本书是莱奥纳尔多·达·芬奇研究权威马丁·肯普教授负有盛名的专著，结合大师生平和时代背景，全方位展现了作为艺术家、科学家、工程师和哲学家的达·芬奇的一生，同时对达·芬奇的各类作品及其活动进行细致阐释，详解其最重要的艺术、科学和工程杰作，可谓“既见树木，也见森林”。尤为值得一提的是，在此中文版出版前夕，作者在78岁高龄之际仍然对书中部分章节进行了修订、补充和完善，使中国读者得享达·芬奇研究的**、最前沿成果。本书文笔优雅流畅，兼顾学术价值与普及意义，无论是艺术史专业研究者还是普通读者，都可以从中获益。书中另附有达·芬奇一生各时期的珍贵手稿、设计稿、画作两百余幅，读者可进一步探究达·芬奇的奇妙世界。

徐悲鸿是我国现代著名画家。全书收录徐悲鸿各时期相关图像260幅与代表性作品80幅，融新史料性、学术性与可读性、趣味性为一体的特色阅读模式，分为英才长成、留学生涯、踌躇满志、任重道远、壮心不已五章，从徐悲鸿官费去巴黎留学的曲折路，到其在欧洲多国举办个人书画展并闻名世界，从抗战期间想法设法在国内外筹款支持抗日，到悉心教授学生们并唯中国绘画艺术的发展贡献力量。以描述、分析、诠释的图像学视角，系统展现一代大师自强不息、爱国明志、珍惜人才、壮心不已的艺术人生。

齐白石年近花甲三上北京开始北漂，作者对齐白石在北京及周边曾经驻足的地方重新实地探访，如法源寺、琉璃厂、跨车胡同、齐白石旧居、陶然亭、袁崇焕故居（“张园”）、国立北平艺专旧址、保定莲花池、中山公园、来今雨轩、南锣鼓巷、雨儿胡同、齐白石魏公村墓地原址等。将历史文献记载中的齐白石驻足各处的情状与现实中目前实地的场景相结合展开叙述，让历史与现实之间实现一种文本与图像意义上的交融与共鸣。结合齐白石与各处有关的历史人物或有关画作，进行与之相关的深入分析，以此建构起齐白石定居北京时期的生活细节，以及20世纪20-40年代背景之下的北京城人文风貌。

1932年，费正清、费慰梅夫妇来到北京后大约两个月，便结识了林徽因与梁思成。两对年轻的夫妇彼此吸引，一见如故，亦成为终身好友。费正清夫妇的中文名字，即由梁思成所取。同为艰难乱世的亲历者，兼具亲密挚友的特殊身份，费慰梅也许是*有资格讲述林徽因与梁思成传奇故事的人。 林徽因与梁思成皆出身名门，从小受到良好教育，青年时期留学美国，受到西方放战争，使他们的生活陷入了颠沛流离之中。才子佳人在苦难与贫穷中患难与共，共同的理想、兴趣爱好使两人仍不放弃对事业的追求，对生活的热爱。 林徽因在其短暂而绚丽的一生中给我们留下了许多美妙诗文，梁思成则把毕生的精力都献给了建筑事业。这本传记，以细致客观的笔触，展现了林徽因与梁思成这对伉俪多彩的感情生活、对人生与理想的执着以及他们的成就与创造。

作为王莘传记，本书力求将史实与文学、叙事与描写有机结合起来，以再现特定历史环境下主人公的成长过程、艺术观与世界观的形成过程，塑造一个热爱祖国、热爱人民、不忘初心、牢记使命、毕其一生为伟大时代引吭高歌的人民艺术家的形象。在叙事结构上，本书以历史阶段和时间顺序为情节发展的线索，以既有的历史结论和文字记载为写作依据；属于重大历史节点的内容详写，日常生活与工作的内容略写；以历史感、真实性为基础，辅以适当合理的艺术想象和细节描写；在语言表述上，追求简练、质朴、生动、流畅的文风，以增强作品的感染力和可读性。

皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940—2009），德国著名舞蹈家、现代舞编导家，“舞蹈剧场”的创立者。对20—21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。 本书是英语世界第一部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作，作者通过第一手的笔记和访谈资料，对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者，多年研究皮娜·鲍什，编著有《皮娜·鲍什研究及评论集》，对皮娜·鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。 本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》，对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析，发人深省；亮点之二在于参照皮娜·鲍什的编舞和教学方法，编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南，对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。

本书试图从三个角度线索来探索恽南田的身世：一、从社会学视角去观察其人生；二、以思想史和艺术史的理念去认识其艺术；三、家世和个人经历的辨伪。恽南田的一生勤奋好学，恽南田家族是武进的世家大族，历史上人才辈出：曾祖恽邵芳是明嘉靖进士。祖父恽应候，万历年间国子监（明朝**学府）监生。父亲恽日初为崇祯六年贡生也是大学问家刘世周的高足，曾参加抗清运动，后在乡里讲学。堂伯恽本初，明朝著名山水画家，崇祯十七年弃官归隐。

本书是宁波文化丛书第三辑的其中一本，是33位近现代甬籍音乐家的小传。本书将音乐家按他们专长领域划分，分为钢琴、声乐、弦乐、管乐、指挥、作曲六个板块。本书从这些音乐家的家庭背景谈起，继述他们的成长经历，求学经历，走上音乐道路的过程，以及所取得的音乐成就，这些音乐家在中国近现代音乐史上都有举足轻重的地位。这些甬籍音乐家多出生于实业家家庭，是宁波帮后代，例如钢琴家巫漪丽的母亲李慧英为北仑李家之后，有些音乐家的成名具有家学传承，例如作曲家陈钢乃是歌仙陈歌辛之子。宁波音乐名家辈出，与宁波开放的政治经济环境密切相关，可见宁波成为音乐家诞生的沃土有其优越条件。他们中既有音乐界的扛鼎之才，又有后浪推前浪的后起之秀。宁波的“十三五”蓝图里，有将宁波打造成“音乐之城”。宁波音乐家的成长史见证的恰恰是中国改革开放与世界接轨的进程。本书讲述的音乐领域的“音乐宁波帮”，让宁波这座音乐之城，群星闪耀，让宁波在音乐文化建设上越走越远。本书图文结合，通俗易懂。

今年是党的百年华诞，也是中国艺术研究院建院70周年。从中国戏曲研究院到中国艺术研究院，70年沧海桑田，中国艺术研究院走过的道路，正是新中国艺术研究的一个缩影。回望来路，百感交集，许多弥足珍贵的往事还历历在目。戏研所的同事提议，利用我院艺术与文献馆丰富的资料，出版《梅兰芳画传》《张庚画传》，以纪念为新中国艺术科学奠基的前辈、先贤，是非常恰当的。中国艺术研究院最初由“一院两所”（中国戏曲研究院和民族音乐研究所、民族美术研究所）合并而来，这是三条主根主脉。70年间，三生万物，围绕这主根主脉，中国艺术研究院生染出山重水复、郁郁葱葱、硕果累累的学术生态，滋养出马克思主义为指导、理论联系实际的“前海学派”。张庚先生作为延安鲁艺戏剧系的负责人，中国戏曲改革和中国戏曲研究院的重要专家和领导者，较早系统接受马克思主义文艺观的学术大家和“前海学派”的砥柱，为中国戏曲研究和中国艺术研究院的发展进步立下不朽功业。今年也是张庚先生诞辰110周年，抚今追昔，立此画传，以为缅怀，更为在建设中国艺术学学科体系、学术体系、话语体系的道路上，不忘前师，继承传统，激励来者；为中华民族和中华文化的伟大复兴，自信自强，守正创新，勇攀高峰。

《中国埙乐名家》系统介绍了在埙乐发展目前，为埙乐发展做出贡献或是埙乐艺术成就突出的埙乐名家。全书将收录制埙名家、埙乐作曲家、埙乐演奏家三类，通过小传、艺术成就、相关典章、创作活动年表等板块逐一介绍每位艺术家。每类埙乐名家又按照时代排序，在动态展现每位埙乐名家的艺术成就的同时，也清晰展现了各阶段埙乐发展的方向和艺术特色。全文以通俗和趣味性的语言，生动讲述了每位埙乐名家的故事，同时也让读者了解了制埙、埙乐作曲和埙乐演奏的发展脉络。