从凡尔赛到紫禁城，穿衣镜是否为东西方联合创造的结果？ 从怡红院到养心殿，镜屏如何引发中国人关于真与幻的文学和艺术想象？ 从欧洲到全球，穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来？ 从程式到主体，摄影师和艺术家如何以镜子表现个人身份和主观意识？ 有座架、可移动的落地玻璃镜被发明，并通过跨国贸易在世界上流通，物品、绘画和摄影由此在全球历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和民众在与镜像相关的视觉联想和艺术创造中，构建出繁复无尽的时空幻象，既参与着曾经发生和正在发生的事件，又总是映射着超乎现实生活的信息。

全民设计（DfA），指“为人类多样性，社会包容和平等而设计”，其旨在推动社会和谐与可持续发展。基于系统性和整体性方法，DfA是一种具有包容性和综合性的多学科设计方法。本书为读者呈现了如何从设计战略、生产和商业的角度实现DfA，同时聚焦工业领域，赋予DfA更大的社会影响力。本书介绍了如何将人类多样性作为自身的丰富性和负责任的有效增常的工具进行设计，并介绍了“功能性无障碍的社会歧视”“限定用户”“自主使用”等概念，并对“剩余能力”提供了不同的解释。在此次中文版本内，本书还加入了对产品、服务、系统和商业模式的国内案例研究。

本书在弗雷德里克·詹姆逊研究的基础上，对表征和图绘晚期资本主义时期的世界体系这一重大议题做了详尽的研究。书名中的“制图学”这一术语来自詹姆逊著名的、讨论后现代主义时所使用的“认知图绘”一词，它试图突破“整体性不可被表征”的后现代困境，是一种力图去“表征”整体性的政治策略。 作者列举了大量实例，包括摄影艺术和电影艺术，这一系列在最近几十年产生的艺术作品都回应了詹姆逊所提出的如何表征全球体系的问题。詹姆逊的“认知图绘”很大程度上将空间问题变成了“表征”全球化、后现代状况的核心问题。在本书中，作者深入探讨了各种空间，不仅有地形学空间，还有社会空间、经济空间和文化空间等；他还比詹姆逊更加具体而微地处理了我们当今社会的一些新状况，比如我们生活中无处不在的导航系统、定位系统等代表科技精确性的一些“图绘”技术，而书名中的“绝对”一词指示的就是这种“绝对精确”。 本书具有极大的理论潜力，特别是让我认识到了当代艺术家在表征世界体系时的可能性以及重要性，他们的作品为我们探索表征问题提供了足够的启发。

二十世纪是大师辈出的时代，特别是改革开放以来，中国学术界焕发出新的生机，无数先贤大师在学术领域进行总结和创新，取得了丰硕的成果。本书为作者在央美求学期间整理的听课笔记心得，有启功、季羡林、李泽厚、熊秉明、王琦、邵大箴等21位著名教授的讲座内容，涉及多学科多领域，内容丰富鲜活，是不可多得的学术史料，具有极高的学术价值和艺术价值。

至少在文艺复兴时期，雕塑的媒介就清晰地与触摸的感觉连接起来。雕刻家、哲学家和艺术史学家经常用截然不同的方式将二者连接起来。除了对触摸和触感持续的兴趣外，最近几十年实际上是视野和可视性在主导着这一艺术史的研究。本书通过在艺术史学家和从事艺术史研究以外工作并有着独特见解的个人之间建立起对话机制的形式，试图对触摸和雕塑之间关系的讨论引入一种新的元素。这样的结合引出了一系列丰富多样的方式，论文的主题从史前的小雕像到当代艺术家的作品，从关于触摸生理学的前现代性观点到博物馆环境的触觉方面的交流，以及从最近哲学领域关于触摸的现象学解释到科学研究中的实验发现。在这个主题上，这是第一次范围如此广阔的研究，以及为未来此领域的研究和合作设立议程的尝试。—— 彼得·登特（英国布里斯托尔大学艺术史讲师）

绘画是什么？用画笔回答这个问题再简单不过；但如果你想用语言来表述，就会发现很多答案，而当这些答案相互关联的时候，每一个都引申出更多的哲学和 历史问题。本书试图用简洁而又通俗易懂的语言将复杂的思想呈现出来。无论你最后选择用文字还是画笔，这本书都能激发你进一步思考。同时这本书也是一本针对非专业绘画人士的艺术理论指南，全书共分为六章，第一章着眼于西方绘画本质的传统思想以及我们观看画的某些情感基础；第二章论述绘画与摄影的历史关系；第三章将“现代性”的概念与我们对时间、空间变化的理解联系起来；第四章指出个人表达的观念如何运用到我们文化中的绘画实践；第五章则论述了被称为绘画的特定艺术和诸如雕塑等其他艺术与“艺术” 本身的概念之间的相互作用；最后一章讨论绘画与其学术理论的关系。

俄罗斯艺术拥有悠久的传统和丰富多彩的现象。一切艺术作品在某种程度上对时代和社会都有所反映，可以说，整个俄罗斯艺术史就是一部俄罗斯历史和社会发展的缩影。在不同的流派、艺术家的作品中，俄国形象表现不一，其影响范围也各不相同。本书是一项对18—19世纪俄罗斯形象的研究，从俄罗斯的自我视角出发，利用造型艺术中的各种材料对其形象进行梳理和分析，讨论艺术对国家形象的塑造作用。

在两人的生活、职业生涯和各自厚黑于其中的实在界之外，就多出了这么一个可互相排练的问答框，隔出这么个内胡同，时间于是就只能伤害到我们的日常生活、身体、器官和所谓命运为止，只能进寸，不能得尺，我们的皱纹可生，但风度就不可夺了。在作品、舞台和剧场之中，我们这也算是找到了第二条小命。外面的一切尽可以继续血肉模糊，但也不再是覆水难收。外面的一切的成败、苦乐和萌怂，也都被这个剧场所必需。站在2021年，在这个剧场内，我们终于也能说，并不是轻舟已过了万重山，感觉我们此时已亏大了，而是任这万重山再不讲理地扭头便走，我们也就用它们来做我们的晕眩和摆荡的道具，制成下一场戏所需的景观，来烘托那一我们总会需要的渐浓的剧场性。就让它们无关地从我们这一片儿轻舟之后飘过吧，我们哪有空叹息它们的翩翩逝去。你看，必须将生活和生命赶出我们的这个剧场，在它们被剧场性淬火之后。这正像契诃夫的《樱桃园》里，观众以为的一切都要烟消云散和将要到来的白茫茫一大片之中，剧中人居然都兴兴头头地来剧场收拾行李和心情，要沿着他们自己刚才找到的那条伟大的逃逸线惊艳地离开，去过已被他们着魔的那另一种生活，并没有空来理睬剧场内的蒙受地鼓里的我们。对于他们的正满意地离开剧场，观众常常一头雾水。而此时，他们应该坐立不安，也要出发，才对的啊！

戈雅是西班牙知名画家，他的艺术与18、19 世纪西班牙的时代命运紧密结合。他画风多变，在壁画、油画、版画等方面均留下了诸多伟大作品。本书介绍了戈雅的艺术生涯，结合时代背景和历史事件，呈现了他不同阶段的艺术风格和代表作品。戈雅全方位地打破了古典绘画的传统，真实反映当时的社会与生活。近代欧洲绘画可以说是始于戈雅，因为他戈雅承上启下，对后世的现实主义、浪漫主义艺术和印象派都产生了很大的影响。本书还附赠《经典的印痕：热爱版画的西方绘画大师》别册，介绍了与戈雅一样喜爱版画艺术的知名绘画大师们。西方的绘画和版画自始至终密不可分，历代绘画大师皆与版画有着不解之缘。他们或直接用版画进行创作，或投身于版画复刻绘画的工作，流传下无数精彩绝伦的经典版画之作。

本书以纲要形式主要阐述艺术的基础知识与理论。全书共十章，总体上分为两大部分：部分包括前六章，讨论艺术的认识理论。它一方面从纵向出发，力图厘清艺术的属性是什么，弄清艺术从发生到发展的诸多问题，并对艺术发生的原因、发展的动力作系统性阐述；另一方面从横向着眼，以艺术发展的社会制约性为切入点，阐明艺术与社会、艺术与生活、艺术与认识的密切关系，并就艺术的功能、审美属性及类型特征等进行归纳、概括与总结，据以阐明艺术这一特殊意识形态的独立性、超越性。第二部分包括后四章，主要阐述艺术实践理论，包括艺术家、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏几个部分。从艺术生产的角度看，分别对应艺术创作、艺术产品、艺术消费等部分，从而形成一个完整的艺术流程。通过上述内容，旨在使读者对艺术理论有基本的了解、把握，并在此基础上形成正确的艺术观、审美观。