《爱国的“叛国者”：马思聪传》以充满感情的笔触，翔实记述了这位大师从童年时代初登音乐之殿，至抱憾客死异邦的一生历程。特别是马思聪在“文革”中的悲惨遭遇，举空越过重生险障偷渡香港的一幕，以及他“身在曹营心在汉”的矛盾与心迹，读来惊心动魄，催人泪下。同时，读者从马氏交织着爱与泪的一生中，不能不深思：一个满怀热忱的爱国者，为何竟冒着生命危险逃离自己钟情的故土？这样的历史悲剧如何不再让它重演？

王羲之以书法名扬后世，但他的艺术造诣不仅表现在书法上，他的文采也颇出众，在绘画上也有一定心得。艺术是相通的，王羲之在其他艺术领域的感悟和才华又在一定程度上丰富和完善了书法的内蕴，使他的字更有神采。一个人的性格几乎可以左右其事业成败。王羲之的性格中对官场俗事极为厌恶，不慕虚荣，不为利往，却对大自然、对亲情、对友情有着无比的热爱和眷恋；他对一般事务冲淡平和，却对书法艺术由衷的执着；他个性旷达豪放，却又及其敏感，达观中透着几许挥之不去的忧伤。种种性格倾向和谐地集中在他身上，又不加矫饰地展现在生活中，表现在书法作品里。可以说，这样的性情几乎就是为书法而生的性情。如果说王羲之的家世、天资是他成为大家的先决条件，那么他的志向、心胸、才学、性情，就是他成为书圣的内在动因。书圣是唯一的，王羲之也是唯一的。当王羲之和书圣二字联系在一起，更是唯一，也是必然。

《构树下的肥梦》：露出水面的那一刻氧气在充分地包围着她的俏脸那对骄傲的雪乳微风吹拂饱含大胆的柔情吹皱一池春水轻吻着一位美丽的女子润湿的双唇半闭的眼睛一池柔媚石头，遇到鸿飞也会变得柔软如水构树下的白日梦在发胖。《构树下的肥梦》主要内容简介：女孩醒后哭了，她说她是一只蝴蝶……傻女孩，那是你的梦，昨夜还有一只蝴蝶对我说它是个女孩呢。想想就好，千万别当真。现实总是比传说来得及时，在铺有阳光的夜里，为欣赏一株植物，一棵会开花的树，我在城里寻觅，构树，这棵结满娇艳花红的机物，在石磨坊里悠闲存在，是谁在拨弄敏感的琴弦，秋日里，这乐符的颤抖扰动了红花的春梦……没人送琴给我，我有一支笔，几张纯白的纸，我在这儿张白纸中弹奏梦想与感动……

《上海艺林往事》主要描述的是上海近现代约三十余位老艺术家的掌故逸闻、生活琐事，其中有名声显赫的张大千、吴湖帆、唐云、陆俨少、程十发、沈尹默等大师，也有因种种历史根源、社会原因，未为大家详知的诗人、学者。该书读起来非常贴近人们的生活和记忆，年岁较大的读者，能从这些艺术家置身的社会环境找到自己经历时代风云的影子，感受时代的变迁；对于年轻的读者来讲，则可从中窥视前辈艺术家的生活，对艺术的追求，对生命自由的渴望，感悟到一切表象下隐藏的人生哲理。真可谓老少相宜，雅俗共赏了。无论是文章本身，还是作为历史资料，都具有很高的价值。

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任熊生平流传的画作已经很少，其书法作品则更为罕见了，但是我们从其几种画卷的题跋中还是可以窥见一些面貌，特别是从其《自画像》的自题词中清楚地看到他挺拔雄健的书法作品，此项行书作品，气贯始终，从字体上看，说明其曾学过陈洪绶的书法，但是已经跳出此圈，还能看出有欧体的结构，且气势宏魄，应该说曾经与绘画同时有较长时间的锤炼。已有相当的水平，也可谓自成一体之佳作，故后人评其书法为「健劲」是不虚的。

如此规模地组织当代重要诗人写画家介绍画作，不仅是一个创举，准确地说，是恢复了一座古老的文化桥梁，把诗人和画家传统意义上的朋友兼兄弟关系又建立起来。从文化的角度看，一批在汉语中成长的画家当然要用汉语的眼光来理解、认识、批判。精神转化为产品，是时代的趋势，也是文明进步的表现。精神文明和物质文明按照各自的规律向前发展，它们并不同步，但在某一点上有时会达成平衡或统一。比如一幅画在一个家庭体现了双重价值。但艺术品进人民间市场不应该是一件盲目的事情，必须建立良好的秩序，这需要时间和过程，重要的是需要一批人为此付出努力。首先就是要培养大家的感受力和鉴赏力，逐渐让更多的人知道什么是有生命力的作品，什么是传统和创新，怎么样的画才有价值，但这一切的前提是谁是一个真正优秀的画家。通过人类学意义上人性最敏感的诗人，我们进入一个个画家的灵魂。他们有血有肉，有喜怒哀乐，有生老病死。大多地方他们也是普通人，而在某一处，他们显现了神奇的记忆。对一幅作品的评判首先是对一个人灵魂的拷问。这套书的出版可喜可贺，它填补了一个空白，如此大面积的当代中国最优秀的诗人和最重要的画家在同时做着一件认真细致的工作。

《萍踪浪迹几度秋：我的梨园记忆》是作者用笔记录下了自己五十载的戏曲生涯，从个人足迹发散开去，回顾安徽戏曲界的沧桑岁月，折射出一代艺人的人生沉浮、世事纷纭以及我与各类艺师、艺友交往过程中的碰撞和渗透，希望能填补戏曲界这一历史时期的空白。　书中用很大篇幅表达了对于已故黄梅戏表演艺术家王少舫先生的敬佩、敬重之情，用饱含深情的笔触追忆大师。另一处篇幅较大的章节则记述了黄新德与马兰多年的合作过程。

赵丹的名字，对中国的广大观众来说，当然是再熟悉不过了。这位早已深深扎根在几代影迷朋友心中的“电影皇帝”，在他的生前死后，已经以众多的电影代表作品，广为人知，并被奉为“人民艺术家”这一至高无上的荣誉。他饰演的小陈、老赵、小广播、武训、李时珍、聂耳、林则德、许云峰等银幕形象，在影片本身成为中国电影经典名片的同时，也成为观众心中永久的不朽。赵丹，是中国百年来最有成就、最有代表性的领军人物。然而，巨星之大，耀眼光辉，星光背后的赵丹，却比平常人、普通人和同代的演员们，要承受更多难以想象的巨大痛苦、灾难和打击，也给他过早消失的肉体，留下了永远也无法弥补的遗憾。本书主要以图画的形式，再现了这位一代电影大师赵丹的传奇人生。

子胄的画确有自己的特点，首先，问题化的写生是他“入画”的基本门径。子胄可以说没有“大画”，而是多为他家乡周围风景的写生，白石、雁荡、大荆、凤凰山、城北、楠溪江、丽水、仙居等地到处都留下了他的足迹。但对他来说，写生不再是基本练习的方法和手段，而是“入画”以寻找问题的过程，此即“问题化的写生”。子胄带着问题寻找他心中的“风景”，遂使其风景以问题的方式呈现出来，这可以说是来自塞尚和贾科梅蒂的启迪与教益的方法论，通过这种方法，子胄形成了一种眼光，他的画在这种眼光下已不再是对象本身，而成为他进入艺术的媒介。这就引出了他的下一个特点，即对象化地思考艺术。在一种新的眼光下，对象发生了变化，这种变化是艺术家主观意识投射的结果，由此，艺术家进入了对象而改变了对象。子胄正是在这种改变中使他所关心的艺术问题呈现出来，使“风景”在张力、结构、点线面和意味的表达中升华为一种个性化的存在。