这部回忆录是在著名剧作家吴祖光逝世后编成的，全书分“我的家庭”、“我的创作生涯”、“我的编辑工作”、“师友情谊深”等重要章节。在这些章节中，作者对自己的家事、亲情、友情等都有详细的描写，其中他作为右派、下乡劳动期间受到的不公正对待读来催人泪下；而作者与周总理、曹禺等的交往更是令人扼腕。同时，书中附有的４５帧旧照片也令读者耳目一新。

大家文丛。这套书以境界为标准囊括了老一代学人艺术家们的作品。有朱正、吴祖光、冯骥才、冯亦代、黄宗英、黄永厚……等等，老人的东西，学不来，但至少应该知道，有这样一批人，这样的想法。他们都是二十世纪的中国，最有热血和最有理想的一代人，也是最受磨难的一代。国家，艺术，在老人的心目中，像吃饭时拿在手上的一双筷子一样自然。那么，他们将告诉我们什么呢？翻开书本，一页一页地读下去，不就知道了。

他的歌从新疆出击，席卷整个中国他的声音锋利如刀十年来蹿红速度最快的歌手2004年人气最旺明星超人气神秘歌手刀郎的惊世传奇请不要误会。这里说的不是剧作家布莱希特和他的著名作品，虽然后者一度令四川的知各度在世界上飞跃。在这个夏天，被人谈论的最多的四川人——当然他现在也可算半个新疆人——是歌手刀郎。作为十年来窜红速度最快的明星之一，刀郎的歌声已响彻中国。将近一千年前，北宋词人柳永词章盛行于世，曾经出现，“有井水处皆歌柳词”的局面。在当前这个强调个性化和自我意识的时代，自然难有人的音乐作品可以和柳永当年的传播盛况比肩。甚至能得到多数人认同的音乐也少了。刀郎似乎是一个例外。他的歌正在以极快的速度流行。从新疆开始，东进阳关，一路席卷内地各省市。他的歌迷数量大得难以想像。几乎每天都有人兴奋之余奔走相告：你听了刀郎没有？快去听吧！他的歌同时具备亲和力与杀伤力。在网络和其他传媒上，越来越多的火，不管是蓝领、白领、粉领、金领还是钻石领乃至无领人士，都在乐此不疲地描述刀郎歌曲对他们的冲击、感染甚至净化。这是一个堪称奇特的现象。不同年龄、不同性别、不同阅历、不同性格、不同地域和不同教育背景的人，都在津津有味地听一名陌生男子的唱片，然后被此交流。这种现象，容易让人第一时间就想起当年的打鸡血、转呼啦圈或者其他类似的、昙花一现的风潮。但是，时代已经显著不同。生活在这个世纪的人，由于相对地见多识广，也相对地多了一些理性。那些盲目从众的场景，不大可能再现了。刀郎歌声在这个国家的迅速传播和蔓延，更可能是广大歌迷在受到感性冲击之后、又经过理性选择的结果。目录：第一章神秘刀郎第二章传闻刀郎第三章象形刀郎第四章数字刀郎第五章锋利刀郎第六章多义刀郎第七章图说刀郎第八章注解刀郎

杨仁恺现任辽宁省文史馆、辽宁省博物馆名誉馆长，辽宁省美术家协会、书法家协会名誉主席，是著名的博物馆学家、书画鉴赏家，2000年被辽宁省人民政府授予“人民鉴赏家”称号。发现我国古代绘画珍品《清明上河图》，使这一稀世国宝免遭流失就是杨仁恺先生艺术生命中的得意一笔。除此之外，杨仁恺老人的成果还包括回收流失的清宫国宝、发现《聊斋志异》手稿、考证叶茂台辽墓古画等等。上世纪80年代，杨仁恺与谢稚柳、启功等专家组成“全国古代书画鉴定小组”，8年中走遍了全国各个博物馆、文物店、图书馆，鉴真验伪，研究考证古代书画2万多件。 本书的作者、辽宁传记文学学会会长徐光荣介绍，《国宝鉴定大师杨仁恺》创作历时9个月，全书共14章30多万字，全面阐述了杨老传奇曲折的一生。徐光荣说，为了充分体会杨老的人格魅力，自己历经3年多的采访准备，从传主本人及其亲朋好友、同事的叙述中掌握了第一手材料；还仔细研读了杨老200多万字的著作，熟悉其涉猎的中国美术史、书法史、书画鉴定史等诸多领域。

世界是否像我们看到的那样平淡无奇？从一个周五夜晚开始，住在上海的女孩安琪彻底改变了想法：陌生女孩的奇怪问题、地下穿行的不明生物，从窗口飞进的少年，还有隐居的神秘树木中的老博士，各路人物粉墨登场，天上飞的地下跑的无所不有，她和五个来自不同的国家的伙伴一起，被卷入了一场不可思议的冒险，并接触到了一个充满诡异的地下世界。原来，一切都因为梦游发明家麦博士发明的一种飞行药水……

《吴昌硕和他的故里》作者王季平先生是基层文化工作者，曾担任鄣吴镇文化站站长和吴昌硕故居负责人多年，对鄣吴镇和昌硕先生有着特殊的感情。基于对家乡的热爱和对大师的崇敬，他二十年如一日，广泛搜集、整理吴昌硕30岁以前的有关史料、故里风情和传说轶闻，遍访大师后裔、吴氏族人和乡中前辈，务使言必有据、叙述真实，其作品陆续刊发在省、市、县的报刊上，今方汇编成书。据了解，到目前为止，有关昌硕大师的生平传记可谓凤毛麟角，而且已出版的有关大师的生平传记，内容也多侧重于大师中晚年时期，这一直是吴昌硕研究者的一大遗憾。值此昌硕先生诞辰160周年之际，出版《吴昌硕和他的故里》，可填补大师早年生活史实以及故里风貌描写之缺憾。

本书分为三章，第一章又细分小节，详细记述梅兰芳先生在中国戏曲艺术发展中承前启后的作用。梅兰芳先生将全部精力献给京剧艺术事业，在半个多世纪的舞台实践中，梅先生在继承传统的基础上勇于创新，一丝不苟、精益求精，将我国的戏曲艺术表演不断发展并延伸，形成了独具风格的艺术流派——梅派。成先生则是将毕生心血倾注于梅大师的研究中。他以求真务实的态度将梅先生不朽的一生记录下来，向世人展示。此书记录方式又不同于以往梅先生传记的写作方式，书中章节划分很有特点。三章相互联系又自独立，每一小节均可以作为独立的故事来阅读。书中将梅先生的社会活动和国际交往作为重点加以记述，这记录梅先生的传记中并不多见，成老的如此用意，是告诉人们，梅兰芳先生是中国向海外传播戏剧艺术的先驱。梅先生的多次出访演出，不仅增进了各国人民对中国文化的了解，使中国京剧艺术赢得国际声誉，而且给予外国戏剧以积极影响，促进了国际间文化交流。这本书记录了梅兰芳先生的创造美的一生，追求光明的一生，热爱祖国，热爱人民的一生，色彩斑斓的一生。成喻言先生将积累的非常珍贵的精神财富，通过梳理、归纳、发挥，将一个丰富饱满的梅兰芒呈现在人们面前。

“世界戏剧”以及“世界戏剧家”的概念可以有几种理解。冠以“世界”二字，可以指这些剧目在世界许多国家的舞台上演。我们可以把“世界级的戏剧”理解成在其创作时代之后还多次上演，经久不衷，并成为经典的世界遗产的戏剧。那么，世界级的剧作家，就是指创作了这样的戏剧的人。当然，还可以从另一角度来理解。戏剧是文学的一种。它的存在及其价值，需要在剧院——也就是在舞台上和观众席前被检验和证实的。这种双重性赋予戏剧的重要特点——动作。动作作为戏剧人物的自由决定，是其在特定情景下，对特定问题的有目的、行动上的反应。由此，我们可以把“世界戏剧家”看成这样一种人，他们创造了某种方式和方法，对戏剧这一体裁——在捷克语中我们称其为话剧——的发展产生了影响。本书致力于用这种观点来理解戏剧家的世界性，而不是以其剧本在世界舞台上演的次数和频繁程度。也许有人会对这一选择标准，以及本书依此标准选择的戏剧家名单有不同意见。但我们认为，本书选择的戏剧家是有代表性的，它足以展示世界戏剧——这里主要指欧洲和后来的欧美文化戏剧——的发展。<

《任熊评传四种（套装共4册）》分《任熊评传》、《高啟评传》、《龚橙评传》、《曾衍东评传》共4册。《任熊评传四种（套装共4册）》主要内容包括：任熊与海派绘画世俗性的发展、任熊的四种画传对后世的影响、任熊的诗词及其他、任熊的书法与篆刻、近现代学者、专家评任熊等内容。

中国出版集团学术著作出版资助项目。本书通过“故乡风情”、“童年的境遇”、“祖母、父亲和母亲”、“阮成老伯伯”、“音乐的启蒙”、“革命春秋”、“在家乡”、“立志改革民族音乐”等章节，讲述了著名音乐家刘天华先生的艺术生涯。