经历了半个多世纪非凡的艺术生涯，指挥大师里卡尔多·穆蒂在七十岁到来之际回首自己的人生。穆蒂的一生都奉献给了音乐。他曾经担任费城管弦乐团的音乐总监，这份工作使他获得了世界声誉，1992年，该乐团授予他“桂冠指挥”的称号。他还是纽约爱乐乐团受欢迎的客座指挥，并且一直是皇家音乐协会、萨尔茨堡音乐节等一流音乐组织或活动的座上宾。里卡尔多·穆蒂以革新闻名，他打破了意大利指挥传统的窠臼，不再像前辈那样总是隐身于昏暗的乐池之中。他更喜欢一种前所未闻的音乐表达方式，这种能让“音乐说话”的方式也成为他饱受赞誉的指挥特色。在《音乐至上：里卡尔多·穆蒂自传》中，穆蒂追溯了自己备受瞩目的事业，道出了不少鲜为人知的轶事，并对音乐进行了探索。可以说，这对我们了解重要的作品及作曲家不无启迪。与此同时，《音乐至上：里卡尔多·穆蒂自传》还将带领我们展开一次激动人心的旅行，探访一所所音乐学院、一座座音乐厅和一家家歌剧院，了解台前幕后的故事。其间，我们可以看到许多发生在穆蒂与其他艺术家之间的趣事，这些艺术家包括赫伯特·冯·卡拉扬、斯维亚托斯拉夫·里赫特、乔治·斯特雷莱等。《音乐至上：里卡尔多·穆蒂自传》妙语连珠，风格鲜明，读来引人入胜，此外，书中还插入了大量作者的“私房照”，它们生动地展现了这位颇受人们爱戴的指挥家的人生经历。指挥是一项以音乐之名而展开的工作，在这本自传里，穆蒂对指挥所应秉持的职业操守进行了深思；同时，他还向我们展示了一种表现力丰富的演奏风格，这种风格业已扭转了人们对交响乐和歌剧音乐的认识。

加州时期是傅狷夫创作的集大成期间，在草书和绘画上同时取得惊人的成就，赢得“书画双绝”的赞誉。2010年春傅狷夫家人向浙江美术馆捐赠100多件书画精品，作品展出后引起很大的反响。有关创作生活专在台湾有出版，但集中研究美国时期的尚未有。《傅狷夫在美国》配有30分钟傅狷夫演示的录像资料。编撰人喻丽清为伯克莱加州大学研究员、作家，美籍。

《阎肃人生》由阎肃的儿子阎宇所著，贴近生活，贴近时代，从儿子的视角，通过一个个意味隽永的小故事，讲述了阎肃鲜为人知的人生阅历，温馨幽默的家庭生活画面，艰苦卓绝的艺术创作场景，丰裕精彩的作品，热情真挚的友谊，对党的无限忠诚，对艺术的无尽追求，化为一个个美丽的音符，共同谱写出阎肃非凡的人生华章，让读者从中领略艺术的大美、体悟人生的真谛。

手冢治虫的贡献不仅仅是创作了大量脍炙人口的漫画，而且他还培养和孕育了整整一代日本动漫创作人才，近半个世纪以来，日本动漫的繁荣昌盛与他的作用是密切联系在一起的。在他的一生中，有45年的光阴献给了动漫事业。就如他所画的《火鸟》那不死般的精神一样，给后世留下了不灭的影响。世界的主流媒体以及报纸、杂志均大篇幅对他的文化价值之贡献给予了极高的评价。并有《一亿人的手冢治虫》《我的手冢治虫》《手冢治虫的世界》等50多种专书的追念。手冢治虫能在逝世后仍拥有如此高的地位，并不是因为他惊人的创作速度与高质量的漫画作品，而是作品中那些带有人性的哲学思想与对生命的思考。他强调“不尊重生命与忽视精神世界的科技发展，一定导致人类和地球的灭亡”，因此，重视“生命”和“心灵”是漫画之神——手冢治虫留给后世的启示。他是一位杰出的创意天才，无论是演绎古老传说还是讲述现代故事，都带有浓郁的魔幻色彩。他是一位出众的文化传承者，将东方的文化与宗教衍生的朴实民族传说与神话充分展露，把神话、魔幻、科技、虚构巧妙地植入动漫作品中，让人体会到作品蕴含的深意。他是日本现代动漫王国的缔造者，他是日本一位导入助手制度与企业化经营的漫画家，是日本动漫高度产业化的重要人物。同时，他开创了日本TV动画的先河，将Tv动画推向了一个**，为日本动漫在世界的辉煌奠定了重要的基础，因此，他被世人称为“漫画之神”“日本动画之父”。《动画大师 手冢治虫》是文化、娱乐、创意、动漫行业必读之书。同时，也是和为人父母的青年人的心读之书，还是儿童健康成长的引路者，*是创业者的好榜样……

《世纪广东美术家》一书稿梳理并还原了对广东百年历史产生影响重大的美术大家及其生平故事，涵盖林风眠、李铁夫、“二高一陈”、潘达微、何剑士、关良、赵兽、廖冰兄、关山月、黎雄才等28位近现代岭南画坛风云人物，他们以先驱者的形象出现，深刻地影响了新中国美术的发展，他们既是艺术家，更是思想者。这些美术家与他们的作品共同汇聚成广东美术近百年异常绚烂的图像。读者可以通过本书收藏和传承一份艺术思想财富，亦可进一步认识和理解大师辈出的20世纪广东画坛。

曹钝夫的山水画作品，在关照传统笔墨价值的同时，借用了西学中的以图像显现和结构语言的融合，注重个人趣味与表达，营造出一种个人独特的艺术气质。他所呈现的是一种当代艺术家的视野，以突出自我心性与审美去进行创作，并自觉解决笔墨与景象、心象的关系，结构与山色、丘壑的关系，既有绘画语言的逻辑，又具有笔墨的品格。

米芾是中世纪时伟大的书法家、画家，也是有作为的诗人。他位列北宋“四大家”之中，留存的作品甚多，书风狂放刷掠，独成一家，画风不拘成法，自具面貌，被称为是“米家云山”，对后世都有着深远的影响。他是中国文人画的开创者之一，米芾的所作所为特立独行，狂放不羁，被时人称为是“米颠”。他的经历也富有传奇性，身世和行迹都有着许多不解之谜，轶事很多，历史上对他的传说很多，但都莫衷一是，难以确定。

孙文明的人生故事，为我们展现了他那个时代的沧桑历程。一把胡琴，一个盲艺人，一条通往艺术巅峰的坎坷之路，似乎所有的苦难和传奇都集聚在孙文明的身上，而正是这独特的身世和履历，为他成就艺术的辉煌积蓄了力量。他的音乐扎根于人民，扎根于江南民间音乐，扎根于广博的中国民族文化；他博采众长，创造性地进行了继承和发展，拓宽了中国二胡的演奏音域，是二胡技法的出色改良者；他原创的《流波曲》《四方曲》《弹乐》等乐曲充满了一种顽强的乐天情调，将传统二胡忧思沉郁的格调融入了天真烂漫的情怀。这是一种进步，一种创新，一种升华。

2015年是徐悲鸿先生诞辰120周年，徐悲鸿作为艺术家的社会责任感，对作品精益求精的要求，对事业忘我付出的态度，对学生、同事和朋友的真挚情感，仍是一笔丰富而宝贵的精神遗产。如今中国的美术教育发展到了历史上从未有过的规模，当我们回顾以徐悲鸿为代表的美术教育工作者所走过的不平凡的道路，对照今天的中国美术教育甚至中国教育，所获得的教益与启迪必将如灯塔一样照亮我们今后前进的道路！本书以图像的角度来全面见证、诠释徐悲鸿一生的绘画经历，艺术主张，用画传的形式来写徐悲鸿的传记，《徐悲鸿画传》堪称国内第一部，这不但是笔者试图填补这一学术空白的动力所在，而且是近四十年来关注、学习、研究、传播徐悲鸿先生的艺术与精神的一个较为系统的见证。

该书作者徐悲鸿夫人的廖静文以回忆录的形式介绍了中国近代伟大的画家徐悲鸿的一生和他各个时期的代表作品。书中介绍了徐悲鸿在艺术上融合古今中外的技法并继承了中国民族色彩，使他在世界画坛上占有一煊赫地位。描述了徐悲鸿怎样在颠沛流离中挣扎以致绝望，怎样在贫病交加中刻苦学画，又怎样在孤独漂泊中与作者相识而结合。另外，书中为读者提供了徐悲鸿在不同时期的经典绘画作品。本书畅销海内外，已达60余万册。被译成英、法、日、捷克多种文字。这是一本影响深远的回忆录。随书附赠：徐悲鸿国画《牧童》特制印刷版及六幅代表作明信片。