篆刻艺术真正称得上独立为一个艺术分支，具有多方位的本体结构，就在二十世纪。成立于公元1904年（光绪三十年甲辰）的西泠印社，就是完成这个本位与体系的最后一步。自此，篆刻家们有了自己的组织，这个组织又集中了全国（以至国际上）最优秀的艺术家；提出了自己的宗旨：“保存金石，研究印学”；经常举行篆刻作品展览，“每年春秋时，分别陈列社中”，既供社员间切磋，又向社会公众宣扬；对古今印作，“均分门别类，附拓边款，精印成谱”（以上引文均见于1913年印社所订之《社约》）。关于印谱与展览时的印屏，这就是篆刻艺术的载体，和印章实物同样是可供流传与收藏的艺术品。没有艺术载体，很难说艺术体系的建立。所以这也是篆刻艺术独立的重要一步。虽然中国的印谱历史悠久，但如目前定型之上印下款、上钤下拓、上朱下墨的印谱最佳形式，大约起于杭州的何元锡（1766-1829）和其子何溱、何澍。本书作者林乾良先生对书法篆刻艺术有着执着的追求。他参照内中国书法》对二十世纪杰出书法家的评选，以个人名义发起了对二十世纪篆刻大师的遴选活动，得到了国内许多篆刻家的支持。其结论虽为一家之言，但作为一种回顾，无疑对当代篆刻艺术的发展有一定的参考与启迪意义。打开本书，让我们一起领略二十世纪篆刻大师的异样风采。

让-吕克·戈达尔，20世纪50年代末法国“新浪潮”中最光辉的名字，世界电影史上划时代的革命者。他永恒的叛逆者形象、他广博的知识和恒久的激情、他以理论探索和创作实践的一致不断重新定义电影的语言，都已成为世界电影史上的神话。法国电影资料馆创办人亨利·朗格卢瓦甚至认为应将整个电影史划分为“戈达尔前”和“戈达尔后”。

《凡高心理传记》是首次，也是唯一一次对凡高的心理发展和绘画关系作深入研究的著作。你承受了多大的痛苦，你努力想让他们得到解脱，他们却不予理会，也不知道如何面对，也许他们永远不会知道。文森特·凡高（1853-1890）——一个愤世嫉俗的反叛天才和十九世纪的时代产儿——他的人格和他的非凡成就如同他笔底明艳而狂放的以向日葵、农民、星夜为题材的油画，仍然在深深地吸引着人们。

在张大千同毕加索这两位东西方艺坛高峰人物历史性会晤50周年之际，友人汪毅先生捧来了《张大千的世界》（套书）——《回眸张大千》《聚焦张大千》《大风堂的世界》的书稿。这是汪毅在4年前推出《走近张大千》，打响四川实施文化名人战略的头一炮之后，继续苦心经营、笔耕不辍的新收获。三部书稿内容丰赡，充满创意，形象生动，引人入胜，既保持和发扬了前书诗、文、画、照并茂的优点，又在张大千研究的广度、深度和系统性上有进一步的开拓和升华，堪称展示张大千波澜壮阔、五彩斑斓的生活世界、艺术世界、情感世界及所创大风堂画派群体形象的鸿篇巨制。

这是郭齐文先生继《晋商诗书画艺术》之后晋商文化研究的又一成果。书中的主人公赵铁山是清末民国初太谷籍著名书法家，是晋商中脱颖而出的文化名人，他的书法曾被康有为评为“大江以北，无出其右者”，时有“南吴北赵”之誉（南为吴昌硕，北为赵铁山）。《铁笔松风赵铁山》着重从铁山先生崇高的人文品格、诗书画印的艺术品格以及家族经商的历史诸方面入手，全面地凸显了这位在中国现代史上书人如一的大师级人物，同时也为晋商研究开拓了一个新的领域。齐文先生在该书中以大量翔实的资料为依据，以简练而生动的笔墨，让人物鲜活地走出来，特别把铁山先生的书品放到那个时代的大视野中，进行纵横比较，纵则如傅山、何绍基等，横则如于右任、李瑞清、吴昌硕等。有比较才有鉴别，有鉴别方能有准确的书法定位。通过分析比较，作者阐述了自己的观点，即赵铁山作为民国时期全国的碑派书法大师之一是毋庸置疑的。可以这样说，这《铁笔松风赵铁山》，客观地揭示了赵铁山在民国书坛的地位。

《古典音乐零距离》从古典音乐大师的生平入手，通过介绍其生存年代、生活背景、生命历程，讲述音乐背后的故事，帮助读者深层次理解音乐，从而拉近读者与古典音乐的距离。在随后的篇幅中，分别介绍了交响乐、室内乐、独奏曲、协奏曲、歌剧、舞剧等不同的古典音乐门类，这些音乐门类，在随书赠送的CD光盘中都配有相应的经典曲目片段，给读者感性的音乐体验。35位古典音乐大师的辉煌人生，107部经典传世的不朽之作，200余幅生动有趣的精选插图，8首版本精良的代表曲目，一气呵成，浑然一体；内容通俗，叙述简洁，文字生动，易于理解；穿插于其中的音乐小常识，更是增加了阅读的趣味。本书致力于审美，也致力于感受，一夕之间缩短您与古典音乐的距离，带给您轻松愉悦的视听体验。

《渴望生活——梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。

《走自己的路——巫鸿论中国当代艺术家》是历史学家、美国芝加哥大学讲座教授巫鸿先生第二部以中文出版的当代艺术论文集，这部以艺术家为主体的批评著作，展现了他观察中国当代艺术的特殊角度和全景视野。《走自己的路》是艺术史家巫鸿先生第二部以中文出版的当代艺术论文集，它与《作品与展场》一起构成了他观察中国当代艺术的特殊角度和全景视野，与后者比较，这部以艺术家为主体的批评著作，由于他的史学眼光、态度和方法，似乎具备了更多的“史传”色彩，譬如，在“展望的艺术实验”中他有趣地提出了他的研究和研究对象应该共同遵守的“原则”。

读画家杨明义先生的《近日楼散记》，你所看到的不仅是他和现当代几乎所有著名书画家的交往和那些大画家们的趣事，实际上是叙述了他对那些大画家们虚心地请教和虔诚地学习。这里有叶浅予的提示，有吴作人的教诲，有黄永玉的榜样，有华君武的良言…… 画家杨明义洋洋洒洒地写了一本书——《近日楼散记》，多至几十篇。文中涉及的人物都是当代名重一时的大画家，有的是他的前辈、师长，有的是画友。书中叙述了数十年里他与各大画家们的交往经过。不少鲜为人知的轶事和掌故，都在作者的笔下涌现出来；书中还把各大家送给他而珍藏至今的画，和他自己的一部分作品一并刊出，是十分有意义的。

在靠近中国灵山岛十二海里之外的一个位置，夕阳映天，海水已经深绿，海风渐强，有一艘机帆渔船漂浮在海上。一声令下，三个渔民把一声闪亮的石头抛进海里，在与海水接触的瞬间发出“嘭”地一声含着金属声的闷响。渔船开始渐渐远离那块摇晃的石头，掉转方向返航决定将这块巨磊的石头抛进海里的人和他的同行者以及那些渔民，目送那个并没有深入海底的石头“载浮载沉，直至消失在茫茫大海中”。这是一块用不锈钢做成的空心石头，因为密封和其中塞入了聚苯（泡沫），这块石头将永远漂浮在海上。什么时候，有什么人将发现这块石头，我们不得而知，它的命运在我们知道了它的特殊存在之后就与我们发生了联系，它已不再是大千世界里一块无名的石头。真实的情况是，这是艺术家展望的一件作品，与所有艺术品的展览方式有点不同，展望通过这样一种方式将他的作品放在了知道它的存在的所人的心中，尽管他们几乎永远看不到它的存在。