本书通过对一位在同济大学求学、工作、生活了70年的知名教授进行访谈，既回顾了同济历史进程中的许多故人旧事，又展现了这位学者在同济结构园地教书育人、科学研究、工程实践的人生轨迹，反映了同济人身上共有的精神特持，以此启迪后人继承百年同济一代积淀起来的光荣传统，奋勇前进，书写同济下一个百年更加灿烂的时代华章。

迄今为止关于毕加索的最重要的著作。随着时光的流逝而愈显现它的价值，一部沉思、雄辩、批判性的传记，颠覆性和悲悯心兼具。——约翰·卡纳迪（John Canaday），《新共和》（New Republic）我尊崇并热爱约翰·伯格的作品。他为世间真正重要之事写作，而非随兴所至。在当代英语作家中，我奉他为翘楚；自劳伦斯以来，再无人像伯格这般关注感受世界，并赋之以良心的紧迫性。论诗意，他或许稍逊劳伦斯；但他更机敏，更关注公共价值，风度气节亦胜一筹。他是一位杰出的艺术家与思想者。——苏珊·桑塔格阅读伯格，会随时触动读者内心极为相似的诧异与经验，并使我们的同情心提升为良知。——陈丹青毕加索被公认为20世纪最具魅力光环的艺术家，他的一生被各种传奇事迹所环绕。伯格以批评家的身份，从毕加索出生背景、时代氛围、画作分析，时间横跨西班牙的孩提时代到他的最后岁月。穿透笼罩在这位艺术家周遭的光环，试图去再现艺术家的真实处境：毕加索的成功使他与世隔离，并且使他的创作题材匮乏；当友人们努力使他快乐时，他却独自面对年华老去、创作力衰退的孤绝困境。在他生命的终点，伯格说，毕加索成为第一个用油彩咒骂的画家。作家以悲悯之心和独到见解写下了画家一生，带给读者一种直指内心的震撼。

《蒙马特之舞：苏珊娜·瓦拉东传》是龚古尔传记奖作品。苏珊娜，一位西方绘画大师反复描绘的女性的名字，美丽，青春，被人们各怀异想地注视。“您为什么不叫苏珊娜呢？这个名字多适合您啊……在浴盆中被皮维·德·夏凡纳和雷诺阿这些有钱的老头儿观赏的苏珊娜！”劳特累克这样对瓦拉东说。于是我们的女主角有了这样一个动听而传奇的名字。她的一生的确充满传奇。洗衣女工的女儿，受了伤的杂技演员，印象派巨匠的模特，狡兔之家、黑猫酒馆的常客，直至成为才华横溢的画家，蒙马特是她生命的舞台。莫奈、德加、雷诺阿、图鲁兹-劳特累克……她与那个时代的大画家结缘，对艺术的追求以及坚强的意志使她魅力无穷。尼可·基特曼在影片《红磨坊》中贯彻的“她跳，她笑，她死”或许可以移用到这位蒙马特高地的舞者、传奇女画家的身上。时代在她身上留下印痕，跌宕的命运为她的生活带来波澜；而她也无比幸运，在艺术史的十字路口，她成就了她的事业，燃烧着她的一生。

傅山是一个有多方面成就的思想家，对于文学艺术也有高深的造诣。 他的诗论、文论中也提出了不少独到的见解，在中国文学批评史上有重要地位。傅山的诗论文论中贯穿着经世致用的观点，注重诗文的社会作用，他提倡真实地反映社会观实，反对“文章日不真”，更主张文学随时代变化而变化，反对模拟、因袭、复古；他强调作家应以气节名世，气节是最重要的。他的诗论文论体现了他的哲学观点和精神境界。他对于历代大家都有所评论，对明代文学评论尤多，这些都是值得注意的。《傅山传》作者就傅山的诗论文论及其生前一一做了介绍。

《焦菊隐》作为国内第一部关于焦菊隐的传记，全面而系统地描摹出他不同时期的人生际遇、舞台实践和艺术探索；鲜明而生动地呈现他的个性风采、人格魅力，并通过与其艺术人生相关联的社会背景展示、勾勒出一幅宏阔的当代中国社会历史画卷。在中国话剧百年之际，推出这本焦菊隐传记，对于中国话剧、北京人艺都有着非同寻常的意义。书中大量珍贵照片的随文穿插，使传王的人生在一个个具体场景的凝固、接续中，获得形象而直观的呈现；而具象的人生图景变换，承载着焦菊隐先生鲜活的生命轨迹与心路历程，当读者捧读在手，既能感知其悲、其喜、其苦、其乐，并共鸣在其中，沉吟在其中。

在中国近现代美术史上，傅抱石无疑是开宗立派的伟大画家之一。他以杰出的绘画实践，冲破数百年来的墨守成规，为中国画特别是山水画，开辟了一条康庄大道。他的创作，山水画和人物画并重，尤其是山水画，自成体系，创造了被后人以他的名字命名的皴法——“抱石皴”。这是他对中国画技法的杰出贡献。随着时间的延伸，傅抱石绘画作品显示出越来越强的艺术生命力和深远的影响力。傅抱石的作品早在20世纪40年代便开始进入流通领域，20世纪80年代后进入海外拍卖市场。1996年在中国“嘉德”秋季拍卖会上，《丽人行》人物画手卷以1078万元人民币成交，创当时近现代中国字画交易新高；2003年在“中贸圣佳”秋季拍卖会上，《毛泽东八开诗词画意册页》以1980万元成交，中央电视台史无前例地对当时极为热烈的竞拍场面进行了直播，让广大观众得以一见这件八开册页的原作风貌；2004年在北京“瀚海”秋拍会上，《茅山雄姿》以2090万元成交，继续保持了其作品在近现代书画市场上的领涨势头； 2006年7月29日在北京“嘉信”艺术品拍卖会上，《雨花台颂》以4620万元成交，创下单幅国画拍卖最高记录。

《一代名旦尚小云》是作者根据自己亲自采访尚小云先生的夫人王蕊芳、尚小云先生的长子尚长春教授、尚小云先生的三儿子、时任中国戏剧家协会主席的尚长荣先生、长时间跟随尚小云先生的秘书张静榕等相关人物，还有很多“ 尚派”艺术的爱好者和热心人，根据他们所提供的资料、照片，记录当代负有盛名的京剧旦角艺术表演大师尚小云先生的一生事迹。

翻译塔可夫斯基的日记选《时光中的时光》，如同观赏他的七部半电影，亦如同研读他广受好评的电影论著《雕刻时光》，俱是短暂与无常人生值得倾心倾力投入之事。——中译者这本日记，只是导演职业生涯所写日记的一部分。但翻阅这些日记，我仍然为塔可夫斯基的个人魅力所吸引，而正是这样的魅力，让他的仰慕者对他的所有作品心怀敬意。——英译者环境如此严酷，作品却如此经典，这样的艺术家历史上罕有。——英国《独立报》表面看来，《时光中的时光》是本记录购物单、家常药方和出差旅程的日记。但是，比起这些痛苦的叙述，再没有别的东西更能说明塔可夫斯基的艺术了。——英国《卫报》塔氏日记卷帙繁多，但因涉及私隐与品藻等故，一直未有全本发行。除了筹划中的俄文版，目前较好版本为英、法、意和波兰文等译本，并各有所长。这本《时光中的时光》，乃《雕刻时光》英译者基蒂·亨特－布莱尔（Kitty Hunter-Blair）直接译自俄文原件，这也是当今公认的最佳英译本。除了日记，书中并收录五则塔氏访谈、演讲记录与个人创作笔记，仔细阅读，不难发现与日记和《雕刻时光》的相通之处。日记的时间跨度为十七年，即始于二十世纪七十年代塔氏筹拍《飞向太空》，终于一九八六年病逝巴黎之前两个星期。就其创作生涯而言，几乎涵盖塔氏所有作品（包括《雕刻时光》一书）的酝酿、实施与完成。不仅如此，更显露他个人生活的方方面面，有经济困境，家庭与人际关系，创作艰辛，与苏联官僚的苦斗，也有内心彷徨，焦虑，怀疑甚至绝望。全书最重要亦最令人震撼之处，是塔氏日记贯穿始终、不断坚定的信念。这一信念，是对艺术、生命及真理的赤诚之心与身体力行，读来不仅感慨，更能烛照心灵，予人超越坎与创造的勇气。

《论叶浅予》是为纪念他老人家而作。全书内容共分三部分：第一部分是对叶老先生的的中国画、漫画、速写和艺术教育的评论，第二部分是亲友们对往事的回忆，第三部分是对叶老先生的怀念之文。全书言语切切，充分表达了作者们对叶老先生的尊敬和怀念之情。

在人类尚没有“文化遗产”的概念之时，广大民间各种世代相传的文化中，唱主角也是这些传承人。他们就是数千年来一直活跃在民间的歌手、乐师、画工、舞者、戏人、武9币、绣娘、说书人、各类高明的工匠以及各种民俗的主持者与祭师。这是一种智慧超群者，才华在身，技艺高超。担负着民问众生的文化生活和生活文化。黄土地上灿烂的文明集革般地表现在他们身上，并靠着他们代代相传。有的一传数百年一有的衍续上千年。这样，他们的身上就承载着大量的历史讯息。特别是这些传承人自觉而严格地恪守着文化传统的种种规范与程式，所以往往他们的一个姿态、一种腔调、一些手法直通着远古。常常使我们穿越时光，置身于这一文化古朴的源头里。所以我们称民间文化为历史的“活化石”。