《中国戏曲艺术大系：梅兰芳传（京剧卷）》主要内容包括：拜师学艺、搭班喜连成、花蕊初绽、齐如山的出现、成名沪上、花情画意、樱花岛国行、自组戏班、艺动香港、筹备访美、来自中国的文化使节、在西方评论者眼中、梅博士等。

帕丽斯·希尔顿传，希尔顿集团创始人康拉德·希尔顿的曾孙女。她的出现为这个时代注入了新的活力，火辣性感又不失甜美，大家认为这又会是继梦露、戴安娜王妃之后又一位金发尤物。经过几年的打拼，她的事业有声有色，创造了自己的时尚王国。《帕丽斯·希尔顿传》为我们讲述的就是她的人生故事。

尽管与安迪·沃霍尔相关的文章、书籍、电影以及消费品多到数不胜数，然而，人们对于他的生活和艺术生涯仍然充满了无穷无尽的兴趣。《安迪·沃霍尔自传及其私生活》——有悖于标题——既不是一本自传，也不是一本性写真集，却记录了他的真实个性，呈现了20世纪60年代至70年代初期那段五光十色的文化背景中的奇闻轶事。 《安迪·沃霍尔自传及其私生活》通过对那些经历过沃霍尔工作室之人（包括沃霍尔最亲密的合伙人、朋友，以及他的那些超级明星）的访谈，勾画了一部别样的传记。多年来，许多从“工厂”出来的人都加入了无休止的出书行列，阐述了他们对沃霍尔的天赋以及其艺术的观点。本书与众不同之处在于其采访的对象既是沃霍尔塑造的人，同时也是塑造了沃霍尔的人。书中描绘了60年代臭名昭著的“工厂”的盛况，从一个私密的视角深入解析了沃霍尔早年声名鹊起之时的职业、性格和私生活。这可能是沃霍尔最富有启迪性的肖像画；此书并非只提供一种视角，而是许多印象的合成物，每一个印象都是安迪·沃霍尔的一个侧面，如同一幅完整拼图中的一小块。 作为非主流文化和曼哈顿艺术圈的一位敏锐的观察者，沃霍尔刚刚开始他的电影拍摄事业时，约翰·威尔科克是“工厂”的常客，也是他的知己。正是沃霍尔的超尘脱俗，令威尔科克萌发了采访他圈子中的形形色色的人物这一想法，那些人物包括利奥·卡斯蒂里、杰拉德·马兰加、马里索尔、妮可、卢·里德、紫外线、维娃等。 1971年，起初威尔科克自费出版了该书，现在这本绝版已久的书经过重新修订和设计，再次问世。其中收录了200多幅图片，包括许多申克-肯德为“工厂”的超级明星拍摄的原版肖像照，另外还有插图、电影剧照——以及一些之前从未面世过的作品。

李凌是中国著名的音乐教育家、音乐评论家、音乐活动家，作为中国交响乐团（创建时称为中央乐团）的缔造者之一，并作为中国交响乐团的首任团长，为推动中国的音乐事业发展作出了重大的贡献。《国乐传承与创新丛书·俯首鼎和：李凌中国新音乐事业开拓之旅》是国乐传承与创新丛书之一，《国乐传承与创新丛书·俯首鼎和：李凌中国新音乐事业开拓之旅》介绍我国著名音乐家李凌先生的一生及其对中国音乐的贡献。

《国乐传承与创新丛书·俯首鼎和：李凌中国新音乐事业开拓之旅》讲述李凌是中国新音乐事业的开拓者之一。如同五四时期随着“新文化运动”中国有了自己的“新文学”，那么李凌是随后而来的中国“新音乐运动”的旗帜性人物，至少是这一运动的“主将”。如果说“新文化”是西风东渐的必然产物，那么，“新音乐”是随着中国新民主主义革命而来的红色音乐的另一个称谓。李凌直接受到中国共产党杰出领导人周恩来的关心与指引，在国统区把“新音乐运动”搞得有声有色，极大地打击了敌人，团结了朋友，成为当时艺术界进步力量的象征。李凌或许不是严格意义上的独立音乐批评家，不是自成体系的音乐理论家，但是，他的文字是为他的行动服务的。他的文字在白色恐怖下是战斗的工具，在火热的建设时代是进军的号角，在歌舞升平时是大时代的颂歌。当然，在遭受误解甚至曲解时，是他排遣郁闷的窗口。……经历过那样多的风雨，李凌用文字思考，用文字匡正思潮的泛滥，用文字举荐他发现的可贵的音乐人才，用文字扶持这些新人更准确地走进公众的心问。在他所处的特定的社会背景下，与很多音乐批评家、音乐理论家比，李凌对人民音乐生活的贡献更大。

《向外生长：崔巍的舞语汇》以图文并茂的方式，讲述了杭州歌舞剧院院长崔巍的舞蹈生涯。崔巍的成长史，犹如一支《向外生长》的舞蹈。她像一棵不知疲倦的小树，汲取着周遭生活赋予的阳光空气水分，在广阔的云朵与土地之间，努力生长，向外，向外，向外。在生长的时间历程中，舞蹈是她区别与他人最独特的外衣。仿佛她的身体里早就隐藏了一只小小的精灵，时常冒冒失失地冲出来，却是在提醒，一种美妙的存在。

阿格里奇传奇的一生恰如她最喜欢的法国作曲家拉威尔一部作品的标题：童子与魔法。她像古典音乐界的巫师，拥有神秘而无与伦比的弹奏技巧，同时永远保持一颗纯真善良的童心。从24岁在肖邦国际钢琴比赛中获得第一名，到1965年在肖邦大赛的评委席上拂袖而去，从布宜诺斯艾利斯到维也纳，再到日内瓦，《童子与魔法：钢琴女王玛塔·阿格里奇传》完整地呈现了阿格里奇的传奇经历和伟大成就。“天才只是永不泯灭的童心”，波德莱尔的话仿佛是为阿格里奇而写，或许也道出了隐藏在所有艺术中最温暖的秘密。“玛塔尽了最大的努力来毁掉她的艺术生涯，可是没有成功。”“有的艺术家竭尽全力来雕刻他们的塑像、准备他们墓碑上的碑文，玛塔·阿格里奇跟他们正好相反，直到最后一口气，她也只有一个信条：‘生活，自由自在地生活。’这不是一个教条，更不是一种为人处世的原则。她的自由，在这个一切都受到限制的世界里，是一种宿命。她根本不可能用另一种方式来生活。”

陆维钊，浙江平湖人。南京高等师范文史地部毕业。曾在圣约翰大学、浙江大学、浙江师院、杭州大学任教。精书法，擅山水、花卉、治印，是我国现代高等书法教育的先驱者之一。陆维钊晚岁书法，溶篆、隶、草于一炉，圆熟而精湛，凝练而流动，所创结体人称“陆氏蜾扁”，在书坛独树一帜，蜚声海内外。《近现代名家翰墨纪念·书如其人：回忆父亲陆维钊》为其两位公子为其撰写的传记，简朴而生动地反映了他的一生，并配以大量生活照片和书画作品，是一部全面详实的传记。

罗克韦尔·肯特（1882—1971）是美国最负盛名的画家、版画复制家、插画家和作家，同时也是一位旅行冒险家和政治改革者。《人物志·肯特传：肯特与他的藏书票艺术》集结160幅肯特设计的藏书票，论述肯特跨越半个世纪的藏书票设计思想和创作实践，向我们解开了多面手艺术家肯特不尽为人知的作为图版设计者的一面。每一件作品都呈现了他和书籍主人共同分享的对一《人物志·肯特传：肯特与他的藏书票艺术》的深情厚谊。肯特认为一张藏书票反射的必定是创作者的人生和灵感，因此对于每张藏书票的设计他都视之为“一件私人事务”。在他的手中，藏书票艺术变成了一种共感和移情的艺术。这《人物志·肯特传：肯特与他的藏书票艺术》讲述的不仅是肯特藏书票艺术的历史，还包括艺术家和书籍主人的交流的故事，并交织着罗克韦尔·肯特的传奇人生。

《听歌想影话梨园：马连良长子马崇仁口述实录》是著名京剧艺术家马崇仁先生的一本“谈往录”。从艺近八十年，他总是用“不够”二字形容自己；而谈起父亲马连良的艺术成就，他却发自内心地兴奋，如数家珍一般。本书披露了艺人的艰辛成长历程，揭秘名家幕后的真实生活。继《我的祖父马连良》后，马龙再推力作，钩沉马连良、侯喜瑞、李万春、叶盛兰等京剧大师的如烟往事。