这是，世界上第一本中国当代建筑师群像脸谱集。这是，世界上第一本关注中国建筑师生态的文字记录片。书中所选20位建筑师，为中国当代最其代表性的建筑师。他们均为建筑学专业出身，有鲜明的建筑主张和受瞩目的建筑作品。但《中国不缺建筑师》的立意并未纠缠于此。作者将视角延展于他们的出生年代、从业背景、创意背景、创作过程、灵感来源。着墨于在具有中国特色的建筑行韭中，他们各自选择的道路，以及从业过程中，体味到的困扰、惶惑、期待与苦辣酸甜。《中国不缺建筑师》打破以往说明书式的人物写法。将作者日志、同行评价、手绘草图、创意模型、个人漫画、照片等多要素有机整合。看似漫不经心信手拈来，实则将山南海北的20位建筑师集于一书，并用文字将他们变得有血、有肉、有趣、有个性、有人味儿，用了5年光景。可谓字字来之不易。总之，这是一本类似怪味豆样的书。有点好玩、有点幽默、有点苦涩、有点嚼头的，有点……还是由您自己慢慢品吧！

蒋兆和先生诞辰100周年纪念活动的开展，进一步弘扬了蒋先生以真、善、美为艺术宗旨和热爱祖国、关爱人生的崇高精神，进一步弘扬了他继承传统、兼收并蓄、勇于创造的治学态度和艺术作风，进一步加深了世人对他的艺术思想、教学体系、艺术成就、绘画风格的认识，进一步深化了世人对现实主义和人文关怀的学术主题的认知。为此，我们特将这次纪念活动中的讲话、致词、发言、论文汇集付梓，一方面告慰蒋先生在天之灵，一方面将此记录于历史，奉献于社会。

《永康百工》是名扬中外的中国五金之都永康当下第一部对现实生活中民间五金工匠和手艺人个案真实采访的著作。作者以生动、朴实的文字和纪实手段摄影记录了百余位手工艺人的生存状况，作者的态度既不夸张，也不唯美。作者关注的重点是物质生活相关的如造酒、编席等手工艺和铁匠、锡匠和铜匠等将要消失的手工艺人。《永康百工》可供关切五金文化、民间传统工艺人士阅读，是集纪实性、趣味性和资料性融为一体的图书。

每当我需要查找某个书画家的简历时，首先想到的总是俞剑华先生1963年编、1981年出版的《中国美术家人名辞典》。这是一本正宗的、规范的、靠得住的、可以令人信任的工具书。但是，在使用该辞典的过程中，我渐渐地发现，有很多书画美术家，特别是民国时期的书画美术家，因历史、政治等诸多原因没有被收录在该辞典内。同时又发现，该辞典中收录的一些人物的姓名、籍贯或生卒年月有明显错漏，不免使人有美中不足之叹。由此，我想把俞先生编的这本辞典中有明显错漏的地方纠正过来，把许多没有收录进去的书画美术家增补进去，以适应时代与现实的需要。为此，我从20世纪80年代起开始收集资料，穷三十年之功，总共收集了31122人名成就此书。限于人力、物力及业务水平，重复遗漏、错误荒谬势所难免，望大家批评指正，以助完善。

《明清浙籍曲家考》是作者继《明清曲家考》后，对明清浙江籍曲家生平与作品考证的又一部力作。全书既有对屠隆、叶宪祖、徐士俊、卓人月、沈谦、李渔、吴锡麒等著名曲家深入细致的考论，也有对田艺蘅、范性华、高宗元及十四位嘉兴曲家生平资料的发现。全书内容丰富，材料扎实，论述细密，结论允当，是研究明清戏曲与文学、浙江地域文化的重要参考书。

《郑榕》是北京人民艺术剧院话剧表演艺术家郑榕的自传。全书包括：童年生活、人间社会、我与北京人艺、《龙须沟》、《雷雨》、老舍与《茶馆》、十年动乱、荧屏与银幕等段落。

用“代际”对建筑师进行群体性的命名与描述，似乎已成为当代建筑师研究的思维方式。纵观新中国60年的建筑师，无论是已过世的梁思成、刘敦桢，还是当代最活跃的中青年新秀，他们都留下求真、传道的魅力，通过对他们的介绍，不仅会有盛大“景观”的发现，更富于对深幽人眭的一种砥砺。盘点新中国60年建筑的人物大系，已感到不少前辈的名字不仅社会生疏，甚至连业内的青年建筑师也未曾听说过，因此，本书采取口述历史等表达方式，去挖掘并追溯团队在那段时光中留存的属于中国建筑的珍贵“故事”，还以历史的本来面目，并摆脱“集体创作”的束缚。本书的编撰执著而不盲从、质疑而不虚妄，坚持一种追根究底的胆识及勇气，意在发现几代建筑师充满历史逻辑感的创作轨迹。

纵观中国书法艺术史，到了晚清和民国时期，由于西方照相术的东传和碑学思潮的发展，使书家们思想解放、眼界大开，获取了比任何时代更多更丰富的书法养料。书家们有了广阔驰骋的天地，故能变化出新，形成了多种个性化的书风，把书法艺术推向了一个兴盛时期。而在当今编撰的书法史中，把江浙一带的书法，特别是海派书法作为了这一时期的代表。他们得益于传媒之便，以至于全国都知道康有为、吴昌硕、李瑞清、曾熙、沈曾植、沈尹默、白蕉等，而同一时期的四川书家却在书坛默默无闻。事实上，四川书坛表现出的艺术水平和繁荣盛况，并不亚于江浙一带，而且还有鲜明的地域特色。《四川著名碑学书家：包弼臣 余沙园》之所以介绍包弼臣和余沙园二位蜀中的碑学书家，就是希望能反映出其中的一个小的侧面，为这一时期的书法史做一点补充，以期引起书坛人士对四川书法的更多关注和公允的评价。

齐白石幼家贫，幼多病，只上过半年私塾，牧牛，砍柴，拾粪，学吹笛子，拉胡琴，在松明火下学画……。11岁读熟半部《论语》，15岁学木匠，16岁学雕花木工，20岁临《芥子园画谱》，25岁自学绘画，26岁拜师乡土画家，学画肖像画，27岁师从地方名儒学习诗画，改行画肖像，由木匠变为画匠，画艺渐在里巷扬名，34岁学书法，研篆刻。37岁拜师经学家、古文学家、诗人、湘潭名士王湘绮。38岁画《南岳图》十二幅，承典梅公祠，造“借山吟馆”书房。40岁始远游，画《君山图》和《洞庭看日图》，48岁，在乡苦读古文诗词，55岁只身北漂，63岁大病一场。65岁执教北京艺专，66岁当教授，67岁历时十年“衰年变法”。73岁还乡，散财乡里，以济荒年。75岁始闭门“抗战”八年， 84岁任北平美术家协会名誉会长，飞抵南京，被蒋介石接见，85岁收年方四十的美院教授李可染为徒。87岁，出版胡适、邓广铭、黎锦熙三人合写的《齐白石年谱》。88岁作客中南海，毛泽东宴请，朱德、俞平伯作陪。91岁荣膺文化部“人民艺术家”称号，当选为全国美协第一任主席。93岁时与陈半丁、何香凝等为世界和平大会合创巨作《和平颂》，获德国艺术科学院通讯院士荣誉。94岁获1955年度国际和平奖金。95岁出任中国画院名誉院长。

《董希文研究文集》这本研究文集的出版是阶段性董希文研究成果的汇现，有助于我们重新走进和认识董希文，也为更进一步的研究工作做出了一个有益的铺垫。随着时间的推移，更多有价值的研究成果将会不断出现，人们对董希文的认知会越来越深入，董希文先生的艺术及思想将会产生越来越大的影响。