在20世纪中国美术的发展历程中，中国画的演变与成就最为集中和典型地代表了近现代中国美术的时代特色与文化属性，既凝聚着古今中西的交集，又涵盖了民族命运的演变与政权交迭中民族艺术的语境适应与现代建构。本书以百年中具有代表性与社会影响力的十幅中国画作品作为切入点，力求对于每幅作品的时代背景、创作事件进行深入浅出地发掘分析与作品图像解读，力求通过对于大家名作的深读，兼顾同时代或同类型的名作，以点到线地展现20世纪以来中国画的本体性艺术成就、时代特性与发展脉络。

本书意在通过对英语世界伍尔夫研究的系统梳理、对关乎伍尔夫研究发展重大问题的详尽解读，重新审视国内伍尔夫研究中的缺失与不足，改变伍尔夫在国内读者心目中的刻板印象。书中前三章以历时顺序展开，用中西对比的方式展现不同阶段英语世界伍尔夫研究状况及主要关注点。后两章集中讨论在国内尚未得到足够重视的、伍尔夫研究的重要问题。通过梳理英语世界伍尔夫研究史、考察不同批评视角下的伍尔夫研究、对比中国与英语世界伍尔夫研究的异同，作者进一步探讨了不同文明体系内的研究者在考察同一位作家时的共性与差异。

本书不仅界定了“什么是策展人”“什么是策展”，还有丰富的策展实例介绍“怎么策展”“如何打造经典”；不仅能看到资深策展人的基本思路和技术手段，了解关于策展的分类和逻辑梳理，还有精彩的策展艺术展示，以及对于策展美学和策展教育的深入思考。满满的“干货”，通

《平面设计理论》将20世纪与21世纪的设计理论凝结成24篇具有代表性的文本。这些文本呈现了来自最重要的当代设计学者及设计史学家的开创性核心理论——从亚历山大？？罗德钦科的“构成主义者的宣言”到原研哉的“设计中的设计”，都为读者奠定了当代批判性词汇和思想的必要基础。

中国书画艺术是一种生命化的艺术，一支柔软而难以控制的毛笔，在日日操弄中终于产生“骨法”，就是一场与惯性、虚浮、懈怠、躁进、轻慢等诸多习气周旋并超过的过程，一场与外物，与自我，与生命对话的过程。

本书从定性分析与定量分析的方法论入手，系统梳理西方近现代色彩调和论研究成果。从牛顿的七色光谱到歌德的色彩心理学、生理学研究；从谢弗勒尔的同时对比法则到赫凌的四色色环；从杰德法则到奥斯特瓦尔德的色彩体系等，追溯色彩调和论诞生的历史背景、原因，分析其审美意义和局限性，理清其理论产生与发展的研究主线，揭示其内在联系，为推进中国的色彩调和论研究及其色彩应用体系的建立奠定必要的理论研究基础。本书是针对色彩相关专业师生及爱好者撰写的色彩调和论入门书。

2018年3月，国务院根据机构改革方案，组建了新的文化和旅游部，各地随后也相继完成了文化和旅游部门的机构合并。这一系列重大机构改革举措不仅在文化和旅游行业内，更在相关学术领域引发了强烈反响。在这样的机构改革现实背景下，如何以“宜融则融、能融尽融”为原则，秉持“以文促旅、以旅彰文”思路，进而实现文化和旅游的“和合共生”目标，最终推动中国特色社会主义新时代文化事业、文化产业和旅游业大发展大繁荣，成为了近年来学术领域热议的问题。本书分为理论研究和案例精选两编，精选了十九篇关于文旅融合的研究论文，这些文章既有学理层面的深入梳理，也有现象层面。

本文集收录了2018年由中国音乐家协会流行音乐学会与首都师范大学联合举办的“中国流行音乐理论研究暨专业建设高端论坛”上的代表性文章20余篇。论坛是自1993年中央音乐学院举行的流行音乐研讨会之后，又一次在全国范围内聚焦于流行音乐理论研究的会议。文集的板块架设，让读者可以从“教育教学”“研究方法”“个案分析与文化批评”等多角度管窥当前中国流行音乐研究新动态，对当下高校如火如荼展开的流行音乐专业建设具有积极的理论意义。

文化艺术分期，从根本上说，总是和整个社会的变化紧密联系。文化艺术是社会生活的一部分，和生产力、生产关系、生产方式、经济基础、上层建筑、历史传统等等这些看上去或远或近、重重叠叠的构造，有着千回百结、直接间接的联系。它自身的规律性其实也存在于整个社会系统的规律性之中，它无法彻底地抽身而出、孤立于社会生活之外——文化艺术的道路就是历史走过的道路。从新时期到新时代，中国文化艺术波澜壮阔的发展变化值得梳理、总结和研究。特别是十八大以来，围绕着习近平关于文化艺术的系列重要讲话、论述中的部分核心命题，新时代文化艺术思想研究呈现怎样的面貌？取得了哪些进展？我们编辑出版的这套《新时代文化艺术思想研究文库》，以期做一个在场的总结和描述，并拟随着深入和细化，不断续编，跟踪描述。

在本书中，康定斯基将绘画构成的基本元素“点”、“线”、“面”单独抽离出来，剥去它们的实用意义，使它们回归为纯粹的形式，以此说明“点”、“线”、“面”这几个元素在现代艺术，尤其是抽象绘画中是如何发挥作用的，藉此为现代“艺术科学”的建立发展添砖加瓦。