基于以上认识，我们选取了能全面展示中国古代文化成就、充分反映中华民族文化精神、对中国人影响最为深远的十位圣人为研究对象，运用现代观念，探讨这些圣人之所以成为圣人的个人的、社会的、历史的、文化的、政治的、宗教的、民族的、地域的种种原因，揭示这些圣人不同凡响的精神世界和人格力量，展示他们在政治、思想、文学、艺术、军事、经济、科技、教育等领域所取得的无与伦比的杰出成就．介绍他们对中国文化发展乃至世界文化发展的独特贡献，同时科学分析这些圣人的时代局限和负面影响，给读者正确的思想启迪，以推动社会主义精神文明建设。这是一项既有理论意义又有现实意义的工作。由一批学有所长的中青年学者来做这种普及性的工作，在我们还是一种尝试。能够对社会主义精神文明建设有所贡献，是我们大冢的共同心愿。纵览这套丛书，笔者感到它们每一种都能保持视野宽、角度新、论述准、分析透、语言美的基本风格，达到了深入浅出、雅俗共赏而又不失学术品位的写作目标。希望广大读者能够真正喜爱这套丛书，通过阅读和理解，走近圣人，从圣人身上吸取力量，充实自我，完善自我，争做新时代的圣人。

凡·高（1853～1890）Gogh，Vincent van 荷兰画家。1853年3 月30日生于津德尔特，1890年 7月 29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身死。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔 纳、P.西涅克和P.高更等画家。早期作品受印象主义和新印 象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。 曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌 倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。代表作《向日葵》、《邮递 员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《凡高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等， 都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的艺术有深远的影响。法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世 纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、 在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发 ，形成了各自不同的绘画流派。

达·芬奇从小爱好绘画，14岁随父到佛罗伦萨，进入著名画家、雕塑家维罗齐奥主持的艺术工场学习绘画。维罗齐奥对学生要求很严，训练方法也很别致。他先不让达·芬奇临摹古人名画，也不大讲绘画理论，而叫达·芬奇照着一个鸡蛋写生。画了几天，达·芬奇不耐烦了，维罗齐奥便对他说：“在一千个蛋中，从未有两只形状完全相同的；即使是同一个蛋，只要变换一下角度看它，它的形状也会不同。”达·芬奇记住了老师的教诲，苦练基本功，终于熟练的掌握了绘画技术。达·芬奇是人文主义者，在绘画中着眼于生活，努力创作真实而生动的艺术形象。一次，他作为助手和老师合作一幅画卷，维罗齐奥由于跳不出宗教神学观念的束缚，所绘作的部分枯燥无味，毫无生气；而达·芬奇所绘的一个天使，神态自然，栩栩如生，两者成鲜明对比，维罗齐奥看后自叹不如。达·芬奇的壁画《最后的晚餐》是世界名画。画的内容是：耶稣被门徒之一犹大告密就要被捕和12个（包括告密者）门徒一起共进最后一顿晚餐的情景。画面人物众多，但各自神态不同；另一幅世界名画是《蒙娜丽莎》，画的是端庄、美丽的少妇的微笑。少妇的眼神如发自内心的一丝微笑，跃然纸上。这幅画如今还收藏在法国巴黎的卢浮宫，是世界艺术家库中的珍品。 1519年5月2日，达·芬奇逝世。他留下自然科学手稿7000多页。恩格斯称他“不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师”。

贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。 他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。贝多芬天赋过人，再加上後天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。 十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。 为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日後写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。

本书记述了本世纪我国四位杰出建筑学家的生活经历和卓越贡献， 展示了他们渊博学识和治学态度， 文章真实感人.

肖邦，伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 肖邦在短暂的一生中创作了许多充满诗意的钢琴作品，并做了大胆的尝试，在欧洲音乐史上留下了光辉的一页。 肖邦的短暂一生为什么引起整个世界广泛的强烈兴趣？为什么法国、英国、俄国的皇室主要成员都喜欢聆听他的琴声？为什么进步人士高度赞扬他的一些重要音乐作品是一部波兰民族兴亡史？为什么他晚年如此潦倒，像一个可怜的被绑架者？为什么他终身未婚？

莫扎特是一位世界著名的音乐家，他从3岁时就涉足乐坛，年仅六岁的“神童”就被带进维也纳的美泉宫，为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。莫扎特小小的年纪，就随父亲跑遍了欧洲。后来莫扎特就在萨尔茨堡主教的手下担任乐师，期间他多次造访意大利。意大利之行对他的创作产生了深远的影响。 莫扎特为什么那样受到人们的酷爱，是因为莫扎特像萧伯纳所说他的文雅犹如路易十四宫廷这文雅呢，还是因为莫扎特像贝多芬所说，是大师中的大师，是一个为作曲家所欣赏的作曲家，而远远不是流行的作曲家？关于这个问题的正确答案，本书正以故事的形式奉献到读者的面前。 “不溢美，不隐恶”则是本书的又一个特点。莫扎特是一个感情很丰富的音乐家，他说过让人舔舔我的屁股的脏话，少年时也偶有过几次的放荡，成名之后还有过几次艳遇。为塑造一个全人，所以本书并未将这些勾去，否则，莫扎特的血肉就没有了。

卓别林是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。他作为伟大的喜剧电影艺术家，最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐的批判了资本主义社会的罪恶。 卓别林一生主演过八十多部影片，他的一些代表作品，如《安乐狗》、《狗的生涯》、《寻子遇仙记》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等，总是寄同情于穷人，而嘲弄那些富人。他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。 按角色分工来说，卓别林在影片中扮演的人物是丑角。所不同的是，在人生舞台上，希特勒是一个遗臭万年的真正小丑；而卓别林却是一个名垂青史的伟大的喜剧电影艺术家。在世界名人堂里，在亿万不同的肤色、爱好和平与进步的人民心目中，这个伟大的天才的电影艺术家、一代喜剧大师和民主斗士，与那些伟大的思想家、科学家、政治家、文学家、艺术家、医学家并肩屹立着……

暂缺简介...

鲁宾斯坦是位相当长寿的演奏家，而正如他源源不绝的活力，这位堪称为20世纪最伟大的萧邦诠释者确实是维持了八十多年的演奏生涯。鲁宾斯坦在13岁时就和柏林爱乐合作莫扎特第23号钢琴协奏曲及圣桑第二号钢琴协奏曲，但很有趣的是，他却一直等到39岁时才开始录音，此外，他还亲自写了一部长达千页的自传，这都是和其它演奏家大异其趣之处。 鲁宾斯坦为波兰犹太商之子，三岁开始学琴，四岁登台演奏，十岁的时候，经由小提琴大师姚阿幸的介绍，师事于柏林的名教授巴尔托。然而在1904年，当时鲁宾斯坦17岁，因感受到老师巴尔托有讨厌犹太人的迹象，而离开了他，1905年，鲁宾斯坦在巴黎演奏，圣桑预言他必成为伟大的钢琴家。 然而，这位少年天才虽然在欧洲颇受好评，然而就在他第一次进军美国时，竟踢了块大大的铁板。话说在1906年，鲁宾斯坦接受了Knabe钢琴公司邀请，前往美国旅行演奏，虽然获得了一些好评，但却没有造成轰动，甚至有乐评家说他是"未完成的大器"。经过这次打击，鲁宾斯坦心灰意冷的回到欧洲，过着隐居式的生活。五年之后，他重返舞台，足迹踏遍了德国，及西班牙等国家，但是1919及1921年的两度美国之旅，却依然遭到挫败。 鲁宾斯坦拥有极佳的音乐天分，这是连他自己都不否认的，但是拥有钢琴天才的鲁宾斯坦在年少时也是拥有荒唐岁月的，他曾经在一次访问中说：「年轻时，我是个懒惰的人，在当时，我觉得人生中有些事情，是比练琴更加重要的，那就是美食，好雪茄，好酒及女人。」 1932年，鲁宾斯坦四十五岁，和当时波兰交响乐团指挥密尔纳斯的女儿安妮叶拉结婚，这位举世闻名的风流才子终于安定了下来，而也正在此刻，感受到家庭压力的鲁宾斯坦开始了另一段自我追寻。他立誓为了爱妻和孩子，必须成为名符其实的大钢琴家，所以他带着家人，隐居到法国东南方的山中小屋，每天晚上借着烛光，在马厩中拼命苦练弹琴，三年之后，再度复出的鲁宾斯坦俨然已具备了钢琴巨匠之风，1936年重临其屡屡遭到挫败的美国，终于获得了肯定，正式跨入世界大钢琴家的境界，并且在1946年入籍美国。 步入颠峰的鲁宾斯坦在二次世界大战期间，将演出重心由欧洲转移到了美国。1941年，他和小提琴家海飞兹，大提琴家费尔曼组成了钢琴三重奏团，灌录了贝多芬，舒伯特及布拉姆斯的钢琴三重奏曲，这个搭档，被称为"百万三重奏"，或卡萨尔斯"黄金三重奏团在世"，可惜的是，第二年费尔曼就客死美国，三重奏团只得暂时停止演出或录音。第二次世界大战结束后，由皮雅第果斯基继续担任大提琴的部份，继续进行录音，维持了"百万三重奏"的美誉。这样的团体之所以令人钦佩，并不是因为组织成员都是当代演奏大师，而是这三位大师都能摒弃自己的成见，百忙中抽空练习，在经过彼此沟通后，演奏里掩饰了自己的光芒与个人特色，力求整体表现的完美。也许，此刻他们所表达的已不只是彼此间的默契，而是对作品更高境界的见解了。