伦道夫·凯迪克，绘本画家、插画家，以《图画书系列》闻名于世，对后世的书籍插画、绘本创作产生了深远的影响。以他的名字命名的凯迪克绘本大奖，是国际上负盛名的绘本奖项。本书以近200幅凯迪克满是童真趣味的素描、速写作品，大量的书信、日记、口述等手资料，真实还原绘本之父凯迪克的艺术生涯。回顾了他在曼彻斯特做银行职员、向伦敦投稿，在伦敦练习画技、担任记者，前往欧洲大陆、回归乡村寻找灵感，为文学作品绘制插画，创作代表作《图画书系列》等种种经历。

本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第16册，介绍了法国印象派大师卡米耶·毕沙罗的生平经历及其作品的创作历程。毕沙罗是始终如一的印象派画家，是印象派的先驱，有印象派“米勒”之称，同时对印象派的诸多画家都产生了深远的影响。书中收录的85幅插图展现了他绘画的转变，并赞扬了他的构图技术、画作技巧和创新方法，展示了毕沙罗在各个时期的非凡品质。

本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第15册，介绍了19世纪法国印象派大师雷诺阿的生平和艺术魅力。雷诺阿（1841-1919）是印象派的创始人之一，也是莫奈、毕沙罗和西斯莱的朋友。他在塞纳河畔与莫奈并肩工作，探寻光和色运用于绘画的奥秘，和风景画比起来，他对人物画的热情更加持久。他也是一位捕捉巴黎生活精神的大师，他的艺术充满了乐观主义——他毕生的目标就是绘画，因为它给了他快乐，他与观画者分享这种快乐。

欧仁？？德拉克洛瓦（1798—1863年）的高超画技集提香、委罗内塞、鲁本斯、伦勃朗等人之大成，但他的作品又引领了一种全新而现代的风潮，着重于画面表现，以唤起情感上的共鸣。他被认为是法国浪漫主义画派的开创者，他富有表现性的笔触和他对色彩的研究，对后来的印象派影响深远，而他对异域风情的热情也激发了象征主义运动中诸多艺术家的创作。 本书是关于这位法国浪漫主义艺术大师的全新研究，作者将德拉克洛瓦的生平和艺术放在他生活的迷人而动荡的年代，对其艺术与生平做了精彩的评述。结合德拉克洛瓦的重要作品与诸多文字材料，带领读者探索这个“一面着眼未来，一面回望传统”的浪漫主义灵魂。

文化艺术分期，从根本上说，总是和整个社会的变化紧密联系。文化艺术是社会生活的一部分，和生产力、生产关系、生产方式、经济基础、上层建筑、历史传统等等这些看上去或远或近、重重叠叠的构造，有着千回百结、直接间接的联系。它自身的规律性其实也存在于整个社会系统的规律性之中，它无法彻底地抽身而出、孤立于社会生活之外——文化艺术的道路就是历史走过的道路。从新时期到新时代，中国文化艺术波澜壮阔的发展变化值得梳理、总结和研究。特别是十八大以来，围绕着习近平关于文化艺术的系列重要讲话、论述中的部分核心命题，新时代文化艺术思想研究呈现怎样的面貌？取得了哪些进展？我们编辑出版的这套《新时代文化艺术思想研究文库》，以期做一个在场的总结和描述，并拟随着深入和细化，不断续编，跟踪描述。今年是党的百年华诞，也是中国艺术研究院建院七十周年。谨以《中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展研究（新时代文化艺术思想研究文库）》献给党的百年华诞，献给中华民族伟大复兴的新时代，献给蓬勃而起的新时代的文化艺术。

立体主义是20世纪西方艺术中蕞具影响力的艺术运动之一。始于1906—1908年间毕加索和布拉克在巴黎的革命性实验，立体主义蓄势待发，迅速扩展到欧洲其他国家以及美国。立体主义掀起了艺术领域自文艺复兴以来zui壮大的波澜，艺术家从此不必局限于自然主义的描绘事物的手法，而同时得以表达对事物的内心体会。立体主义者还发明了纸拼贴和拼贴画，并影响到了雕塑和设计领域，直至今日仍然具有持续启发后人的能力。 本书呈现了这一艺术运动的横断面，配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解立体主义提供了完美指引。

字音、板腔、技巧是构成京剧唱腔的三大要素。无论对于艺术院校的本科生、研究生教学，还是京剧院团的演唱、演奏、创作、研究，或各界京剧爱好者，都是必须掌握的专业知识。本书论述了字音知识、板腔关系、流派唱腔、演唱技巧、伴奏手段，并对传承性的京剧经典唱段进行分析。绘制了详细的“上口字、尖团字查询总表”；系统讲授了京剧行当、唱腔、流派的关系，并对京剧老唱片数据展开了研究。需要说明的是，京剧的上口字、尖字在唱念中采用特殊的读音。在第二章中，重点标明了普通话的标准读音和上口字、尖字的特殊读音，供读者比对。为便于读者更好地了解相关知识，作者特地选取了一些音频和视频。音频、视频有京剧的传统曲牌、不同流派的唱腔，也有伴奏以及新创作的京歌。

神话故事里蕴藏着人类文明的源头，而传奇英雄的形象展现了凡人对于战无不胜、永生不死的强烈渴望，在不同的土地上，神话传说都占有重要地位，有时甚至高于史实。法国资深艺术史学家杰拉德·德尼佐基于美学价值和代表性，为我们挑选出49件绘画作品并进行了深入剖析。我们将跨越多个世纪，漫游五大洲，从古希腊罗马时代的欧洲，到殖民扩张阴影下的美洲大陆。我们既会看到文艺复兴大师拉斐尔笔下屠龙的英雄，也会看到中国道观墙壁上端坐的伏羲，每件艺术品都充满魅力且极具代表性，为人类的传奇故事增添了独特的色彩。

作为当代艺术辑刊，《现象》旨在从当代文明、当代思想、当代生活出发追寻和提问，以现象学观念统摄思想文化史学的疏凿、会通、生成，观照中国当代艺术的面貌、进展和方向，激荡中国当代艺术创造的本土化与国际化。 第一卷收录了倪梁康、杨儒宾、龚鹏程、邵宏、郎绍君、李公明、吴亮等知名学者以及青年学者撰写或者翻译的研究文章，除了对现象学和美学等相关问题进行学术探讨外，还加入了中国当代艺术家王广义的展览专题，以及日本现代书法家井上有一的书法专题等，以此表达对艺术和学术抱持高度自由开放的姿态，勿论古今与中西之研索，唯以“实事本身”为基准，究心当代生活世界经验的重建，指向未来人类文明的思考和创化。

本书为中国艺术研究院新时代文化艺术思想研究文库丛书之一。全书分理论分析、典型示范、中华民族新史诗三个部分，选取了共19篇文章，分别从理论角度、中外文艺史的史实经验，具体经验角度全方位阐述了“文艺高峰”以及“中华民族新史诗”观点提出对当下的划时代意义。文章观点独特，时代感强，具有浓厚的时代特征。