中国书法是一座宏伟而精美的大厦，一座象征着华夏文化的巍峨建筑。中国历代书法家是这座建筑的支柱　他们的作品，他们的才情，他们的创作风格，他们所蕴涵的浓厚汉文化精神，托举着这座大厦，使这座大厦经受数千年风雨雷电，历久弥新。《中国历代书法家评述》系统评说历代书法家，自魏晋始，顺流而下，撮取巨擘精英，状写他们的生活脚印和艺术脚印。而他们各自作为中国书法发展的脚印，又使本书建构了史的脉络。中国历代书法家评述》评书述人兼而有之。除了从美学角度分析书家风格之外，书中还勾勒了书家的人生道路及其对书家风格的陶铸影响，如写颜书的端庄严整、雄浑朴实，是颜鲁公刚直不阿、正色立朝的投影，如评柳书的严峻挺拔，也写了柳谏议的大胆进谏、忠言匡益。如析苏东坡的《黄州寒食诗》帖，结合作者被贬谪的复杂情感去透视那个黑白浓淡的笔墨天地。如探王铎的怪力乱神、随笔赋形之奇异世界，则从他的坐罹末世、落寞孤愤入手，去理解一个得不到世俗认同的反传统、非理性的艺术精灵《中国历代书法家评述》还有许多关于书家作品“本文”之外的笔墨如写狂草的兴起“是盛唐高扬自我的浪漫精神造成的结果”，写清代金石篆隶的并行及板桥“六分半书”的个性张扬，是对帖学的反拨，尽管这种探寻落墨不多，却将历代书法家置于中国文化的大系统中，并画龙点睛式地将历代书法家绾结成一个整体，汇成了一浪接一浪的中国书法艺术长河。

李焕之是我国现当代著名作曲家、音乐理论家、指挥家、长期担任音乐界重要领导职务的社会活动家。在长达半个多世纪的音乐生涯中，他始终将自己的音乐活动与祖国和人民的命运紧密联系在一起，为我国音乐事业的建设和发展作出了卓越的贡献，在我国近现代音乐史上具有重要的地位和影响。系统研究这样一位音乐家所取得的多方面艺术成就与丰富经验，对于深入认识20世纪中国音乐发展的历史进程，以及作曲家个人在这个发展进程中所体现出的独特追求和贡献，无疑具有重要的理论价值和现实意义。本文以历史唯物主义为指导，运用唯物辩证法，从中国近现代音乐发展的客观实际出发，力求以宽广的理论视野，对有关史料进行充分发掘和深入探析。在认真吸收以往有关李焕之音乐成就研究成果的基础上，通过全面介绍李焕之的音乐生涯，系统体察他的音乐成就和贡献，深入研究他的艺术思想和创作经验，以期获得新的理论成果和有益启示。全文主体共分四章。第一章，对他的艺术历程进行简要回顾；第二章，从他重要作品的音乐分析入手，结合作曲家本人有关音乐创作的论述，对他声乐创作的实践成果和艺术特色加以考察研究；第三章，从他重要作品的音乐分析入手，结合作曲家本人有关音乐创作的论述，对他器乐创作的实践成果和艺术特色加以考察研究；第四章，对他在中华人民共和国成立后17年和改革开放以后两个重要时期的理论著述进行综合研究，力图对他所涉猎的不同领域的丰硕学术成果进行较系统的梳理和概括。在最后“结语”部分，综合论文的主体论述，在对李焕之一生的业绩、思想和历程进行了较全面考察分析的基础上，结合当时的历史背景，从四个方面总结了对这位具有历史代表性的人民音乐家进行研究和探讨的理论价值和深刻启示。

《炼狱里的祈祷：李青萍画传》介绍了画家李青萍先生坎坷的一生。在青萍先生坎坷的人生旅途上，一次次的生命洗礼磨砺了她坚韧的性格。她捡过废品，卖过冰棍，在任何艰难困苦的环境里，她都没有放弃对绘画艺术的探索。她在西方抽象绘画、中国水墨艺术与印度泼彩等方面都进行了有益的尝试和创新，其作品往往以瑰丽、奇幻的色彩和笔触折射出她心灵深处的荆楚古风与神韵，寄托着她对文化、历史和宇宙的感怀、倾诉与追问。

达·芬奇（1452－1519）生活在五百多年前，可至今仍有诸多未解之谜――反写手稿之谜、都灵裹尸布之谜、蒙娜丽莎之谜……为何他一生67年怎能做那么多事，而且样样非凡，身后得以留下了12幅名画和8000页手稿、设计图？为何他在油画问世70年后依然用蛋彩来画被同代人誉为“世界七大奇迹”之一的《最后的晚餐》？为何1994年比尔•盖茨要花3000万美金把他的《莱彻斯特手稿》收入囊中？他为何在发明创造中要“人为地”添加“缺陷”，是为了保护自己的发明专利被盗版，还是为了防止被滥用于战争？为何在他去世500年之后的今天，凡是与达·芬奇这个名字沾边的小说、电影都似乎被赋予了神奇的魔力，都会创造出奇迹来？“如果他当初发表他的著作的话，那么，科学的局面就会一下子跳跃到一百年以后。” 科学史家丹皮尔为何要这样说？……中学生、大学生、研究生，爱科学的人，爱发明的人，爱梦想的人，达•芬奇的崇拜者，同性恋者，追求成名成家的人……

《大师艺术教学经典：陈汉民》是上海市高校教育高地建设项目，为上海市人民政府关于艺术教育设立的重点项目之一。《大师艺术教学经典：陈汉民》推出十位美术教育界著名的艺术教育家。他们亲历、见证共和国美术教育发展的历程，本身就是一部生动的新中国美术教育发展史。他们在各自的专业领域成绩斐然，成为该领域的学科带头人。总结其艺术教育人生经历，展望艺术教育前景，将为中国当代艺术教育建立一个经典型、权威型的人才知识库，为当今艺术教育提供借鉴，为中国民族文艺复兴起到推波助澜的作用。《大师艺术教学经典：陈汉民》的出版旨在展示一种教学成果，发扬一种治学精神，光大一种教育理念，并为艺术院校的学科建设服务，建立可资借鉴的精神风范，树立治学与教学的楷模！

《画坛春秋：中国著名美术家访谈录》是一本有关改革开放30年中国美术发展的访谈录。收入此书中的10位美术家吴冠中、邵大箴、靳尚谊、范曾、刘大为、龙瑞、冯远、王明明、陈丹青、刘小东，他们的人生经历及艺术创作反映了改革开放30年中国美术发展的基本状况，他们的访谈从各自的专业、职务及关注的方向等方面，展示了新时期中国美术家们的生活状态、艺术人生、思想感情、艺术风貌以及所面临的各种问题，意在向读者展示改革开放30年来中国当代美术所走过的路程，以唤起读者对中国当代美术事业的关注。

达利少年聪慧，野心勃勃，6岁想当厨师，7岁想做拿破仑。6岁画出第一件作品《家乡风景》，21岁举办第一场个人画展，25岁制作超现实主义经典电影《安达鲁的狗》，27岁创作一生最具代表性的名画《记忆的永恒》……，可他的言谈举止很“反常”，尿床尿到8岁，极端恐惧蟋蟀。……他是通俗文化先锋，从时装、家具、香水到时装、手机，当今哪个产品没有达利作品的影子？他的时装设计作品古怪而时髦，他发明的“荡漾”（Laguan）和“我自芳菲”（Salvador Dali）香水十分流行，他的家居设计《大房间：性感明显玛丽莲·梦露》，打破绘画、雕塑与建筑界限，产生一种真伪难辨的梦幻感，他设计了龙虾电话，他那红唇造型沙发设计（1936）的影响力至今仍遍及全球，被世界各地的家具商一仿再仿……他的作品大多生前就被私人和博物馆高价收藏，很进入市场。而一旦在市场露面，成交价总是远远高出估价。他的《圣母升天》在上个世纪就卖出了407万美元的历史纪录。

《张大千的传奇与风流》是一部文笔优美的人物传记作品。传主张大千在在国内外享有盛誉，他的人生经历颇具传奇色彩——身为富家子弟却当过土匪，做过和尚；潜心钻研古代名画，临摹到足以乱真连专家都难以识别的程度，却被人指责为“造假高手”、“用赝品蒙混世人”；历尽艰辛在大漠敦煌面壁三载，为保护和发扬敦煌遗产作出重要贡献，却被扣上了“破坏敦煌文物”的罪名；毕生风流，钟爱女性，先后娶了四位夫人，却还是绯闻不断，流言四溢……阅读对象：中学生、大学生、研究生，喜欢艺术的人，国画爱好者，梦想做富翁的人，古字画爱好者，旅游爱好者，崇拜张大千的人，讨厌张大千的人，爱情至上主义者，追求成名成家的人，绘画研究者，艺术品收藏家，艺术品鉴赏家……张爱玲说：出名要趁早。张大千就出名很早：27岁一举成名，35岁时作品《金荷》就为法国购藏，《江南景色》被莫斯科收藏。36岁，有“南张北溥（溥傅）”之称，37岁有“南张北齐（齐白石）”之誉，58岁“东张西毕（毕加索）”，59岁被纽约世界美协举为“当代第一大画家”，……，他是20世纪艺术世界的一个传奇。张大千的作品一向是国画市场的“风向标”，近三十年来，他的书画作品行情一路看涨。1982年，他的《荷花六条屏》在纽约创下7万美元的拍卖纪录。1987年，《泼墨桃源图》在香港拍出170万港币，创下当时中国现代书画作品拍卖的最高纪录；1989年，《巫峡清秋图》120万元港币落槌；1993年，《晚山青云图轴》在沪拍出143万元，创下8.5万元/平尺的最高价；1994年，《石梁飞瀑图》209万元成交，是当时内地张大千书画作品拍卖的最高价；2002年，《泼彩朱荷六条屏》创下2022万港元拍卖天价，一时轰动亚太；2005年，《江山万里图》拍出7300万元，创下当今中国书画单件作品最高成交纪录。他一直是中国字画的领跑者，是大中华地区艺术市场最亮眼的明星，其作品一直是市场上最抢手最热销的艺术品。从1993年至2007年，其作品在国内上拍总共8456件，成交率61%，总成交额16.09亿人民币，每平方尺均价104万元。

这是一个真实的克里斯汀·迪奥。家庭击碎了年幼的迪奥对于艺术的憧憬。在很长一段时间里，他没有找到人生的方向，成就始终落在几位艺术家好友之后。历经疾病、破产、失业先后降临的黑暗时期，这位羞怯的天才设计师终于历练成一位真正的企业家，一位引领时尚潮流的艺术先驱。　这部传记揭示了法国时装设计的传奇大师克里斯汀·迪奥，如何缔造全球最知名的顶级奢侈品牌。他设计的“新风貌”，颠覆了全球女性对美的理解。他的理念极大影响了当代世界女性时装潮流，他的特许授权商业运作模式更是开全球时装界之先河。他的一生，与全球文化艺术的发展紧紧相连。世界各地的贵族名流、文学家、音乐家、戏剧和电影明星都对迪奥推崇备至。　波希娜女士用优美的文字勾勒出一个慷慨、才华横溢、略带几分诙谐的伟大灵魂，向世人展示了一位天才不断战胜自我的心路历程，充满魅力的迪奥世界。

“只是一切都过去了。”据说，这是孟小冬晚年常挂在嘴上的一句话。她不说“一切都过去了”，而是说“只是一切都过去了”。如果她说“一切都过去了”，那么人们就可以感受得到她对过去了的人和事的确已经从容而淡然。但是，她却在“一切都过去了”之前加上了“只是”两个字。这也许是她无心的非刻意而为，却恰恰从中透出她心底隐秘之处仍然错综杂乱。“只是”，包含了太多无法言明的东西，可以理解为“不论……只是……”，也可以理解为“哪怕……只是……”；更可以理解为“尽管……只是……”。这“不论”、“哪怕”、“尽管”后面的一切，客观上，是过去了；主观上，却沉淀在了她的内心深处。它们组成了她的人生，于是，她这一辈子，就是不想耿耿于怀似乎也不行了。长久以来，孟小冬这个名字，留在很多人记忆中的，已不单单是一代红伶，一介名优，而是一个在旧时代受封建遗毒侵害、历经坎坷的悲惨女人。很多人为她两次为人妾而掬同情之泪。但无论何时提及孟小冬，总绕不过另外一个人的名字：梅兰芳。有人说，梅兰芳开始了孟小冬的悲剧人生；也有人说，孟小冬使梅兰芳的清白人生留下了一块阴影。这些说法都带有强烈的主观意识，不免失之偏颇。梅兰芳选择了孟小冬，孟小冬也选择了梅兰芳。这是他们的选择。如果说孟小冬选择梅兰芳，结局是悲剧的话，那么，深层次的原因，恐怕当归于她是女人，是一个生活在旧时代的女人，是一个生活在旧时代却偏偏以唱戏为生的女人。这一切，使她的命运不可逆转。有一句话似乎已经成为经典：性格决定命运。换句话说，选择，也决定了命运。