这部年谱对王一亭在商业、金融、政治、慈善、文化交流、艺术创作各方面的活动，作了迄今最为详尽的纪述。这是王一亭的编年性传记，但也广泛收录了和王氏有关的20世纪上半叶上海经济、社会文化史籍和闻见。此书的出版，必将对20世纪上海史、上海艺术史和中国现代艺术史的研究，产生有力的影响。

凡高是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他的一生就像他那比阳光还灿烂的《向日葵》一样，激情而自由。他的画作在生前饱尝寂寞，终其一生仅仅卖出一幅油画、两张素描，却于死后在绘画市场上屡创天文数字的高价，其中缘由耐人寻味。无论撷取梵高生涯中任何一个断面，都有其严肃而具体的面貌呈现，让我们看见一个勇敢、热情、用生命挣扎而全部燃烧自己的人，如何在艺术创造上发光发热。《世界艺术巨匠：凡·高》以梵高几百张代表性的油画作品，娓娓述说了他的“生涯和艺术”。

一本艺术家的传记，书中主角不是艺术界的顶尖名人如徐悲鸿、齐白石，面貌亦很平常，与英俊儒雅毫不沾边，甚至可以说是丑，偏偏还图文并茂，做成了犹如画传一般的书籍。但作家出版社首印即高调开印2万册，买到书的人几乎都是一气呵成读完，之后激动不已联系作者，倾诉读后感受，在当今寂寞的出版界，实在是一个传奇。这本书，便是作家陈文推出的《最“丑”的那个人》，书中的主角是广东本土篆刻书法家钟国康，作序的是文坛大名鼎鼎的贾平凹。

《克洛岱尔情结：卡米耶与保罗的一生》介绍了19世纪末、20世纪初的一对姐弟——雕塑家卡米耶.克洛岱尔和文学家兼外交家保罗.克洛岱尔的生平，他们都是具有非凡的艺术天赋和崇高热情的创作者，但是二人的人生道路却截然不同，弟弟功成名就，在现代文学史和政治史上均留下浓墨重彩，而姐姐虽然也创造了一些不朽的作品，却在疯人院中度过了后半生且终止了艺术创作，最终被历史的尘沙所淹没。该书不仅是保罗与卡米耶两个人的传记，也不仅是对众多历史文献的重新梳理和解读，更重要的是，作者提出了一个如书名那样可以被归入心理学或精神史学的命题。这个“情结”究竟包含着怎样的心灵历程；为什么两个具有同样艺术禀赋和同样性格的个体会拥有截然不同的两种人生；为什么一对曾经相亲、相爱的姐弟最终会收获令人伤心的结局。这些疑问并非为了诱发读者的好奇心，而是为了引出作者借助心理学和社会学理论所进行的阐述（这些阐述在书中所占篇幅不大，但却相当敏锐、犀利）。作者提出的问题于是产生了普遍意义，两位主人公于是成为了两个具有普遍意义的人，他们的生命于是也像人类历史一样散发出油墨和泥土的气息：从少年时期（古典的、自由的）俄狄浦斯式的爱恋（至少是精神上的），到青年时期保罗向宗教的皈依，到中年时如福柯所言的“现代社会，理性与疯狂之间对话的破裂”，再到最后老年的保罗在理性与信仰的双重光环照耀下所做出的自以为是的定论。他们的人生体现出一种理性对非理性的征服、统治、囚禁。

这本自传是黄准老师对自己岁月之河记忆的拾掇缀合。她告诉我，每写一段经历时，就像放电影一样，让这些情景在自己的脑子里再回放一次，重新再去品尝一次当时的那种酸甜苦辣。80年的历程对于个体生命来说不能不谓之漫长，这是一件很大的“衣服”，再努力的缀合也难免漏针漏线。而当记忆的漏洞一旦被她突然想起而加以补缀的时候，这是她最高兴的事。黄准老师12岁奔赴延安，在鲁艺学习艺术，是我国第一位加入电影音乐创作队伍的女作曲家，并创造了新中国电影史上许多个“第一”；即便已是耄耋之年，仍以“向前进，向前进”的姿态书写着人生的精彩。

徐悲鸿在中国现代美术史上有着重要影响。在创作、巾国传统绘画的改革以及美术教育方面，均有卓越的建树。我是在他牛命最后的五年（1948-1953）受到他的教导，后来又在他亲手创建的中央美术学院执教三十余年。在这所中国最高艺术殿堂中，很多方面能够看到他的影响。教与学、继承与革新都离不开老院长徐悲鸿的精神和主张。

《忧伤的老板》讲述了作者自己近二十年的音乐历程，包括自己及身边的艺术家的故事，摇滚乐和前卫艺术领域的大环境，以及同时期其他一些乐队的情况，可说是一部关于中国二十年来摇滚音乐、前卫艺术发展历程的第一线记录。其中包括东村的创建与解体，小堡画家村的兴起，都是中国这些年来很重要的文化事件。他还说这是一本励志书、成功书，是写给广大年轻人的致富书。《忧伤的老板》还收录了他未发表的诗歌二十首，附送吉他谱七首，及海报一张。

暂缺简介...

《何坚宁访谈录》主要内容包括何坚宁的经历是这个时代的一种典型，一个例外。平实、坚毅、坦然，充分体现了人类信念、情操、理想的价值和力量。虽然这些价值作为一种社会精神或文化现象，正在渐渐的离我们远去，但作为一种个人生活态度与方式，对于关心生命自身境况和质量的人来说，不失为一种启示。一部访谈录，有如一幅画，其中包含了感觉、想法、经验和态度，对每一个阅读或观看的人，理解可能不尽相同。然而正是因为不同的解读，使我们拥有了比自己更加广阔的精神空间，有如了解千差万别的生命轨迹与图像，使我们拥有了比自己更加清澈的感动与快乐。

《蒙克：向大师学艺》简介：当看到面值1000挪威克朗纸币上的肖像时，我们才知道世界上没有哪位艺术家能像挪威艺术家爱德华？蒙克那样在国家中享有如此崇高的地位和殊荣。作为挪威国家的骄傲，蒙克是19世纪末、20世纪初表现主义的领军人物。强烈的主观色彩、独特的表现风格和多样的艺术才华给我们留下了极具个性化的大量艺术作品，感慨至深、震撼人心、触动心灵。他在十七岁立志从事艺术创作，到1944年八十岁高龄去世的半个多世纪的时间里，创作了二千多幅油画作品、大量的素描和速写，以及八百件不同主题、不同种类的版画，被誉为艺术天才。通过他的作品，我们感受到的是生命、死亡和爱情在心里的强烈感受和情绪波动。不安、焦虑、恐惧和痛苦从生命的开始到结束一直以各种方式不断折磨着人的心灵和身体。《蒙克》收录其完整的代表作400余幅，在国内首次展示其鲜为少见的绘画作品200余幅，其中很多作品在国内是首次展示在世人的面前，同时还讲述了许多画作的随笔，是一本目前世界上评介蒙克的最具权威性、完整性、代表性的著作。