《舞遍全球：从乡村少年到芭蕾巨星的传奇》是一本坦诚的自传，从中我们看到命运的偶然性，看到中国社会四十年间巨大的变迁，看到东西方的文化差异：更看到勇气、力量和爱如何塑造一个人，以及一个渴望自由的心灵所能进发出的巨大能量。本书连续130周居澳大利亚图书榜前十位，在多国出版畅销，并被好莱坞购下电影版权。

在歌剧世界里，阴谋诡计是司空见惯的东西——不仅在舞台上，而且在舞台后面尤其平常。剧院经理、导演和乐团之间的关系很复杂，但歌唱家之间的关系也极为脆弱，这些情况必须一再地进行彻底研究。每天都必须把一些新的妒忌行为从前进的道路上清除掉。大多数艺术家都是自私的，他们只想着自己应得到的好处，为了贯彻自己的意图，不怕肆无忌惮地耍花招、说谎。在歌剧院里，有许多事情都是按照几十年前遗留下来并得以保持的礼仪办的。

《昆曲艺术家传记文献丛书》作为国家昆曲艺术抢救保护和扶持工程的一项重要内容，正是力图将新中国培养起来的一代昆曲艺术家、理论家的艺术生涯和他们经验总结、研究撰述，进行集中呈现，把昆曲艺术与那些附着在“人”身上的非物质形态的遗产，能够真实而鲜活地结合起来。这部丛书，汇集了来自全国七个昆曲院团的表演艺术家和理论家，他们之中，有的积累十年炉火纯青的舞台经验而有独到的心得体会，有的殚毕生精力而在音乐、表演、文学等领域提炼出深入浅出的理论结晶；他们之中，有的至今仍然奉献在艺术舞台和教学的第一线，有的则未及深入整理自己的表演经验和学术观点就遗憾地离开我们。但是，正是从这些文字记录中，令我们能够强烈地感受到昆曲——这一民族戏曲艺术的最高典范，在半个世纪中继绝学而续慧命的历程。作者想，昆曲艺术今后的传承和发展，也能够从这些文字中得到很好的可以汲取的艺术营养。因之，这套丛书的出版，是值得今天的人们给以珍视的。

在半个世纪的国内国际音乐舞台上，她是如此活跃。如此的光彩照人！ 把西方古典音乐引进来，把中国交响乐本土题材的作品介绍出去，这是音乐家义不容辞的责任。目前还活跃在舞台上、为理想而不懈追求的新中国第一代音乐人，郑小瑛是最为典型的代表。作为中央音乐学院指挥系主任、“爱乐女”室内乐团之母，厦门爱乐乐团总监、”郑小瑛模式”的普及讲座等等……在她身上综合地体现和展示了我们当代音乐生活的艰苦历程和缤纷细节。郑小瑛，一位具有国际声望的指挥家，一位新中国自己培养的指挥教授，一位几十年来普及古典音乐走的路最多的人，一位年愈古稀从病魔的手掌中重获新生的老人，一位颇具人格魅力的客家女。这是第一部关于这位伟大女性的人物传记。

在这本非常成功的新版中，哈罗尔德·C.勋伯格通过一连串引人入胜的传记性篇章，将作曲家——从蒙特威尔第到20世纪90年代的调性作曲家——逐一做了介绍。作者认为， 音乐是一门不断演变的艺术，没有哪个天才（无论他有多么伟大）不曾受到其前辈的影响。在这里，伟大的作曲家是作为一个人来呈现的，他们生活着，并与周围的现实世界发生着联系。勋伯格把读者带到一个更近的距离去了解这些作曲家们，进而更加理解他们的音乐。为此，本书把叙述重点更多地放大作曲家的生平细节上，而缺少对音乐作品做技术分析。本书把“严肃音乐”所有重要人物都囊括其中——巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、肖帮、威尔第、瓦格纳、马勒等等。作者将他们的生平编织成一幅其细节和逸事都很丰富的织锦。此外，还有些章节讲述了民族乐派，对维也纳的施特劳斯家族、阿瑟·萨利文爵士、奥芬巴赫等人的所谓轻音乐也有涉及。在此新版中，勋伯格对后来的序列音乐作曲家、极简抽象主义作曲家以及20世纪90年代的新闻性主义作曲家都有清楚的描述。本书没有改变的其基本特征——始终给所有的音乐爱好者带来阅读的乐趣，自始至终引人入胜，可以在任何地方开始阅读。

本书收录了现存全部的近500封米开朗基罗书信，包括了与他的家人、朋友和教皇等的通信往来，这些或从容或匆忙间写就的信件，带有米开朗基罗特有的激情，向我们展示了他在生活重轭和时代煎迫下的艺术创作，以及他作为一个普通人的世俗生活。这是另一种形式的自传。

马连良对艺术认真严肃，刻意求精，不但唱、念、做全面发展，而且武功根底深厚。他从表现人物的思想感情出发，运用各种艺术手段，千锤百炼，塑造了许多性格鲜明的艺术形象。他的嗓音清朗，唱腔委婉，酣畅中见俏丽，细腻中见洒脱，不少唱段风靡南北。晚年排演新戏，在唱腔艺术上又有创造和发展，于精巧中兼有深沉浑厚的气势。马派念白，吐字轻重相间，发音虚实结合，有如清泉流水，珠走玉盘，富于音乐性和节奏感，堪与其唱腔相媲美。马派做功，气度凝重，举止飘逸，神情潇洒，内外和谐。他所扮演的帝王、朝臣、谋士、平民、差吏等人物中，不仅黑髯，黪髯与白髯的角色因身份、年龄差别而所用身段各异，即使同属白髯的老年角色，衰迈贫苦者、老于世故者和养尊处优者，表演上也有明显的区别。这些特点都体现在他的表演代表作中，如《群英会》的鲁肃，《借东风》的诸葛亮，《甘露寺》的乔玄，《四进士》的宋士杰，《清风亭》的张元秀，《串龙珠》的徐达，《范仲禹》的范仲禹，《十老安刘》的前蒯彻、后张苍，《胭脂宝褶》的前永乐帝、后白怀，《苏武牧羊》的苏武，《春秋笔》的前张恩、后王彦承，《一捧雪》的前莫成、中陆炳、后莫怀古，《火牛阵》的田单等。

这本书与以往出版的马得画册有所不同，是一本人物自传。它不仅让读者了解到马得艺术人生中各个时期所创作的不同作品，更让读者了解到马得其人。大凡喜爱马得艺术的人，在品味马得先生作品的同时都会有这样的想法：先生的画看似简单，却百看不厌，无论从内容到形式都越看越有“味儿”，这其中的奥妙到底是什么？读了这本书，您就会由衷感叹：却原来，寥寥数笔功夫深，梅花香自苦寒来啊。有天趣的人就是天才，人幼稚时个个是天才，长大后天才就少了。但一个人的天趣亦非不可以长久保持，天趣是可以长生的。所有的大师就是使天趣可以长久保持，他们的天趣是可以长生的。编者精心采撷大师们家常的境地呈现给大家，让我们怀着对他们生命的敬意去感受他们人生旅程中的静意。

这是一本诗意的回忆录，列宾曾说：“受到爱护、赞扬，受到内心甚至感到过分的荣誉而不安的隆重接待的时候，我出版了用文字写成的这部书。在不同时期，不同心境下勾画了生活的整个范围——从孩提直到老年。”“由于小时候身体不好，只能和女孩一起玩，为了引起女孩的兴趣，给她们画各种画。”但是在回忆录里，除了母亲，列宾并没有写和他关系亲密的女人，除了绘画就是和绘画有关的事情，“人好像是没有性别的动物”。在回忆录中，他用生动的文笔描绘“醉人的童年”，“甜美”的少年，刻苦的青年，回忆了美术学院的精神导师、同学以及交往的艺术家，书中还附录了其对欧洲绘画的评论及信件10余篇。这是一本充满诗意、文笔优美、境界高迈、不可多得的名著。本书可供传记文学之研究家或爱好者，俄国史之研究家或爱好者，“俄罗斯精神”之研究家，绘画艺术之研究家或爱好者，俄罗斯绘画艺术研究家或爱好者，中俄文化交流史之研究家或爱好者，大中小学生……

水墨是一种十分敏感而又很难，控制的艺术技巧，如果不让它像野马一样狂奔，它就不可能出奇的璀璨……但，刘振夏成功地驾双了它。他笔下的人物，不但意态无尽，而且水墨淋漓。方增先·上海美术馆馆长在他每一幅画的背后，都隐藏为艺术献身的狂喜和激情。时代的磨练非但没有让他对生命失望，反而将他对情义的执着锤炼得更加坚定。透过这本书，你将获得一个全新的角度，重新检视自己的人生。陈若曦·旅外作家刘振夏是个奇人。也许我这样说有点言过其实，因为他是校长，又是全国政协委员，该是比较“规范”的一类人。但他在艺术上的追求中所表达出来的气质，真的很出奇，而这种出奇，我是很赞赏的。刘振夏的新的绘画作品赏未揭开面纱，而提前展示在我们面前的是这部他倾注了许多心血的《情画未了》。这是一部画家的自述，一个画家的人生故事和他的心路经历。这是一部内容丰富，可读性很强的真诚之作。在这部书里，画家坦坦荡荡把自己和盘托出。内中有对身世的娓娓讲述，有对恋情的深情忆念，有对十年噩梦惊悚再现，也有对自己被称为“画坛奇人”、“姑苏一怪”的种种剖白。有笑有泪，敢爱敢恨，一如他的水墨画作，在平实中显激情，在淡雅中求深意。令人捧读则不忍离手，掩卷则百感交集。喜欢刘振夏绘画的人，读懂这部书，有助于读懂他的艺术世界；未曾看过刘振夏画作的读者，定会因为这部书而对他的绘画充满神往和期待。