佃介眉在书法与篆刻之外，更长于诗词、绘画。前者来源于他的深厚学养，后者表现出他的率真及其对艺术的感悟。佃介眉的绘画并无指授、家学，全由自然天成。他从元四家黄公望、王蒙、倪云林和吴镇处得径，并参合明代吴门画派，再以自然为宗，形成自己的独特风格。他作画注重水墨的运用，强调写意而不刻意状物，晚年更达到一种粗豪飘逸的境界。他长于花鸟、竹石及山水。他善于将书法的意趣蕴涵于丹青笔墨中，不拘绳墨。当今著名书画鉴定家苏庚春先生（1924—2001年）即对佃介眉的画推崇备至，还亲自为其画册题签。本书的结构，主要分为两大部分。上篇为历年来各地名贤为佃介眉的书画集写的序跋和佃介眉的学生、亲友及各种媒体撰写之纪念文章、新闻报道、诗词文赋等，且多为曾刊发之文；下篇为本次约请专家学者撰写之研究新文；篇未附佃锐东编撰之佃介眉先生艺术活动年表。

本书通过讲述舒绣文女士一生中发生的几件大事：四大名旦之一、《塞上风云》的轰动效应、离家·求生、爬树捉乌下湖采菱奇思妙想敢打敢拼、陶金与舒绣文的创作友谊、闪光的珍珠、闪烁晶莹光芒的珍珠、德艺千秋等，来描述她精彩的一生。 本书通过讲述舒绣文女士一生中发生的几件大事：四大名旦之一、《塞上风云》的轰动效应、离家·求生、爬树捉乌下湖采菱奇思妙想敢打敢拼、陶金与舒绣文的创作友谊、闪光的珍珠、闪烁晶莹光芒的珍珠、德艺千秋等，来描述她精彩的一生。

爸爸在一篇作文中写道：“突然一道惊雷掠过，咔嚓一声，整个天空为之一颤，好似天绅倒挂！”被老师批了四个大字──何来怪词！《我的爸爸阎肃》作者是阎肃的儿子，他用幽默的语言，生动地向读者介绍了这位给全国亿万观众带来欢乐的“老爷子”弃笔从戎、投身革命的一生经历，严谨、勤奋的创作精神，乐观、豁达的人生态度。阎肃有一个亲密融洽、其乐融融的家。

可可·香奈儿是20世纪最具传奇色彩的时尚大师。她以灵巧的双手和过人的时尚直觉，加之以独具特色的设计风格，为时装界写下了一段不朽的传奇。在她成功的背后，隐藏着许多不为人知的秘密。童年的贫穷出身、父亲的抛妻弃子，造就她自悲的性格，使她急欲抹灭这样的过去。最爱的亲人、朋友及情人，相继离她而逝，使她一生都活在孤独与寂寞之中。为了掩饰她的弱点，造就了她骄傲、自大、严峻的个性。她积极、努力的往上攀爬，绝不放过任何可能成功的机会，为的就是要脱离低下阶层贫穷困苦的枷锁。凭着绝对的自信、敏锐的流行感，创造了一个属于自己的时尚王国，开启了20世纪流行时尚风潮。她讨厌弱者，从不同情、或怜悯贫困的人，因为她坚信，只要肯努力，成功就会是你的。

本书收录的主要是二十世纪出生的国乐人物。但有些出生于十九世纪，其音乐生活部分或全部在二十世纪者，也属收录范围。这样，最早出现于本书者是生于1834年，卒于1907年的周靖梅，而最晚出现于本书者是1981年出生的贾怡。本书编排以人物出生年份先后为序，而在同一年份內又以姓氏笔画为序。为便于检索，书后还附有按汉语拼音和姓氏笔画为序的索引。本书之编纂，既无一般传记文学之评说，亦无词典浓缩简约之写法，而注重人物专业实绩内容之介绍，部分人物除简介外，还重点列出其著述年表或创作年表，或合二为一的著述或创作年表。无论著述和创作是否公开出版或发表，均收入。凡正式出版或发表的著述与创作，均注明出版社社名或刊物名称。音像制品本书不作重点辑录，但仍有简单介绍或说明。在人物简介和著述年表中出现的著述名称（书名或篇名），凡属专著、文集的一律用黑体字标出，而非黑体字的则属论文或文章。本书只对人物的实绩作客观介绍，不作任何褒贬评说。所有人物，以现有资料为据，有话则长，无话则短，不求“文字平衡”，故各人的篇幅大小不同。有少许人物，有精辟或代表性的学术观点或文章，本书也择其要点，置于简介后，以资参考。

这是一本生动描述列奥纳多·达·芬奇既光辉又坎坷的一生的小说。作者在占有大量史料的前提下，以历史事实为依据，爱憎分明，生动刻画了列奥纳多所处的那个既光辉灿烂而又阴森可怕的社会环境，和他在这样一个环境中，孤身一人，为了实现自己的伟大理想，颠沛流离，顽强拼搏的一生。数百年来，达·芬奇及其生活经历给后世留下许多谜团，众多学者从不同层面和角度进行了探究，但依旧是众说纷纭，难有定论。 本书是一部列奥纳多·达·芬奇既光辉而坎坷一生的长篇传记小说。作者在占有大量史料的前提下，以历史事实为依据，生动刻画了达·芬奇所处的文艺复兴这一大时代的特定社会环境的辉煌与暗淡，丰富细腻地书写了达·芬奇的内心情感世界及具有传奇色彩的一生。 本书被美国兰登书屋列入“世界名著”，西方世界认为该书是“最好的一部达·芬奇传记”，同时受到贡布里希和弗洛伊德的高度评价，认为是解开达·芬奇之谜的一把钥匙……

法国出生，美国长大，中国血统，用大提琴融合了多民族的音乐文化突破乐界藩蓠，以超国界、时空的天籁之音，传递着心灵的感动，与世界对话，这位享誉全球乐坛的艺术大师，谦虚和蔼，平易近人，在他五十岁那年，踏上了父祖生活过的土地。

《论稿》第一部分选录的文稿内容多集中于冯纪忠先生自己所经历的创作活动以及对于建筑教育的思考。尽管在他的建筑思想早期形成过程中，直接受到欧洲现代建筑运动的学术影响，出于建筑教学的目的，他对于空间的研究是基于一个理性的、逻辑性的、系统化的探索过程。而在其后漫长的建筑创作、特别是在建筑教育中，他都以其个性和实践协同，发展和丰富了现代主义的建筑思想。尤其是他在不同时期、不同条件、不同地区和不同性质的建筑创作中，始终贯穿着一种创新意识，所以将他称之为一位具有强烈创新精神的建筑师是绝不为过的。第二部分的文稿内容与城市规划有关。他既强调建筑与城市规划在人类生活基本面上的不可分离性，又极为注重学科上的差异及其对建筑教育提出的特殊要求。他的论著并不纠缠在技术的解决层面，更不是在小处着眼，而是着眼于城市规划在不同历史时期带有的根本方向性问题，例如城市住宅问题，旧城改造问题，他认为只有明确一个时代人类面临的处境，才可能根据具体情况做出正确的决策。除去在建筑设计及城市规划领域的活动及建树之外，冯纪忠先生对于风景园林的研究与创作活动可以说是情有独钟。他的空间概念在风景园林中得以进一步丰富，特别是在城市环境中，这种空间更具有一种浪漫的、诗意的表达力和影响力，他把注意力集中于组景要素对于人们行为及至于精神心理的关键性影响。他主张要从人类文明发展的不同历史阶段去理解园林及其组景要素得以产生的内涵，并在当代城市化及技术条件下表达新的意义。从几处现代园林设计，尤其是松江方塔园设计漫长而又曲折的过程中，让人深深地感觉到他在这个领域确实是一位勇敢的先行者，是在十分艰苦的道路上进行开拓。每一处不同的园林以及每一处不同的地段，他总是以灵活变化的思路，巧妙地与自然、人文环境相结合，这是现代建筑思想在风景园林设计中所开拓出来的一种新的途径。《论稿》的第三部分收录了他这方面的文稿和与学生有关园林史研究的通信。《论稿》第四部分收录的这些读诗心得大都完成于二十世纪九十年代他旅居国外期间，这时他已近八十高龄了，大多数学者在这个年龄恐怕不会另辟一个完全不同的领域，开始埋头研究下去，但是冯先生却以不同寻常的毅力，利用洛杉矶这个城市不太便利的公共交通系统，每天往返于住处和市立图书馆之间，以严格的研究精神为知识宝库增添新的内容。显然，这种研究的动机并不是为了解决某些考证问题，一方面，他赞赏诗人的洞察力和想象力，他想得到人类创造性活动的不同领域的一种透视的看法；而另一方面，我猜一定是他多年来的一个愿望．他的文学功底极好，他想精读这些美丽的诗文，从字面到意蕴，细细把握，但是过去他没有时间，如果能满足自己的兴趣，他也许会成为另外的一个人。他的生活习惯就是这样的：不断思考与探索，不愿意在一件不费力气的事情上消磨时间，即便已到了耄耋之年，同样如此。

从1998年开始，我经常跟一群不认识的陌生人泡在北露天对面的栗正酒吧里。我都记不得足怎么和这群人凑到一起的了。但我知道，他们和我一样，像这座城市里的麻雀，城市里的麻雀群族庞大。它们都长着一副模样，发出一样的叽啾声，啄着胡乱什么能填饱肚子的食物，住着不起眼的蜗居，甚至从没有人关心过它们住在在哪里，用接吻、呢喃和耳鬓厮磨重复着它们的爱情，我们就是这个城市的麻雀。

自徽班进京，至今已有200余年的历史。在这200余年的沧桑变迁、时代更替中，梨园届的子弟承袭父业，代代相因，形成了很多数辈人植根梨园的大家族。本书收录了150个梨园世家，成员共2000余人，书中对其家族世系、生平事迹及艺术成就等等，进行了准确、翔实的记述，填补了梨园史上的一个空白。作者刘嵩崑先生矢志京剧艺术，遂以20年的时间进行创作，以期传继民族经典文化。通过多年亲身探访，作者从健在的梨园名家处收集大量珍贵的图文资料，详述了200余年间梨园家族的变迁。读者可以从一系列的生动图景里寻找出中国京剧历史弥足珍贵的发展轨迹。