本书作者从“书画鉴定的历史、方法和流派”“书画鉴定的依据”两个方面论证了杨仁恺先生书画鉴定的经验和成就，涉及书画鉴定的内容和形式、款识与题跋、印章、材质、避讳、装潢、流传经过等诸多方面。附录部分“杨仁恺书画鉴定举例”则例举了杨仁恺考辨晋人书《曹娥碑》、欧阳询《仲尼梦奠帖》、陆游《自书诗稿》等经典法帖，通过缜密而切实的分析，考辨其流传经过、真赝和年代，具有极强的说服力。本书对有志于了解杨仁恺先生书画鉴定的读者有很好的参考意义。

2020中国艺术发展报告》由中国文联组织编写，注重报告的学术性，坚持专业性与系统性，体现原创性与时代性，凝聚了中国文联所属各全国文艺家协会和有关研究机构、艺术团体和有关部门专家学者的心血。报告由表及里、逐层解剖，注重思考和评析，进行深层次的解读，敏锐把握 2020年度中国艺术发展的脉搏。报告延续往年的框架，根据文艺领域发展状况对篇目做了调整和优化，艺术发展大事记替换为文艺志愿服务发展状况。报告立足百年变局和世纪疫情交织的复杂形势，全面展示了中国艺术发展总况和戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、电视、文艺评论、网络文艺、文艺志愿服务一年来的发展成就与特点，重点论述疫情下的艺术发展态势以及由此带来的艺术与科技、艺术与互联网等当下文艺热点现象，深入剖析存在问题，研判中国艺术发展趋势，较好地呈现了2020年度中国文艺发展的全貌。报告已经连续推出八年，已经成为展现中国艺术发展的一个重要窗口和平台，产生了十分广泛的社会影响，得到社会各界好评，成为填补空白的国内首部艺术行业年度发展报告。

2020年，在新型冠状病毒肺炎（以下简称“新冠肺炎”）疫情的严重冲击下，国际形势严峻复杂。我国正值“十三五”规划的收官之年，精准脱贫全面建成小康社会的关键一年，纪念抗战胜利75周年、纪念中国人民志愿军出国作战70周年等重要时间节点。在疫情这一重大危机中，举国上下团结一致抗击疫情的同时，还要面对艰巨繁重的改革发展和稳定任务。在此背景下，国家在重大文化战略部署层面，继续向国际社会深入传播“人类命运共同体”理念；仍将“三大体系”建设作为哲学社会科学领域的核心命题；修订《中华人民共和国文物保护法》，致力建设具有中国特色、中国风格、中国气派的考古学；推进医学与人文深度结合；推进艺术与科技结合；加强美育工作，提升全民素质。在创作方面，中国广大文艺工作者践行习近平总书记文艺工作座谈会讲话精神，围绕“抗疫”精神、脱贫攻坚、纪念抗战胜利和缅怀英烈等核心主题，重识中华文化遗产的重要资源价值，以国家重大题材主题性创作及形式多样的艺术表达，弘扬了时代精神和主旋律；文化和旅游深度结合，推动非物质文化遗产（以下简称“非遗”）介入乡村建设、扶贫工作；发展数字技术资源，助力艺术教育、艺术市场和文化传播，新文艺群体的队伍和影响力日益壮大。

本书所收录的孙原、张双利等六位优秀学者或艺术家的演说稿是“青策充电站”的系列成果之一，书中主要就中国当代艺术展的历史，艺术家与策展人的关系、策展行为的文化属性等问题展开了全面系统的阐释和分析，有助于我们深入理解中国当代艺术语境下的策展与策展人的价值，推动中国当代艺术在展览理念、文化立场、价值取向、展览方式等层面日趋的多样化和国际化。

本书收录作者艺术短篇文章共32篇，内容既有作者关于艺术家的评论，在各种艺术展示和研讨场合的讲话，也有作者为自己组织的几次艺术活动写的文字等，篇幅都不大，故谓：艺术短论集。全书分四编，每编均为八篇文章。每一编均由其中一篇文章的标题作为该编的总标题，以此提示内容。四编依次为：第一编“一个难断的现代性公案”，主要涉及艺术哲学问题，或者说艺术中的现代性问题，因此具有提问性质。第二编“贾科梅蒂的真实”，主要关乎艺术现象学，所以是承接着第一编的，所讨论的对象则多半是国外的艺术家。第三编“艺术本来就是超现实的”，可以算作艺术评论，收录了我关于几位中国当代艺术家的艺术的评论文章。第四编“艺术的意义在于创造生活的神秘感”也是艺术评论，也涉及几位中国当代艺术家，不过重点却在提出自己关于艺术之本质和使命的看法。

传统的修辞学主要关注语言文本的修辞问题，而视觉修辞学（visual rhetoric）则是视觉文化时代修辞学亟待拓展和延伸的一个新兴的学术领域，其主要关注以视觉文本为修辞对象的修辞实践与方法。作为一种认识论、方法论和实践论，视觉修辞学意为研究视觉文本修辞语言、活动与规律的学问。本书立足视觉修辞学的学术史考察，沿着修辞学的“学科建制”思路与要求，从理论和方法两个维度搭建视觉修辞学的知识系统，即视觉修辞学的基本原理和方法体系，并在此基础上探讨视觉文化时代人类在视觉修辞意义上的生存方式及对话体系。在内容构成上，本书上编主要探讨视觉修辞学原理与理论，核心关注视觉修辞学的学术范式、意义原理、认知模式三大命题；下编主要探讨视觉修辞学方法与批评，核心关注视觉修辞学的分析方法和批评范式两大命题。

本书精选国外著名艺术人类学家的经典理论文章20篇，篇幅达40余万字。内容集中于对艺术人类学的基本理论，如研究意义、研究对象、研究方法、研究历史等问题的探讨。文章基于丰富的田野材料和理论资源，显示出开阔的学术视野和深度的理论分析，对于国内艺术人类学及艺术学研究具有重要的参考价值。本书选目得到国外众多艺术人类学家的认可与支持，著名人类学家罗伯特·莱顿为本书撰写长篇序言，著名审美人类学研究者范丹姆亦写序推荐。

《诗艺》是古罗马帝国的诗人、批评家贺拉斯所著，是写给罗马贵族皮索父子的诗体信简，共四百七十六行。信中结合当时罗马文艺现状，提出了有关诗和戏剧创作的原则问题。《诗艺》作为西方文学艺术理论经典著作之一，在欧洲古代文艺创作中起着上承亚里士多德的《诗学》，下启文艺复兴时期文艺理论和古典文艺理论之端的意义。贺拉斯在《诗艺》中将古希腊诗体艺术奉为典范并极力宣扬古罗马的文艺创作应当以此为艺术理想来追求。他对当时古罗马的文艺弊端做出全面而深刻的认识，提出了诗人要有胆魄创新的见解：强调诗人既要从生活中获取创作灵感，又要大胆的运用想象；既要遵循古典文艺的形式与技巧，汲取其中的精华为自己所用，又要努力形成自己的风格；既要重视文艺的道德教化作用，又要从中获得娱乐。贺拉斯是西方文论史上第一位明确地注意到受众的心理反映的人，因为他意识到了文艺本身作为一种传播媒介应该具有的接受反映美感。《诗艺》中提出的文艺评价的标准对西方戏剧的发展影响深远，对诗人提出的要求在当今也有指导意义。

“玩之不觉为倦，览之莫识其端”，韩羽先生将齐白石画作读得深，看得透。《我读齐白石》甄选五十余篇韩羽先生对齐白石画作的品读文章，从画作艺术本体出发，以“趣眼”品读“趣画”。每篇文章短小精审，图文呼应，童真与睿智的光辉闪烁于字里行间。

本书是2017年以来第九届上海市美学学会代表性论文的汇编。 这是一次“无目的的合目的性”的美学实践，一次没有彩排的学术会演，一个随机应物的美学拼图，一个充满张力的思想探寻。 四年一度的学会会员成果结集，将上海众多高校和机构的优秀师资聚合在一起，成就了难得的豪华作者阵容。 充当章节的论文曾在各种名刊发表过。 本书也是学会四十周岁生日的献礼文集。它记录了上海美学家的奋斗踪迹，体现了老中青学者的学术接力，为中国当代美学画卷献上了浓墨重彩的一笔。 书中配有会员的37幅书画篆刻插图，别具特殊的纪念意义。