在这本非常成功的新版中，哈罗尔德·C.勋伯格通过一连串引人入胜的传记性篇章，将作曲家——从蒙特威尔第到20世纪90年代的调性作曲家——逐一做了介绍。作者认为， 音乐是一门不断演变的艺术，没有哪个天才（无论他有多么伟大）不曾受到其前辈的影响。在这里，伟大的作曲家是作为一个人来呈现的，他们生活着，并与周围的现实世界发生着联系。勋伯格把读者带到一个更近的距离去了解这些作曲家们，进而更加理解他们的音乐。为此，本书把叙述重点更多地放大作曲家的生平细节上，而缺少对音乐作品做技术分析。本书把“严肃音乐”所有重要人物都囊括其中——巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、肖帮、威尔第、瓦格纳、马勒等等。作者将他们的生平编织成一幅其细节和逸事都很丰富的织锦。此外，还有些章节讲述了民族乐派，对维也纳的施特劳斯家族、阿瑟·萨利文爵士、奥芬巴赫等人的所谓轻音乐也有涉及。在此新版中，勋伯格对后来的序列音乐作曲家、极简抽象主义作曲家以及20世纪90年代的新闻性主义作曲家都有清楚的描述。本书没有改变的其基本特征——始终给所有的音乐爱好者带来阅读的乐趣，自始至终引人入胜，可以在任何地方开始阅读。

本书收录了现存全部的近500封米开朗基罗书信，包括了与他的家人、朋友和教皇等的通信往来，这些或从容或匆忙间写就的信件，带有米开朗基罗特有的激情，向我们展示了他在生活重轭和时代煎迫下的艺术创作，以及他作为一个普通人的世俗生活。这是另一种形式的自传。

这是作者继《梅兰芳全传》（中国青年出版社2001年出版）之后，精心创作的又一部全面展现京剧艺术大师多彩人生的厚重之作。作品依据丰富的史料及对知情人的采访，以细致的笔触。描写程砚秋如何通过刻苦与勤奋．从一个苦孩子渐入艺术堂奥，最终到达辉煌的顶峰-如何以过人的胆略和勇气，应对人生的痛苦与波折。作品以对程砚秋生活、艺术、思想、性格、心理、情感、家庭等多侧面的探究，化作对人物形象真实的、细致的、深入的刻画，向读者娓娓道来的是一个生动的、立体的、完整的人。

马连良对艺术认真严肃，刻意求精，不但唱、念、做全面发展，而且武功根底深厚。他从表现人物的思想感情出发，运用各种艺术手段，千锤百炼，塑造了许多性格鲜明的艺术形象。他的嗓音清朗，唱腔委婉，酣畅中见俏丽，细腻中见洒脱，不少唱段风靡南北。晚年排演新戏，在唱腔艺术上又有创造和发展，于精巧中兼有深沉浑厚的气势。马派念白，吐字轻重相间，发音虚实结合，有如清泉流水，珠走玉盘，富于音乐性和节奏感，堪与其唱腔相媲美。马派做功，气度凝重，举止飘逸，神情潇洒，内外和谐。他所扮演的帝王、朝臣、谋士、平民、差吏等人物中，不仅黑髯，黪髯与白髯的角色因身份、年龄差别而所用身段各异，即使同属白髯的老年角色，衰迈贫苦者、老于世故者和养尊处优者，表演上也有明显的区别。这些特点都体现在他的表演代表作中，如《群英会》的鲁肃，《借东风》的诸葛亮，《甘露寺》的乔玄，《四进士》的宋士杰，《清风亭》的张元秀，《串龙珠》的徐达，《范仲禹》的范仲禹，《十老安刘》的前蒯彻、后张苍，《胭脂宝褶》的前永乐帝、后白怀，《苏武牧羊》的苏武，《春秋笔》的前张恩、后王彦承，《一捧雪》的前莫成、中陆炳、后莫怀古，《火牛阵》的田单等。

本书用充满深厚感情的笔触，描绘了中国杰出画家徐悲鸿的一生——由一个贫苦农民的儿子，成长为享誉国内外的杰出画家和开创中国美术教育的一代宗师的坎坷历程，描写了他对祖国和人民的挚爱，叙述了他曾经不幸的婚姻以及他与作者短促的爱情。书中流露的对徐悲鸿的感情，泻于笔端，感人至深，文笔优美自然。本书版本采用中国青年出版社1999年版。

今年是孙老110周年诞辰，故宫博物院为纪念他对国家博物馆文物事业的突出贡献，从其捐献的2000多件陶瓷中精选210件出版大型图录，再从图录中选出163件隆重地举办“孙瀛洲捐献陶瓷展”。孙老所捐献之陶瓷不仅为故宫博物院增添了藏品，而且也丰富了国内其他博物馆的馆藏。捐献品中有70件由故宫博物院调拨支援了全国20个兄弟博物馆永久收藏。同时为了弘扬祖国文化，进行中外文化交流，有的捐献品还被赠与友好国家永为友谊纪念。对孙老探历代古陶瓷的验证，莫过于他捐献的陶瓷精品，而这本图录就是他捐献品的一个缩影，其中的宋代哥窑弦纹瓶、元代红釉印花云龙纹高足碗、明代成化斗彩三秋杯行等均是绝世佳品。其他永、宣、成、弘终明一代和清代历朝官窑瓷器也多为鲜见之物。

暂缺简介...

这本书与以往出版的马得画册有所不同，是一本人物自传。它不仅让读者了解到马得艺术人生中各个时期所创作的不同作品，更让读者了解到马得其人。大凡喜爱马得艺术的人，在品味马得先生作品的同时都会有这样的想法：先生的画看似简单，却百看不厌，无论从内容到形式都越看越有“味儿”，这其中的奥妙到底是什么？读了这本书，您就会由衷感叹：却原来，寥寥数笔功夫深，梅花香自苦寒来啊。有天趣的人就是天才，人幼稚时个个是天才，长大后天才就少了。但一个人的天趣亦非不可以长久保持，天趣是可以长生的。所有的大师就是使天趣可以长久保持，他们的天趣是可以长生的。编者精心采撷大师们家常的境地呈现给大家，让我们怀着对他们生命的敬意去感受他们人生旅程中的静意。

这是一本诗意的回忆录，列宾曾说：“受到爱护、赞扬，受到内心甚至感到过分的荣誉而不安的隆重接待的时候，我出版了用文字写成的这部书。在不同时期，不同心境下勾画了生活的整个范围——从孩提直到老年。”“由于小时候身体不好，只能和女孩一起玩，为了引起女孩的兴趣，给她们画各种画。”但是在回忆录里，除了母亲，列宾并没有写和他关系亲密的女人，除了绘画就是和绘画有关的事情，“人好像是没有性别的动物”。在回忆录中，他用生动的文笔描绘“醉人的童年”，“甜美”的少年，刻苦的青年，回忆了美术学院的精神导师、同学以及交往的艺术家，书中还附录了其对欧洲绘画的评论及信件10余篇。这是一本充满诗意、文笔优美、境界高迈、不可多得的名著。本书可供传记文学之研究家或爱好者，俄国史之研究家或爱好者，“俄罗斯精神”之研究家，绘画艺术之研究家或爱好者，俄罗斯绘画艺术研究家或爱好者，中俄文化交流史之研究家或爱好者，大中小学生……

水墨是一种十分敏感而又很难，控制的艺术技巧，如果不让它像野马一样狂奔，它就不可能出奇的璀璨……但，刘振夏成功地驾双了它。他笔下的人物，不但意态无尽，而且水墨淋漓。方增先·上海美术馆馆长在他每一幅画的背后，都隐藏为艺术献身的狂喜和激情。时代的磨练非但没有让他对生命失望，反而将他对情义的执着锤炼得更加坚定。透过这本书，你将获得一个全新的角度，重新检视自己的人生。陈若曦·旅外作家刘振夏是个奇人。也许我这样说有点言过其实，因为他是校长，又是全国政协委员，该是比较“规范”的一类人。但他在艺术上的追求中所表达出来的气质，真的很出奇，而这种出奇，我是很赞赏的。刘振夏的新的绘画作品赏未揭开面纱，而提前展示在我们面前的是这部他倾注了许多心血的《情画未了》。这是一部画家的自述，一个画家的人生故事和他的心路经历。这是一部内容丰富，可读性很强的真诚之作。在这部书里，画家坦坦荡荡把自己和盘托出。内中有对身世的娓娓讲述，有对恋情的深情忆念，有对十年噩梦惊悚再现，也有对自己被称为“画坛奇人”、“姑苏一怪”的种种剖白。有笑有泪，敢爱敢恨，一如他的水墨画作，在平实中显激情，在淡雅中求深意。令人捧读则不忍离手，掩卷则百感交集。喜欢刘振夏绘画的人，读懂这部书，有助于读懂他的艺术世界；未曾看过刘振夏画作的读者，定会因为这部书而对他的绘画充满神往和期待。