著名京剧表演艺术家谭富英（1906-1977），湖北武昌人。出身于京剧世家。祖父谭鑫培，父亲谭小培。自幼耳濡目染，深受其父辈影响。后入富连成科班，向萧长华、王喜秀、雷喜福等学艺，工老生。坐科六年，在严师督导之下，打下了坚实的艺术功底。擅长靠把戏，后又在其父谭小培和老师余叔岩的教导下继承"谭派"和"余派"风格，发挥自己的艺术特长，酣畅流漓，朴实大方，技艺大进，他的演唱被人们称为"新谭派"，后被誉为"四大须生"之一。

前言／1第一章尽量了解脑是如何工作的／1第二章运用关于人脑的知识来安排你的构想／8第三章视脑为难以置信的、丰富的、迷人的、蒙太奇的创造者／12第四章学习新知识能力的保持并随年龄的增长有可能提高／16第五章学习有关脑的运动原程序及如何使用它们／23第六章充分利用学习、记忆和智力之间密切联系的优势／29第七章通过使用记忆系统提高记忆能力／40第八章开发情感记忆／47第九章根据脑的构造进行思考／58第十章尽可能地发展联想思维／65第十一章进行刺激脑多部位的活动／72第十二章发挥脑的真正作用／75第十三章精神卫生学的实践形式／81第十四章将感觉和情感转化为自身优势／84第十五章采取积极的措施减少压力／88第十六章学会与自身体内的节奏合作／96第十七章加强注意力和集中力／101第十八章训练逻辑思维能力／113第十九章培养对不确定性和歧义性的忍耐力／120第二十章发展超认知能力：思考你的所思／127第二十一章通过大量丰富的阅读提高才智的敏锐性／132第二十二章提高感觉能力／137第二十三章学习体验艺术和音乐／141第二十四章组织一套旨在提高脑机体的训练项目／146第二十五章培养双手良好的运动原控制技能／150第二十六章有规律地进行某种形式的精神放松／157第二十七章运用技术提高脑功能／164第二十八章关注人的自然能力并使自身行为与之相协调／171后记／178

1924年生于温哥华的亚瑟·艾里克森是加拿大现代建筑的代表人物之一，也是将加拿大建筑推向世界的建筑师。作为建筑师，艾里克森获得了加拿大公民最高奖：加拿大勋章和美国建筑师最高奖：美国建筑师学会金奖。与后现代建筑师不同，艾里克森对于古典建筑的学习和借鉴不是表面化的使用古典建筑的符号，而是更深层次上研究古典建筑的内涵，包括空间、景观和其他建筑综合的体验。艾里克森的足迹涉及几乎世界上很多国家，他的建筑生涯与不间断的旅行和对不同地域的建筑的体验息息相关。包括以中国为代表的远东国家的建筑文化对于艾里克森的影响是巨大的。作为建筑空间和景观大师，他将多元化的古典建筑精华加以演绎使其成为当代建筑的设计手法，这一点对世界建筑的贡献是重大的。对于中国建筑师来说，艾里克森的作品反映出的空间以及景观设计的概念更有启发性。作为第一本专门介绍艾里克森及其建筑的中文专业书籍，本书收录了艾里克森36个重要的建筑作品，每一个建筑都有详细的介绍，精心挑选的构思草图和图片。很多介绍和文字都是在与艾里克森本人及与其相关的人士共同研究下完成的。所有艾里克森的杰作，包括罗宾逊广场、西蒙菲莎大学、人类学博物馆以及加拿大驻美国大使馆，甚至最新的杰作玻璃博物馆也收录在内。本书对于建筑师，建筑学院学生以及其他建筑业从业人士都是必不可少的工具书。

多少年来，布鲁姆斯伯里文化圈究竟由哪些人“组成”，史家争论颇多。在当初，事情很简单：瓦奈萨与弗吉尼亚两姐妹与谁交往，谁就是“布鲁姆斯伯里派”。至于核心成员是谁，有个简单的判别法：瓦奈萨的孩子们，经常用昵称的人，就是母亲的最好朋友，如伯梯（哲学家罗素）、利顿（传记作家斯特雷奇）、梅纳德（经济学家凯恩斯）、摩根（小说家EM福斯特）、汤姆（ 诗人艾略特）。该社“布鲁姆斯伯里”专辑还包括《后印象时光———布鲁姆斯伯里谈布鲁姆斯伯里》、《岁月与海浪———布鲁姆斯伯里文化圈人物群像》、《回荡的沉默———布鲁姆斯伯里文化圈侧影》，几本书，通过不同侧面，记录了这个欧洲最著名文化团体一些真实的情况，各个成员的个性特征，可以使读者更加全面而丰富地了解这一群体的现代性内涵。

本书力图用浅显、生动的叙述方式向人们展示当今中国音乐专业人士对莫扎特的思考和研究状况。在这里，我们坚信针对莫扎特的研究和话语权并不仅仅属于西方人。当我们转换视角，调整传统的思维观念，展现在我们面前的将是一片领会和研究莫扎特的新天地。如今，莫扎特的音乐已经借助网络时代的传播优势遍及世界各个地方，人们聆听和理解莫扎特也就变得更加便利和自由。我们希望在纪念莫扎特诞辰之际将来自中国的声音与世界共享，为多元文化中的莫扎特形象增添东方的色彩与活力。 250年后的今天，莫扎特的名字早已为中国广大音乐爱好者所熟知，他的音乐被不断演奏和聆听，成为老少咸宜的艺术精品。永恒的莫扎特已经融为中国音乐文化的一分子。他在现实和思想的世界里自由穿行，为我们源源不断地带来灵感和启发。莫扎特就生活在我们身边。他随时会出现在你我面前，只要我们留意聆听和思考他。“你好，莫扎特！”见到他时别忘了问候，因为他虽然250岁了，却永远那么现代、年轻。 2006年是莫扎特诞辰250周年，世界各地举行了各种隆重的演出纪念活动。莫扎特这位音乐天才今天已经成为了这个全球化世界的一个符号，在其家乡奥地利甚至成为了一个品牌。世界各地许多不熟悉莫扎特音乐的人也知道这个名字。那么在21世纪遥远的东方，中国的音乐家们是如何接受、诠释和评价这位充满着神秘色彩的大师和他的音乐呢？中央音乐学院音乐学系的18位学子带着这个有趣的问题走访了26位中国音乐界的著名人士。他们中既有指挥家、钢琴家、小提琴家，也有西方音乐历史学家和民族音乐学家；既有进入古稀甚至耄耋之年、学富五车的老前辈，也有积累丰厚又接触到国内外许多新观念和研究成果的中年学者，还有崭露头角的青年艺术家。这18位同学将他们的采访笔记整理成《你好，莫扎特》这本访谈录并结集出版，我认为是很有意义的事情。尤其让我感动的是我们这么多位学界的前辈能够拨冗接受这些后生晚辈几个小时的访谈，给这些年轻人以了解自己艺术生涯和对诸多学术问题见解的机会。同时我也相信这种组织学生就某个专题对专家进行采访的方式，也将成为音乐学系学生理论与社会实践相结合的一种学习途径。

一个东西南北人，是刘国松的一方印章，也是他所写一副对联：“几幅春夏秋冬画，一个东西南北人”的下联，那是他对自己一生所下的定义：他是个北方人，却在南方成长；他是个东方人，却在西方成名。他，以画在东西闯荡、南来北往间，成就了他人生色彩缤纷的美好世界！刘国松，该如其名，像松一样深深扎根。在故乡的泥土的成长和茁壮，然而纵观他的一生，却在战火的催迫下展开飘飘荡荡的生命旅程，离乱的童年、流亡的青涩少年、奔波异乡奋斗的青年。为画展四处花开快乐收成的壮年……唯一和松一样的是，他的生命力像松一般坚韧不拔，一如黄山的松，不管是在低湿阴暗的谷地，或是在迎风的陡坡，或是在小小的石缝里，或是在悬崖峭壁间，或是在危如笔尖的山巅，他都能绝处逢生，且欣欣向荣。如今回顾他的一生，却又深深体会，刘国松，恰如其名，在艺术的领域里，他是不凋开岁寒的劲松，更似黄山妙笔生花的孤松，高高地、丰姿绰约地，一枝独秀。

弗里达·卡洛是一位女神吗？在墨西哥和美国，弗里达受到人们狂热的顶礼膜拜。她究竟是怎样的画家？一个腐子，一个被公共汽车栏杆捅了个洞的女人？一个躺在床上接受一次又一次的手术，和身材魁梧的丈夫里维拉吵架，和男人女人都谈情说爱，却画出了惊世骇俗的作品的女人？本书是一本弗里达的精神传记，更是解读弗里达绘画的密码——她绘画中的象征，都是活生生的现实——虽然被刻意打上了一些超现实的幻影。在这些看似光怪陆离的画面背后究竟隐藏着怎样的血泪史？作者从镜子、项链、爱情、情别、动植物、政治、疾病、超现实、弗里达身后的荣耀九个角度，深入地剖析弗里达绘画的前因后果，弗里达在画中落泪，痛苦的缘由，以及那些猴子、缎带、植物背景、人物与服饰的隐秘含义。

1756年1月27日，娘家姓佩尔特尔的安娜·玛丽亚·莫扎特在奥地利萨尔茨堡生下她的第七个孩子沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特。本书形象生动地展现了这个很可能任何时候都是最伟大的音乐天才人生的各个阶段，他在音乐方面的楷模，他对同时代人的影响和他的主要作品。畅销书女作家布里吉特·哈曼借助无数彩色的、往往是尚未发表的插图，将所有这一切同对18世纪日常景象的描写熔为一炉。对于所有希望重新发现莫扎特的人来说，这是一本有助于开始轻松愉快攀登的好书，而莫扎特这位“音乐的上帝”、百年难得一遇的天才永远是我们憧憬、好奇和记取的偶像与宝藏。奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756-1791）三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，震动全欧。这个百年难得一遇的天才“满脑子都是音乐”，被誉为“音乐的上帝”，而又历尽坎坷，英年早逝，博得后人无尽的倾慕和喟叹。本书在众多关于莫扎特的作品中脱颖而出，不仅写出了大师不可思议的神奇和难以想象的才情，还写出了他与常人无异的平凡、天真和个性上的脆弱与缺陷，并以很大篇幅再现了他的成长历程、奋斗精神和家庭、社会、时代对他的影响。这是一部音乐奇才的成长史，也是一部18世纪欧洲的风习史。畅销书作家布里吉特·哈曼以历史的眼光、艺术的视角和文学的笔触，通过真实生动的文字和刻意搜罗的大量珍贵图片，引领我们走近莫扎特和他的世界、他的时代。

赵荣琛出身于世代书香门第、四代翰林之家，李鸿章及侄、孙三代皆赵家门婿。上世纪30年代初，因酷爱京剧，追求当时最新的程砚秋艺术，他毅然弃学从艺，考取山东省立剧院，深入梨园。新中国成立后，多次被召进中南海，为毛泽东主席演唱。在周恩来总理家宴上，与邓颖超一起同演，邓颖超唱过一段老生戏《乌盆记》。赵荣琛不但常演传统的流派戏如《青霜剑》、《窦娥冤》、《碧玉簪》等，还改编创作了如《火焰驹》、《生死牌》、《婉娘与紫燕》、《皇帝与妓女》等独有剧目，丰富了程派艺术的内涵。晚年他在大力课徒传艺的同时，潜心写作，总结...

顾文蕾的学琴之路，充满着艰辛。父亲曾经因车祸断过四根骨头，为了女儿的学业，他不得不一个人赚钱养活全家。母亲更是不惜放弃工作，陪顾文蕾到中央音乐学院拜在林耀基教授门下学习。在租来的简陋的小屋里，顾文蕾通过非同寻常的努力，十二岁夺得全国青少年小提琴比赛少年组第一名。次年，她又夺得了”梅纽因”国际青少年小提琴比赛少年组第二名。2006 年顾文蕾获得了印第安那大学音乐系的博士学位。同时，经过苛刻的录用考试，她在众多优秀的应聘者中脱颖而出，被美国著名的劳伦斯音乐学院聘为教授。这是一本由母亲的信集结而成的书。在本书中，既可以体验优秀女孩顾文营矢志不渝、勇于攀登小提琴艺术高峰及其家长含辛茹苦陪读的感人经历，又可以领略中央音乐学院林耀基教授精彩的小提琴教学真经。这对有志于献身艺术事业的莘莘学子和满怀殷切期望的家长们，不失为一本励志和富有启迪的教学辅导书。 十三岁琴童顾文蕾苦学之路，令人感动；小提琴名师林耀基授课要义，精妙绝伦！ 本书是由顾文蕾的母亲整理恩师林耀基教授给她上课的生动情景和精彩过程，共78个小故事。在本书中，既可以体验优秀女孩顾文营矢志不渝、勇于攀登小提琴艺术高峰及其家长含辛茹苦陪读的感人经历，又可以领略中央音乐学院林耀基教授精彩的小提琴教学真经。这对有志于献身艺术事业的莘莘学子和满怀殷切期望的家长们，是为一本励志和富有启迪的教学辅导书。