《大师艺术教学经典：袁运甫》主要内容包括：我的艺术生涯五十年、知天下而艺悟、艺术与科学之路的探索、袁运甫先生七十华诞、袁运甫的寰宇、向袁运甫先生致敬、阳光灿烂的日子等。

谈到上世纪80年代震动中国画坛的“长江画派”，张振铎正是这一充满生机的地方画派的开先河者。他与张肇铭、王霞宙被尊称为湖北国家界“三老”。 本书从教书育人和绘画艺术两个方面作一个较为全面的介绍，把他的从艺之路、教学理念、创作心得、绘画技法，以及有代表性的画作，包括艺术界人士的评论、回忆文章尽可能地辑入这本纪念册。

《齐如老与梅兰芳》无论追忆齐如山与梅兰芳在传承、改革京剧艺术中凝为晶华的友谊，还是回顾陈先生在漫长岁月里与齐梅两位大师的过从交往，连同涉及的梨园故人、氍毹故事，都不失为根柢资料，而且娓娓道来，让人亲临其境，仰其人而聆其声，很值得阅读并收藏。

朗朗，1982年出生于沈阳。刚出生时，父亲就在沈阳空军大院为他安置了一个温暖的家。这里有一条走廊，但凡是生活在这里的孩子，都与音乐、钢琴有着不解之缘。这些孩子每天比着练琴，在这种比试中，竟然比出了一个天才，一个震惊世界的钢琴王子。当4岁的朗朗腰插双“枪”来到了钢琴教授朱雅芬家里时，当他在宁山路小学因为学钢琴而提前离开学校时，当7岁的他与父亲背井离乡到北京艰辛求学时，谁会想到，一个世界级的钢琴王子就这样一步步踏上了钢琴圣坛？

《一代孔雀舞王：毛相》较详细地介绍了傣族民间舞蹈大师毛相的艺术生涯和成长过程。毛相是一位荣获1957年在莫斯科举办的第六届世界青年联欢节银质奖章，为我国取得荣誉的著名艺术家，是云南德宏州被中央文化部批准首批“非物质文化遗产”之一的孔雀舞的代表人物。他受大自然中孔雀舞动的启迪，他向民间多位拳师、舞师学习，将民间武术与舞蹈结合起来，创造性地丢掉传统孔雀舞的“架子”，形成了自己独特的艺术风格，得到本民族的肯定和欢迎。他把民间舞搬上舞台，得到了我国人民和舞蹈专家的赞赏和好评，获得国际殊荣。书中穿插介绍了德宏地区傣族优秀的民间文化，如歌谣、故事、壁画……让读者对德宏民族文化有一个生动、立体的了解和认识。《一代孔雀舞王：毛相》图文并茂，其中包含保存了20多年的毛相舞蹈的“绝版”照片，对研究民间文化艺术有较高的价值。《一代孔雀舞王：毛相》中许多生动感人的小故事，对现实社会中的青少年在建立“尊师”、“好学”、“勤奋”、“创造”等优良的人生观、道德观方面有着很强的示范意义。

萧士英，云南昆明人，擅长中国画，自学绘画，日本东京高士肄业。历任云南交通方面职务，原云南省文史馆馆员，中国美术家协会会员。萧士英的画作工细清丽，题材以花鸟为主，早年曾有“萧牡丹”的美称，后以善画茶花而驰名。闻一多称赞他的《茶花谱》是“写生佳作”，国画大师徐悲鸿则给予他“古意新机”的评价。在60余年的绘画生涯中，萧士英创作了大量画作，存世作品达300余幅，全国各地展览、发表、收藏上百幅。他继承了北宋重彩花鸟画的没骨画法，在作品中把分染、接染和点染的画技发挥得淋漓尽致，取得了薄中有厚、敷色艳丽、艳而不俗、鲜明典雅的艺术效果。在这本画集中，除了收集了萧士英早年在东瀛学习期间的习画外，还包括赠与美国总统罗斯福的《秋趣》、英国首相丘吉尔的《循环图》、苏联元帅斯大林的《胜利之花》以及赠与蒋介石的《枫鹰图》等上百幅精选作品。

在人类尚没有“文化遗产”的概念之时，广大民间各种世代相传的文化中，唱主角也是这些传承人。他们就是数千年来一直活跃在民问的歌手、乐师、画工、舞者、戏人、武师、绣娘、说书人、各类高明的工匠以及各种民俗的主持者与祭师。这是一种智慧超群者，才华在身，技艺，高超。担负着民间众生的文化生活和生活文化。黄土地上灿烂的文明集萃般地表现在他们身上，并靠着他们代代相传。有的一传数百年，有的衍续上千年。这样，他们的身上就承载着大量的历史讯息。特别是这些传承人自觉而严格地恪守着文化传统的种种规范与程式，所以往往他们的一个姿态、一种腔调、一些手法直通着远古。常常使我们穿越时光，置身于这一文化古朴的源头里。所以我们称民间文化为历史的“活化石”。

《艺林人物 》是一本人物专访录，借助访谈对话，25位现当代中国书画艺术界具有代表性的书画家、学者亲口道出了自己的成长经历、人生感悟、创作心路与艺术思想。从另一个角度展现出现当代中国艺术史。自然生动，雅俗共赏，并配有代表作品和历史照片，不但可作为美术鉴赏、美术史研究的重要参考，而且还是广大爱好者、艺术家难得一读的好书。《艺林人物 》所选内容大部分发表于《中国书画》杂志，收录时略有编改。

该套丛书中的每本书均为单独书号，四色彩印，图文并茂。第一辑4本和第二辑5本共9本已经于2007年和2008年元月隆重推出，在读者中引起强烈的反响，也引起不少书评家和研究者的高度关注。这次出版的是第三辑，亦是5本，分别是冯伟林的《煮酒论英雄》、聂茂与厉雷的《俄罗斯玫瑰》、吴昕孺的《远方的萤光》、汤素兰的《灵魂的风景》和袁雅琴的《如水的声音》。同第一、二辑一样，第三辑仍然聚焦中外文学、绘画、音乐等领域里成就显赫的大师级人物，选取他们的经典作品作为切入点，对他们的传奇经历和学术成就作出合乎理性的评判。我们不要求面面俱到，只求选取其中一篇（件）在读者知识点上耳熟能详的文本作为章节标题。之所以这样，是因为这些作品本身具有强大的阅读群和广泛的受众基础，不少作品曾经入选过大中学生的教科书，读者重新接触这些标题，会唤起一种记忆，一种久违的亲切感。然后，我们围绕这个经典文本，联系到文化大师的生活、情感和对事业的追求等进行生动传神的描写，突出文化大师的某个侧影。这个侧影也许是被人忽略的，也许有人看到但发掘不深。在细节的处理上，我们力求生动感人，力求客观冷静，力求符合实际。我们的总体要求是：每本书选取适当的叙事对象，选取文化大师的生活片断作为主要内容，文字清新活泼，叙事朴实简练，努力做到故事性、趣味性和励志性相统一，寓教于乐，以真正实现我们所追寻的“大教育、雅文化、准学术、泛美术”的创作目的。

《生命的旋律亨德尔》：乔治·弗里德里克·亨德尔，著名的英籍德国音乐家，被后人誉为“歌剧之王”、“圣乐之祖”。1685年亨德尔生于德国中部的小城哈雷，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。后到汉堡、汉诺威、伦敦从事歌剧的创作，一生共创作了《奥兰多》等46部歌剧、《弥赛亚》等32部清唱剧，以及《水上音乐》、《皇家焰火音乐》等管弦乐曲。1759年在伦敦逝世。本书描述了亨德尔从出生到辞世的一生，再现了他的成长历程，奋斗精神，音乐成就和家庭、社会、时代对他的影响。书中配有大量珍贵的图片，以及一些手稿和乐谱片段，既是一部音乐奇才的成长史，也是一部18世纪欧洲的风情史。《巴赫画传》：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。音乐史上最重要的作曲家之一，被尊称为“西方音乐之父”。1685年3月21日巴赫出生于德国中部爱森纳赫的音乐世家，10岁时成为孤儿，随哥哥生活并学习演奏管风琴。历任魏玛宫廷乐长、莱比锡市托马斯教堂乐长等职务，创作了大量优秀作品。1750年7月28日逝世。本书描述了巴赫从出生到辞世的一生，再现了他的成长历程，奋斗精神，音乐成就和家庭、社会、时代对他的影响。书中配有大量珍贵的图片，以及一些手稿和乐谱片段，既是一部音乐奇才的成长史，也是一部18世纪欧洲的风情史。