石鲁是中国现当代艺术史上富争议性的画家，在一般人看来，其画野怪乱黑，其人荒诞怪癖，有着谜一般的人格画魂。当代著名画家李世南是石鲁的授业弟子，亲炙石鲁风采长达十年，他怀着沉痛感情所写的这部回忆录，第一次揭开了笼罩在石鲁头上的神秘面纱，将石鲁血肉鲜活的生命推到了我们面前，既有缜密的艺术总结，又有深刻的人生反思。

《尤金·阿杰》精选法国摄影大师尤金·阿杰摄影佳作百张，精准再现其摄影艺术的精髓。书中，摄影界公认的品鉴大师约翰-萨考夫斯基细数阿杰作品的独到之处，揭示其成为现当代摄影发展史上极具影响力人物并跻身20世纪伟大艺术家之列的关键原因。萨氏流畅动人的导言结合照片评论，形成一个整体文本，充分阐述了阿杰精致微妙、时而神秘莫测的照片中蕴藏的非凡视觉才能。阿杰是商业摄影师，在从业三十多年的时间里，他呕心沥血，用8000余张照片记录下巴黎市区、近郊以及法国乡村的风貌。这些不断积累的作品终以整体的方式，展现出一个丰饶、复杂、真实的法国本土文化。阿杰以毫不妥协的视角拍摄法国风景如画的村庄和地形地貌、路易十四时期的城堡和富有浪漫气息的公园和园林，以及以巴黎为背景的城市生活面貌——各种建筑细节、私家庭院、古怪的商铺门窗、奇特的房子和街巷、各色城市居民等。虽然阿杰在生前已有多组照片入选不同主题的巴黎相片档案，但他在1927年去世时几乎籍籍无名。早在1925年，年轻的美国艺术家贝伦尼斯·阿博特发现了阿杰的作品，在阿杰去世之后，她在画商朱利安·列维的赞助下买下了阿杰影库的所有照片。1968年，纽约现代艺术博物馆收购了阿博特的全部阿杰作品收藏。

《大指挥家的故事》一书讲述了20世纪的指挥帝王卡拉扬、不寻常的的音乐家祖宾？梅塔、东方人的骄傲小泽征尔等三十余位世界著名指挥家的故事，讲述了他们的生平故事、艺术成就、逸闻趣事，对了解这些大师的艺术思想和艺术实践，深入理解他们的作品具有重要意义。

2015年12月，阎肃被中宣部授予“时代楷模”光荣称号。从艺65年来，阎肃始终坚定爱党报国的理想信念，牢记以人民为中心的创作导向，把弘扬时代主旋律作为崇高使命，把真诚为民为兵服务作为价值追求，创作了《江姐》《党的女儿》《长征颂》《红旗颂》《我爱祖国的蓝天》等一大批脍炙人口的红色经典，深受广大人民群众喜爱，感染和激励了几代中国人。本书由阎肃的夫人李文辉所提供资料和图片结集而成，分为“一片丹心向阳开”、“阎肃的‘风花雪月’”、“半生戎马半生歌”上中下三篇，从阎肃家人、朋友、同事、学者、媒体人等多个视角，真实、生动、详尽地介绍了阎肃的创作、工作、生活情况和他的心路历程，反映出一位人民艺术家不懈的艺术追求和崇高的人生境界。

《梵·高的伦敦时光（1873～1876）》既是一本英国伦敦旅游指南，同时也是一部梵·高传记。本书讲述了梵·高成为画家之前，在伦敦度过的青年时光（被古庇画行外派到伦敦分部做画商，同时在伦敦市郊担任寄宿学校教师），以及梵·高与房东太太的女儿尤金妮亚的一段辛酸恋情。这四年时间（1873—1876）是梵·高一生中少有的快乐时光，梵·高以观光者的目光、期待的心情，探索伦敦这座当时人口四百万、世界繁华都会的景点、美术馆、博物馆，欣赏英国文学、艺术及英式的自然风情。这段时期的经历对梵·高后来的创作与绘画有着深远影响。当时的景点、美术馆、博物馆，也与现代伦敦相差不远。通过阅读本书，读者将能按图索骥，看到一般旅游者无法触及的英国文化与历史深度。

天才艺术家书系精选世界上耳熟能详的20位艺术家：凡艾克、波提切利、达芬奇、丢勒、米开朗基罗、拉斐尔、勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、委拉斯贵支、伦勃朗、维米尔、戈雅、透纳、马奈、塞尚、莫奈、雷诺阿、图卢兹劳特雷克、高*、梵高，以其生平、作品、艺术家与凡人为主要部分，精选艺术家50件经典作品加以详细评述，辅以评论文选集、藏品地点等辅文。

你知道那些外星人侵略地球的场面是如何设计的吗？你对那些高楼大厦上惊险的打斗场面印象深刻吗？《触不到的恋人》中的湖心小屋、《哈利波特》中邓布利多的办公室、《黑暗骑士》中蝙蝠侠的秘密基地……如果说编剧是电影工厂中的造梦者，那么制作设计无疑就是那个将梦变成现实的人，他们更像是一个魔术师，将那些小说中、剧本里的奇思妙想、天马行空一笔一笔地画在图纸上，一砖一瓦地搭建到现实中去。而这其中要经历的，是鲜为人知的反复推敲论证、不断冒险尝试以及无奈的妥协与默默的坚持。本书通过对十六位电影制作设计行业中的佼佼者的采访，分享那些经典电影的场景制作设计全过程、设计图纸以及这些电影背后的制作设计工作者的成长历程。《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《触不到的恋人》、《一代宗师》、《2046》、《哈利波特》、《指环王》、《金刚》、《艺妓回忆录》……这些广为人知的电影都是这十六位制作设计大师的得意作品。同时，本书还介绍了五位制作设计行业的传奇人物与他们的电影旅程。本书适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。如果你想成为一名制作设计或美术指导，书中制作设计们的感悟与经验将会让你受益良多。

《世上如侬有几人 丰子恺逸事》今年是漫画家丰子恺先生逝世四十周年。他的画是通俗的艺术品，亲切，淡雅，只寥寥数笔，却意境深远。他生活的时代并不太平，屡遭战乱与内乱，但他却用画笔画出了一个纷乱时代的宁静和美好，画出了他内心的悲悯与仁爱。《世上如侬有几人 丰子恺逸事》朱光潜曾评价“子恺从顶至踵是一个艺术家，他的胸襟，他的言动笑貌，全都是艺术的”。本书的作者丰宛音是丰子恺先生的次女，她用精炼的篇幅、片段式的描写，和读者分享了在她记忆深处关于父亲值得分享和记录的故事，向读者展示了父亲生命的情调和艺术的品味。《世上如侬有几人 丰子恺逸事》本书结集的文章均是首次出版，为作者亲身经历，真实可信。 同时配以丰子恺先生大量的照片及画作，图文并茂。为了纪念丰子恺先生逝世四十周年，本书还随书附赠了十张丰子恺先生的彩色精品画片，满足读者收藏的愿望。

受难圣徒般的传奇音乐家。电影蒙太奇秀的人生场景。无论你是不是爵士乐迷，无论你有没有听过那些歌，《然而，很美 爵士乐之书》都会让你想去听一听——或再听一听。而当你听过之后，你会想再看看那些句子，你的心会变得柔软而敏感，像只可怜的小动物。有时你会微笑，有时你会莫名地想哭，有时你会突然想起很久以前的某件事、某个人……

林风眠（1900－1991），中国现代美术教育和现代绘画的奠基人，一代艺术宗师，他的一生历经了20世纪的重大变迁，也成就了一部中国现代美术史。20世纪初林风眠赴法学美术，在法国多所美院、博物馆学习各个流派的艺术思想，很快崭露头角。受蔡元培邀请归国后，先后创办北京艺专和杭州国立艺术院，正值国难，他坚信艺术是人生一切苦难的调剂品，是艺术运动的领军先驱；在教学上大胆启用齐白石、克罗多，国立艺术院更是在十年期间培育出坚实的艺术家群体，从其弟子木心、吴冠中、赵无极、朱德群可见林风眠对近代中国艺术的影响之深远。历经政治的纷扰之后，林风眠离开艺专潜修绘画，在40年代的重庆、50至70年代的上海、80年代的香港都几乎过着隐居的孤独生活，探寻中西调和的绘画新径，坚持艺术的探索，一生都在追求艺术的更高峰。林风眠在20世纪的中国美术史上写下了不可磨灭的历史篇章，然而他被时代误解、批判了很长时间，《画未了：林风眠传》作者走访了林风眠的家人、朋友、学生，收集了林风眠和他们之间大量的往来书信，完整而客观地还原了林风眠的人生。书中有大量林风眠及其亲友的照片首次公开发表。