一部《士兵突击》令2007年温暖绽放，它不但成为收视冠军而且迄今已囊括20多个奖项，成为一道奇特的景观，被称为“士兵突击现象”。一部国产电视剧达到了这样的精致和人性.它的成功是彻底的。 导演康洪雷完成了这部大作品。以致有人说，你能信么？《青衣》、《激情》和《士兵》是一个人拍的。 康洪雷是谁？这个奇迹究竟是如何创造出来的？ 从《激情燃烧的岁月》到《士兵突击》，短短几年，这位传奇导演几乎每部作品都刮起收视旋风。这部高端人物访谈录，是对导演康洪雷的成长道路和他的代表作品，特别是《士兵突击》的首次全面解读，是各方人物精彩对话的结集。访谈既有知名专家学者、官员、电视人、《士兵突击》演员，“突迷”们的真知卓见．也有康洪雷本人的自述，其对《士兵突击》现象的精神解谜、对康洪雷现象的阐释，成为奉献给广大读者的一道特别精神盛宴。

郎朗，被誉为“当今世界最年轻的钢琴大师”、“一部钢琴的发电机”、一位“将改变世界的年轻人”、“中国的莫扎特” 、“中国的名片”。他创造了许多“第一”，堪称世界乐坛的一个奇迹：他是第一个与世界所有主要乐团长期合作、并在世界所有主要音乐厅举办过独奏会的中国钢琴家；他是第一位在美国白宫举办专场独奏会的中国钢琴家，并被美国总统当场称赞为“世界和平的使者”；他是第一位在北京人民大会堂举办独奏会的钢琴家；他是第一位在天安门广场演奏钢琴协奏曲《黄河》并由中国中央电视台向全世界转播演奏实况的钢琴家；他是第一位在纽约时代广场同时由七块大屏幕转播他与中国爱乐合作的钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家；他是第一位在世界杯足球赛开幕音乐会进行演奏的钢琴家；他是第一位在一个月的时间里连续演奏十首不同风格钢琴协奏曲的钢琴家；他是第一位担任联合国儿童和平基金会“国际亲善大使”的钢琴家，也是历来最年轻的；他是第一位由施坦威钢琴制造商在其150年历史上以一个艺术家的名字命名产品系列的钢琴家；他是第一位进入卡内基音乐厅董事会的中国人，也是其历史上最年轻的董事，并被列入“当代最伟大的艺术家系列”；他是第一位获得“伯恩斯坦艺术成就大奖”的中国人；他是第一位获得格莱美古典音乐最佳演奏奖提名、并在颁奖仪式上演奏的中国人；他的每张音乐专辑，都在全球古典音乐排行榜上名列第一；他的演奏会长期在世界各地的票房雄踞第一。

陆维钊多才多艺能诗词，擅书法、绘画、篆刻。书法造诣尤深，早年即临摹历代名迹，对甲骨文、金文、篆隶、行草等书法法功力深厚。晚年自辟蹊径，创造出非篆非隶，亦篆亦隶的书体，在书坛独树一帜，蔚为大家，蜚声海内外。其绘画取“南派”之法，溶书法于画，擅作泼墨山水，格高意远，配上诗词题款，以三绝著称画坛。本书分前后两篇，前篇为理论篇，侧重理论研究；后篇为回忆篇，内容以回忆悼念为主。事实上，回忆悼念和理论研究难以截然分开，往往回忆中有许多值得研究的内容，而理论研究中又不乏对往事的追忆。

展览是当代艺术的主要公共形式，为了突出中国当代艺术展览与中国思想界和学术界的有机联系，《剧场：汪建伟的艺术》以中国当代艺术家汪建伟的艺术展览为基础，收录展览图录、各类学术研究文献，力图为观众和研究者提供一种不同于一般展览画册的，融可读性、史料性、研究性为一体。

《画坛宗师 倪云林》近日由凤凰出版社出版发行。无锡作为吴文化的发源地，同样也是中国南方山水画的发源地，孕育和润泽了一代代出类拔萃的书画艺术大师，元代的倪云林即是在中国画史上最有影响的画家之一。他将文人山水画推向了顶峰，成为隐逸文化的大宗师。该书由锡山区东北塘镇与市太湖文化研究会编辑，钩沉史料和传记资料，展示了倪云林绘画、书法、诗歌、造园、鉴赏、佛道等方面的艺术成就。

严友人把宇宙概念中不确定的未知数作为创作的追求境界，在虚无中有深沉意韵、智慧闪光。他将西方的”法”与东方的“魂”结合起来，抛开物象之象，追求心中高蹈之象，从形而下的“法“攀升至形而上的“道”，摆脱对象物的束缚，追求“天知道”的释然开悟。他努力探索开拓诗意雕塑的新语境，言简意赅，使雕塑成为意象的诗意雕塑。拙扑的外造型里有丰富的内涵、观念和哲理。他的雕塑中有萌动的羞涩，有希冀的期盼，有再思的沉痛，有遗憾的告别，有凝重的疑问，有躲闪的暗示。青春的躁动在清新的飘逸中渗透朦胧的欢愉……他的作品大都透着一股清阳之气，总的感觉就是——在一切爱之上，还有着生死心切的生命意识，刻骨铭心、荡气回肠，在这画册中，我们快乐地与严友人分享体会，并一同进入道法自然、艺术真正妙有的境界。

在世界上所有艺术表现形式中，中国书法无疑是至高无上的艺术。她完美地体现中国人的大智慧，情感的跌宕律动，对天地人和谐统一的卓越见解，以及由此而产生的形而上的崇高精神境界。作者自幼对中国书法情有独钟，数十年临池不辍，诸体兼工，犹以章草特擅。同时，对中国书法的源流及其演变素有研究。近数年来，他在《书法报》开辟一专栏，着意介绍历史上岭南诸书法高手的生前行迹与艺术创意，每月介绍一家。这本《岭南历代书法名家》问世。是岭南书法史上第一次对有代表性的书法家进行如此全面系统的扼要推介，百多名书家，书中皆附其墨迹，征而有信。考其来龙去脉，点评诸家的艺术特色，风格所在。仰其精神价值，羡其情感气息。一卷在手，何其厚重。岭南文化的风貌，对中国历史文化的贡献，我们大可窥见一端。

杨迪，2006年毕业于人大附中，现为纽约大学Tisch艺术学院学生，该学院是美国电影电视类专业排名第一的艺术学院。 杨迪是一位热爱艺术的少年。在家长的影响和熏陶下，他从小便展现出优异的音乐、书法艺术才能。进入人大附中之后，他在校园英语剧的舞台上，淋漓尽致地展现艺术天赋；和同学一起改编、主演和拍摄的英语剧《无间道》，成为人大附中众多英语剧里面一个突出的符号。在不断的自我挑战过程中，杨迪最终将艺术确定为自己未来的选择。 如果说杨迪早期的艺术爱好表现为一种兴趣的话，那么在进入人大附中后，艺术对他则是一种追求，这种转变正是教育引导的力量。正如专家对杨迪成长经历的点评所言：“学生们潜能无穷，创造力无穷，教育的责任就是给他们搭建起一个挖掘潜能，展示才华的舞台，引导他们健康快乐的成长。”

《阿尔班·贝尔格》是“罗沃尔特名人传记丛书”中的一本，“罗沃尔特名人传记丛书”涵盖了几乎人类全部知识领域和文化领域，只要某人对某一知识和文化宝库，诸如哲学、宗教、自然、科学、政治、军事、文学和各种艺术门类（音乐、造型艺术、戏剧、电影、舞蹈等）曾做出卓越贡献，或者对社会的历史进程起过显著影响，罗沃尔特出版社就请人为其撰写传记性的文字收入丛书，以单行本的形式出版。单行本篇幅不大，一般是200页上下的小册子，但具备科学性和可读性两方面的价值。丛书每个单行本都以传记主人公的名字为书名，书名下有副标题：“以传记主人公的自述作依据，配相应的图片文献加以说明”。副标题强调丛书的两个特点：一是使用第一手材料写成，加强传记的客观性和可靠性。这一点非常重要，因为有关音乐家传记的出版物，中外有个通病、常常把音乐家的天才神秘化或把他们的生活浪漫化，传记作者不遗余力收集音乐家的趣闻轶事，把它们当成认识音乐家的主要窗口，有的甚至用渲染性语言、不确实的虚构哗众取宠。“罗沃尔特音乐家传记丛书”不这样，每一个作者在正文前都要做说明，说他写这本传记要打破过去在这位作曲家身上制造的神话，还他一个真面目。二是所有书中均配有同传记主人公有密切关系的同时代人的肖像，以及他本人经历的历史事件和音乐活动的图片，做到图文并茂。这些插图并非用于装饰，而是用形象来说明问题。最近出版的单行本取消了这个副标题，但我们注意到新版传记强调第一手材料的原则不变，书的排版做到图文并茂的努力没变，非但如此，新版还换上了许多彩图。

《我的人生：阔少囚犯摄影家》的作者从晚年的视角，以跌宕起伏、大悲大喜的生命阅历谱写出精彩人生篇章。这是一个普通人的命运轨迹，更是近代中国社会人生百态的一个缩影，可以给读者以深刻的生命感悟和人生启迪。人生如斯，在泥沙俱泻中唯有金砾能够沉淀，经过岁月的打磨，就能重新焕发光彩。从浪荡洋场到潦倒小镇，从豪门阔少到高墙囚犯，从苦力营生到光影人生，最终成为做客央视《东方时空》的“小巷馆主”。因怀真情，才见辞采。文中有深情的回忆，有细腻的描述，有冷静的反思，有深刻的剖析，更有对哲学命题的独特见解，可读可品，赏心悦目。