《梅兰芳与孟小冬》讲述了在上世纪二十年代，菊坛的一件大事就是易弁而钗的“伶界大王”梅兰芳与女扮男装的“头号坤伶”—孟小冬，因舞台合作而戏假情真地谱出了恋情。虽然最终证明那仅仅是短暂的露水姻缘，但“梅孟之恋”在一定程度上改变了梅兰芳的人生走向，而对孟小冬而言，甚至可以说改变了她一生的命运。此情可待成追忆，只是当时已惘然。蔡登山先生细述了这一段良人美眷的缱绻佳话，为这注定没有结果的梨园往事感叹不已。另着墨于梅兰芳与其舞台旧友及一众“戏口袋”、“钱口袋”的结缘交流，为读者拾得一段曲艺名人的生活旧影。全书选取了大量梅兰芳、孟小冬及其家人朋友的生活照和戏剧照一百余张，弥足珍贵。《梅兰芳与孟小冬》与电影大片《梅兰芳》（黎明饰梅兰芳，章子怡饰孟小冬）同期推出，并与中影电影集团公司签约拿到第一手的剧照。

《戏曲教育家史若虚》共分六个篇章：“革命情深”、“倾心事业”、“再铸辉煌”、“桃李盈门”、“风采长存”、“幸福家庭”。希冀这样处理能为《戏曲教育家史若虚》增添些微意趣。由于照片所限，其中所包涵的内容与我们所预期的丰富程度也相去甚远。因此，便很难全面、深刻而又生动地用图片凸现出史若虚院长的心路历程、才调风骨、工作特点以及事业贡献，只能大致反映他老人家的人生事业。好在现任院长杜长胜同志在《戏曲教育家史若虚》序中为他作了客观而又中肯的评价，可以引领读者通过图片产生这些方面的联想。

《大师谢晋》是导演谢晋生前唯一认可的个人传记。作为谢晋生前好友，作者顾志坤先生揭开了寻常人所不知的大师谢晋在影坛燃烧五十年的情感和心路历程，还原了一个完整的最真实的谢晋，娓娓讲述了谢晋如何从一个喜爱读“闲书”的懵懂少年，到叱诧国际影坛的一代宗师，如何成长为一个电影时代的典型代表，树立了中国知识分子的精神标本。从让人眼睛一亮的《女篮五号》到让人热泪盈眶的《鸦片战争》，谢晋充满着人性、人情、人道主义精神的影片，始终受到万人瞩目。《大师谢晋》带您重温经典之旅，感受大师谢晋的大情大义、心理纠结和强烈似火的爱国主义情操，看大师谢晋轰轰烈烈的“生命的燃烧”。

《程亚杰》主要介绍相较超现实主义艺术家程亚杰的创作——在日常的真实当中寻找超现实。现定居于新加坡的中国画家程亚杰，凭借着厂泛的国际影响和经历，在艺术风格领域不断发展创新，经历了从20世纪80年代艺术生涯初期的社会现实主义，随后转向幻想的世界，再到现在的更能表现他对世界想法的个人社会超现实主义这样的过程。程亚杰逐步发展形成了今天的跨越文化界限的艺术风格。

“你应该知道的”系列丛书，共11册，将文学家、艺术家、科学家、教育家等人物事迹，结合其伟大作品或彪著人类史册的伟大成就娓娓道来，寓艺术作品、政治思想、发明创造于故事，寄优雅气息于行文辞藻。

“你应该知道的”系列丛书，共11册，将文学家、艺术家、科学家、教育家等人物事迹，结合其伟大作品或彪著人类史册的伟大成就娓娓道来，寓艺术作品、政治思想、发明创造于故事，寄优雅气息于行文辞藻。

《梅兰芳的梅风兰韵》是“飞扬与落寞”系列丛书之一。他说：“不喜欢把一个流传很久而观众已经很熟悉的老戏，一下子就大刀阔斧地改得面目全非，让观众看了不像那出戏。这样改，观众是不容易接受的。”他说：“我是一个笨拙的学艺者，没有充分的天才，全凭苦学。”他说：“别瞧这一小撮胡子，不久的将来，可能会有用处，日本人要是蛮不讲理，硬要我出来唱戏，那么，坐牢，杀头，也只好由他。”

《生死的节奏海顿》：约瑟夫·海顿，奥地利作曲家，1732年4月1日生于奥匈边境下奥地利的洛劳村。6岁起接受音乐启蒙教育。7岁成为教堂唱诗班歌童，并学习文化、音乐知识。1791年、1794年两次赴英国，指挥管弦乐队并创作乐曲。1792年被牛津大学授予音乐博士学位。1804年被封为维也纳“荣誉公民”。1809年5月逝世于维也纳。在海顿近60年的创作生涯中，他尝试过当时所有的音乐形式，是世界上最勤奋的音乐家之一。本书讲述了海顿从出生到辞世的一生，再现了他的成长历程，奋斗精神，音乐成就和家庭、社会、时代对他的影响。书中配有大量珍贵的图片，以及一些手稿和乐谱片段，既是一部音乐奇才的成长史，也是一部18世纪欧洲的风情史。《莫扎特画传》沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物，与海顿、贝多芬并称为“维也纳古典乐派三大作曲家”。1756年生于奥地利萨尔茨堡城的一个宫廷乐师之家。从小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。5岁开始登台演出，1763年起在父亲的带领下开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。到过巴黎、伦敦、意大利、慕尼黑、维也纳等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动。1781年定居维也纳，走上艰难的自由音乐家创作道路。1791年贫困交加的莫扎特在维也纳逝世，享年35岁。本书描述了莫扎特从出生到辞世的一生，再现了他的成长历程，奋斗精神，音乐成就和家庭、社会、时代对他的影响。书中配有大量珍贵的图片，以及一些手稿和乐谱片段，既是一部音乐奇才的成长史，也是一部18世纪欧洲的风情史。

“大师艺术教育经典”是上海市高校教育高地建设项目，为上海市人民政府关于艺术教育设立的重点项目之一。本书为其中之一的《袁运甫》分册，介绍了袁运甫先生的生平事迹，具体包括了：艺术教育的经历与瞻望、谈中西艺术与知识结构问题、大美术实践的丰硕成果等。

改革开放使中国的命运发生了翻天覆地的变化，其中必然包括音乐领域诸方面的变化。在2008年这个值得纪念的年份里，人民音乐出版社期刊中心联络国内数位中青年专家，分别对音乐领域各行业具有代表性的9位音乐家进行了专访。受访者从事的工作横跨了作曲、指挥、声乐、钢琴、合唱、音乐学、非物质文化遗产保护、流行音乐等多个领域，年龄则上至耄耋老人、下至中青年才俊，可以说具有一定的代表性。我们谨希望以这种写实性的访谈文字，使音乐界人士、使广大的爱乐人能走近大师，并真切体验这30年所带给中国音乐界的巨大变化。