世界上普遍认为，爱尔兰对世界的贡献几乎只是在文学领域，然而，这是一个流传广泛的误解。例如，很难讲清叶芝兄弟，即诗人威廉·叶芝与画家杰克·叶芝究竟哪一个更伟大。威廉的《驶向拜占庭》那浪漫雄伟的诗意在杰克的《写信》中得到赋予震撼的视觉表现及心灵呼应。

《华君武传》作者——王毅人与华君武有着多年深厚交往。《华君武传》从华君武的杭州童年、少年时代起笔，描摹了其在上海的漫画启蒙，延安大众化、民族化的起点，直至其从人民日报社到全国美协的人生里的诸多起承转合。另一方面，书中附以大量、大幅的华君武的漫画底稿，图文并茂介绍其多样的漫画内容和风格。全书的华彩之处在于后记——“走进华君武”。《华君武传》作者晓畅、幽默兼具深情的笔触，描绘了作者与华君武结实数年的多桩异事奇闻，读来莞尔且让人唏嘘。

弗朗索瓦特吕弗，1932年2月6日出生于巴黎。他14岁时离开学校，开始工作，先后从事过电焊工等多种职业。从年轻时代开始，电影就是他最大的兴趣。之后，特吕弗当过记者，但却因为1951年应征入伍而被迫中断。1953年他复员回家，在亦师亦友的影评人安德烈巴赞的帮助下，开始在《电影笔记》和《艺术》上发表他那些观点犀利的电影评论。1955年，特吕弗完成了自己的第一部短片作品，而他的第一部电影长片则是《四百击》，一部关于小男孩故事的半自传作品。影片在1959年戛纳电影节上获得最佳导演大奖，以及“纽约影评人协会”年度最佳外语片等一系列荣誉。之后，他又相继拍摄了一些同样获得高度赞誉的作品，几乎一年一部。除了当编剧和导演之外，他还经常自己出演电影。同时，他也继续撰写电影评论，并完成了《希区柯克与特吕弗对话录》和《我生命中的电影》两本著作，后者是他的影评自选集。特吕弗是法国新浪潮的领军人物，也是电影史上最重要的导演之一。正如《纽约时报》所说，他是“一位安静的革命者，以传统的方式拍摄最不传统的电影”。1984年10月21日，他在巴黎去世。本书以法国著名新浪潮导演特吕弗（1959-1984）为主要对象。分特吕弗其人、特吕弗其事、特吕弗其文、特吕弗其影等几大章节，全方位地介绍这位导演的生平作品与风格，配以多幅剧照及生活照，堪称特吕弗大全。

席勒（l759～1805），德国诗人、剧作家和美学家，l8世纪末至l9世纪初的伟大思想家。他是怎样从社会底层跃升为一个时代的耀眼明星，又怎样与困苦和长期疾病的折磨进行抗争，表现出顽强的生命力？他是怎样兼容了形象的文艺创作与抽象的理论思维，提出了审美教育的思想？又是怎样与性格和观念截然相反的歌德密切合作，从而开创了德国的古典文学？让我们从破解中来领略他短暂而辉煌的一生给我们提供的思想教益。时至今日，席勒的许多至理名言仍然值得我们思考：“享受与劳动脱节，手段与目的脱节，努力与报酬脱节，永远束缚在整体中一个孤零零的断片上，人也就把自己变成一个断片了。”

他，曾被称为最融入美国上流社会的华人，驰骋于美国上流社会如鱼得水；他，也被称为是最懂得中国世俗人情的美国人，跟一大帮中国的市长称兄道弟，是市长们的座上宾，市长们都称他为城市“医生”。他，纵横于中西文化之间，“老外”不把他当中国人，中国人不把他当“老外”。他也曾如此自嘲：“是中国人还是外国人？哪个比较好就是哪个。就像两栖动物。本身没有选择性，都是环境使然。”

大提琴演奏家马友友是世界上最负盛名的古典音乐家。15次获格莱美奖，数十张畅销专辑，马友友在专业上的成就毋庸置疑，但他的声望却远远超出了古典音乐的范畴。例如，2001年的一期《人物》杂志曾评选他为“当今50位最性感的男人”之一；2004年，另一份刊物甚至说得更出格，“假如你是一个外星人，肩负着把地球上最具魅力的男子带回家的任务，那么马友友在你那份短短的名单上将排在首位”。本书向我们介绍了马友友的成长经历。

《岁月留声：名家名曲颂中华》收录了王昆、郭兰英、李谷一、胡松华、李双江、德德玛、蒋大为等近50位著名歌唱家口述实录，记录了歌唱家的艺术人生，重点介绍他们的代表作、首唱歌曲的创作过程。以歌记人，以事记人。书中首次刊登众多歌唱家手书代表作、首唱歌曲及对人生的感言。《岁月留声：名家名曲颂中华》将作为史料传承于世，对传承民族音乐起到一定的作用。

中国民间泥彩塑植根于中华文化沃土之中，它循系中华文化的优秀文脉，生发繁衍，逐渐形成数量众多、规模宏大、风格迥异的艺术形式。它是世世代代人民群众精神力量的体现，是高度智慧与卓越创作才能的结晶。中国民间泥彩塑融人民生、民俗与市井百象，还饱含纯真与质朴的本土情结，巧妙地将生活的源流，糅人丰富的想象力和生动的表现力，使得客观生活融凝于艺术的再创造，将智性理念与塑绘和谐统一的艺术灵性铸定于泥土问，达到物我合一的审美境界，而深受人们的喜爱。正是由于中国民间泥彩塑生发于华夏民族的文化土壤的根性，于是在其渐进变化中，它的创作理念、创作方法、工艺程序、审美标准和风格形态，都与中国传统文化一脉相承，也与其渐进中的历史环境息息相关。中国民间泥彩塑在各历史时期受当时社会政治、经济文化等诸多因素的影响，形成不同时期的艺术形式的差异性，这种差异性构成了各个历史时期民间泥彩塑艺术成因的地域性和风格的多样性，从而留下了中国民间泥彩塑有规律性的历史发展轨迹。这正如美国著名人类学家路易斯·亨利·摩尔根指出的：“我们感到幸运的是，人类进步的事件不依靠特殊人物体现于有形的记录中，这种记录凝结在各种制度和风俗习惯，保存在各种发明和发现中……总的来说，我们承认人类历史的实质与观念的发展有着不可分割的关系。而观念是人民创造出来的，它表现在人民的制度、风俗习惯和各种发现之中。”历史客观地记录了创造，而创造又都有其历史的联系和它们的继承性，正如新的要代替旧的、过去的传统孕育着新的发展一样，民间泥彩塑就是早慧的华夏先辈追求美、创造美的表现。

理念对建筑创作的影响和作用是不言而喻的。在建筑创作中，建筑师们往往拘泥于功能与形式的分离，耽于传统的理论，难以突破，抑或是没想过、不愿、不敢突破。库哈斯提供了一种新的思维模式从当今生活和现实状况中汲取能量，重视人的因素及社会文化，敢于否定、摆脱传统和思维定式，紧随时代步伐，积极创新，理论与实践并重。库哈斯对建筑师的启迪，不只是设计手法和理论的参照，更具价值的是其思考问题的方法。对库哈斯建筑思想和作品的分析研究，能够为我国建筑创作提供有益的借鉴，提升我国建筑师对建筑理论的重视度，从而对我国建筑界思想和秩序的更新起到积极的作用。

《张大千致张目寒信札》中近八十开洋洋万言的墨迹尺牍，均系大千先生写给交好了大半生的挚友、原国民党政要张目寒的私人信函；而关于二张生前交往情形亦可从中得到进一步印证。不难发现，彼时的大千先生并非如今传说中那么得意，而字里行间许多感人至深、质朴、率真的语言恰恰印证了大干先生的率真与多面，面对这些如泣、如诉、如歌似舞的点划和书写中饱含的情节痕印，恍如隔世重逢，似乎又看到了昂扬勤奋、博才多识、情性多面、信义至重、魅力特异的大千先生。