从朱德群先生青年时代的求学经历和他的海外奋斗历程，我们都能感受到这位艺术火师那始终坚定地保持着的创作主旨。因此，在本书中，我们得见了一连串曾经在朱德群先生艺术跋涉中隐现过的身影：林风眠、吴大羽、多里瓦尔、米修、皮埃尔、毕加索；他们是朱德群人生交往的一个个相当有意味的组成部分，甚至是朱德群先生绘画生涯的现实的艺术环境。于是，环绕着传主朱德群先生，二十世纪欧洲画坛以一个个具象得以喻示出来。

张乐平是个多才多艺的大画家，他的艺术成就是多方面的；由于三毛的影响实太大，所以他在其他方面的成绩，就容易被人们忽略。其实，张乐平在速写、宣传画、彩墨画、年画、国画以及时政漫画等方面，也都有许多非常优秀的作品，本书以他创作的时间为序，也选编了一部分，供读者观赏，使大家对这位大艺术家有更多的了解。新中国成立后，张乐平看到少年儿童的生活有了很大改善，他们不再是面黄肌瘦、饱受欺凌的流浪儿童，而成了祖国的花朵，他便创作了《三毛迎解放》《三毛翻身记》《三毛日记》《三毛爱科学》等作品，用他的画笔描绘新社会的儿童生活。以三毛为题材的连环漫画，总共有十多部，这个艺术形象在全国范围内成了家喻户晓的人物。台湾女作家陈平，也深深地爱上了这个儿童漫画形象，欣然把“三毛”作为自已的笔名发表大量作品，她自巳还认张乐平为“义父”。这是艺术与文学的结缘，也是海峡两岸两代文艺家的深情厚谊，可见老漫画家笔下的艺术形象影响之深远。张乐平先生是我国著名的漫画大师，20世纪30年代初即开始美术创作，在艺坛辛勤耕耘五十多年，取得了举世瞩目的杰出成就。本书主要选取他在各个时期具有代表性的绘画作品，辅以相关的文字材料，给这位老漫画家数十年的艺术生涯，作一个生动活泼又简明扼要的介绍。

聂耳从神秘、广袤的云南走来，作为一个热血青年，在那个国难当头的年代，目睹了军阀的腐败，日寇的铁蹄践踏中华大地，爱国的热情让他投身革命，在田汉等左翼人士的引导下，从一个“愤青”走上自觉革命的道路。聂耳的一生是短暂的，但却给中国人民留下了《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《大路歌》、《码头工人歌》、《铁蹄下的歌女》等30多首优秀作品，表达了人民的呼声、民族的怒吼，谱写了时代的最强音，成为划时代的经典作品。电视剧讲述了聂耳作为一个革命音乐家的成长历程，为了更好表现他的一生，剧作者设计了两个人物——柳千条、任伯韬，作为他的挚友，一个沉醉于音乐，一个走上了反人民的道路，更突出了聂耳的性格和人品，这是艺术的再现。聂耳的一生是短暂的，也是辉煌的。他创作的《义勇军进行曲》，诞生在中国华民族奋起抗击日本侵略者的炮火声中，这首震撼人心的时代战歌一诞生，就如疾风闪电，迅速传遍了大江南北。

第一章 家世童年少年　水乡石门大凡一个人出了名，生他养他的故乡也就会受到人们的关注。古镇石门也不例外。在十九、二十世纪交接之际，这里孕了一代艺术家丰子恺先生远在两千多年前的春秋战国时代，古镇石门就已屹立在大运河畔。大运河纵贯祖国南北，从嘉兴向西南行，经石门镇时拐了一个弯，改为正南行，然后再向西南，直达杭州。石门镇就在这个湾子的两岸。在春秋末期，这里正是吴越分疆之地。越国曾在此筑了两扇石门，作为与吴国交往的隘口，石门镇由此得名。现在两扇石门当然早已不复存在，但在运河西岸尚留有一条磊石弄。磊石弄口的运河边上，如今竖立了一块石碑，以志纪念。石门镇地处浙江省杭（州）、嘉（兴）、湖（州）平原的中心，原属崇德县管辖。到明代宣德五年（1430年），从崇德县分出个桐乡县来。于是，石门以寺弄为界，一分为二，东属桐乡，西属崇德。后金的太宗皇帝爱新觉罗皇太极于1627年始用“天聪”的年号，到1636年，改用“崇德”的年号，用了8年。清康熙皇帝登基（1662年），有鉴于崇德县与早先的年号“崇德”相同，便避讳改崇德县为石门县，直到1914年才复称崇德县。崇德县改石门县时，石门镇就改为玉溪镇。1958年大办人民公社时，崇德、桐乡两县又合并起来，总称桐乡县（1993年桐乡撤县改市），石门镇属桐乡管辖，崇德县更名为崇福镇，也属桐乡管辖。由于有以上的历史原因，丰子恺幼年时所谓的石门，大都是指崇德县。而丰子恺的诞生地，当时虽已更名为玉溪镇，但当地人往往仍称之谓“石门镇”，而且更多的是按土叫法称之为“石门湾”，有时称之谓“石湾镇”或“石湾”，甚至简称“湾里”。为简便起见，本书在叙述时一律称作“石门镇”。

20世纪30年代，起先不愿灌制唱片的伟大的钢琴家阿图·施纳贝尔完全接受了新技术。他灌制贝多芬钢琴作品包括所有编号的奏鸣曲，并通过贝多芬奏鸣曲协会以订购方式首次公开发行，唱片证明了他演奏的创造性、高雅的鉴赏性炉火纯青的技巧。

《舞遍全球：从乡村少年到芭蕾巨星的传奇》是一本坦诚的自传，从中我们看到命运的偶然性，看到中国社会四十年间巨大的变迁，看到东西方的文化差异：更看到勇气、力量和爱如何塑造一个人，以及一个渴望自由的心灵所能进发出的巨大能量。本书连续130周居澳大利亚图书榜前十位，在多国出版畅销，并被好莱坞购下电影版权。

在歌剧世界里，阴谋诡计是司空见惯的东西——不仅在舞台上，而且在舞台后面尤其平常。剧院经理、导演和乐团之间的关系很复杂，但歌唱家之间的关系也极为脆弱，这些情况必须一再地进行彻底研究。每天都必须把一些新的妒忌行为从前进的道路上清除掉。大多数艺术家都是自私的，他们只想着自己应得到的好处，为了贯彻自己的意图，不怕肆无忌惮地耍花招、说谎。在歌剧院里，有许多事情都是按照几十年前遗留下来并得以保持的礼仪办的。

《昆曲艺术家传记文献丛书》作为国家昆曲艺术抢救保护和扶持工程的一项重要内容，正是力图将新中国培养起来的一代昆曲艺术家、理论家的艺术生涯和他们经验总结、研究撰述，进行集中呈现，把昆曲艺术与那些附着在“人”身上的非物质形态的遗产，能够真实而鲜活地结合起来。这部丛书，汇集了来自全国七个昆曲院团的表演艺术家和理论家，他们之中，有的积累十年炉火纯青的舞台经验而有独到的心得体会，有的殚毕生精力而在音乐、表演、文学等领域提炼出深入浅出的理论结晶；他们之中，有的至今仍然奉献在艺术舞台和教学的第一线，有的则未及深入整理自己的表演经验和学术观点就遗憾地离开我们。但是，正是从这些文字记录中，令我们能够强烈地感受到昆曲——这一民族戏曲艺术的最高典范，在半个世纪中继绝学而续慧命的历程。作者想，昆曲艺术今后的传承和发展，也能够从这些文字中得到很好的可以汲取的艺术营养。因之，这套丛书的出版，是值得今天的人们给以珍视的。

在半个世纪的国内国际音乐舞台上，她是如此活跃。如此的光彩照人！ 把西方古典音乐引进来，把中国交响乐本土题材的作品介绍出去，这是音乐家义不容辞的责任。目前还活跃在舞台上、为理想而不懈追求的新中国第一代音乐人，郑小瑛是最为典型的代表。作为中央音乐学院指挥系主任、“爱乐女”室内乐团之母，厦门爱乐乐团总监、”郑小瑛模式”的普及讲座等等……在她身上综合地体现和展示了我们当代音乐生活的艰苦历程和缤纷细节。郑小瑛，一位具有国际声望的指挥家，一位新中国自己培养的指挥教授，一位几十年来普及古典音乐走的路最多的人，一位年愈古稀从病魔的手掌中重获新生的老人，一位颇具人格魅力的客家女。这是第一部关于这位伟大女性的人物传记。

我这个人是闲不住的，总觉得应该“在其位必须谋其政”，要为大家办点儿实事。第一年就想到了要给一些知名度较高的老艺术家出一本书，不算“盖棺论定”，就算“自我小结”吧！但“协会”没钱，找领导又批不来钱，甚至说：“想出书的人多了，都来要，给谁不给谁呀？！”你看我们挨了撅。又等了一年，我退居二线后，担任“北京戏曲艺术教育基金会”会长，是法人代表。我费尽周折找到了与戏剧出版社联合出书的机会，可出十人的系列丛书。