花淑兰不但是一位全国著名评剧表演艺术家，独树一帜地创造了花派表演艺术，而且是一位不可多得的评剧艺术教育家，广收弟子，传授技艺，可谓呕心沥血。六十多年的艺术生涯中，花淑兰演出剧目二百多出，公演万余场，为我国评剧事业的发展作出了杰出贡献。她的代表剧目《茶瓶计》《谢瑶环》《黛诺》《半把剪刀》《霓虹灯下的哨兵》《牧羊卷》等，是她对艺术精益求精、孜孜以求的例证。其中优秀唱段被灌制成唱片，一些经典剧目被录像录音，为传唱。花淑兰及其戏剧艺术可谓深入人心，家喻户晓。不仅东北的老百姓喜欢她的戏，而且华北、内蒙古的老百姓，乃至海内外侨胞，也非常愿意看她的戏。《艺术星座――花淑兰》是一部全景式地刻画和展示中国当代著名评剧表演艺术家花淑兰艺术生涯的长篇纪实小说。作者不惜笔墨，将花淑兰与深远的社会历史背景紧紧地联系在一起，从１９２９年花淑兰诞生写起，一直写到２００３年花淑兰荣获“中华英才”杯大奖为止。我们首先看到的是，作者将主人公花淑兰置于抗日战争时期。花淑兰两岁时便发生了１９３１年的九一八事变，作者在描写她出身于梨园世家的苦难生活的同时，揭露日本帝国主义侵华的战火从东北蔓延到华北。不久，到１９３７年卢沟桥事变，中国人民的全面抗战爆发了。就是在这种情况下八岁的花淑兰便跟随母亲刘玉舫浪迹江湖边学艺边演戏。接着，花淑兰进入解放战争时期。她的评剧表演艺术开始花蕾绽开，北平天桥演出的文武兼有的《保龙山》享誉京华，一生中始终是主演便从这里起步。之后，花淑兰迎来了新中国成立时期。她先后在北京、天津演出现代戏。紧接着，则是抗美援朝时期。花淑兰为捐献飞机、大炮而多次举行义演，并赴朝慰问中国人民志愿军。最后，便是社会主义时期。这是花淑兰从艺的重要历史时期，当然，她经历了“文革”和改革开放。在大约跨度将近七十五年间的广阔历史背景下，通过复杂的社会矛盾斗争、人与人之间的矛盾纠葛，刻画了花淑兰和她如何创造花派艺术以及爱党爱国家爱人民的光辉形象，同时也描也描绘了戏曲艺术界众多人物尤其是花淑兰的弟子们的形象。书中展示了广阔的历史画面，作者将事业与爱情、家庭与事业、挫折与追求、痛苦与欢乐、日常生活与社会变革等冲突，纷繁地交织在一起，深刻地揭示出花淑兰和她的诸多弟子、学生在历史进程中所走过的艰难曲折道路。这部长篇纪实小说，把一生坎坷、德艺双馨又颇有些传奇色彩的的艺术家花淑兰活生生地展现在我们面前。

关汉卿是中国古代戏剧发展史上一位杰出的戏剧家、文学家。元明清三代都有人对其进行研究，但研究成果非常零散。如果说1913年王国维《宋元戏曲考》一书的出现，是近代中国戏剧研究的标志的话，那么现当代关汉卿研究也正是在此时开始逐渐活跃起来的。文稿大约17万字，共分四章。第一章主要分析关汉卿“战斗性格”说的形成原因并对此进行了批判；并在“历史——文化”的发展脉络中寻求与关汉卿相似的文人类型，总结和认定关汉卿为“士子才人”，进而论述了关汉卿独特的文化的文化品性。第二章主要从关汉卿的杂剧创作实践入手，探讨关剧中呈现出来的多种文化观念、思想意蕴、创作技巧以及作品中所折射出关氏本人多重复杂的思想观念等，进而论述了作者的思想与作品中呈现的内容之间是如何相互交织在一起，最终达到高度融合的境地，并由此认证关汉卿为“士子才人”。第三章着重揭示了关汉卿散由创作的心境，总结了关氏散曲创作的风格、成就、历史地位与影响。第四章主要从分析关剧的成就、地位与影响入手，论述了当下研究“关学”的历史意义与亟待解决的“关学”问题，分析了研究以关剧为主的传统戏剧文化如何在当下“大众文化”盛行的环境中发展和创新的问题。

还有半个月就是一九四三年的春节了，可战乱中的县城仍显不出一点过年的气氛，日本鬼子的铁蹄已经踩过了半个湖南，正在逼近边远的茶陵。就在十二月十四日的子时，正是月黑风高的深夜时分，我大声啼哭着，极不情愿地在黑暗中来到了人世间，成为湘东醋陵、铡阳、茶陵、攸县、平江五县税务局长谢海芳家中的第十一个孩子。

本书是一部以郁达夫情感经历为主线的作家传记。作者在充分占有史料的基础上，运用历史唯物主义和辩证唯物主义的指导思想，全面考察了郁达夫的爱情观以及多舛的婚姻，描述了作为一个现代文学史上有影响的作家的情感经历、生活背景于其创作之间的关系。

本书记述了老一辈电影人沈浮生先生的一生。他是中国默片电影的开拓者、中国现实主义电影的先驱、中国彩色宽银幕电影第一人。

在中华民族的历史长河里，涌现出了无数奇人异事，使中华文化更加璀璨夺目。宜兴紫砂艺术就是这种璀璨文化的奇妙章回。人造紫砂，紫砂亦在造人。这种文化互动催生了灿烂的中国紫砂艺术。在几百年紫砂艺术的嬗递过程中，名家辈出，代有高手，他们以其逸群的技艺，自由驰骋于艺术创造的天地，留下了一批批富有艺术魅力的名壶珍品。看到这些艺术珍品，我们不由感叹人类创造力的神奇。吕尧臣大师就是这个神奇人物之一。

本书是著名画家吴冠中以80多岁高龄，真诚、坦荡地回顾过去人生旅程的传记之作。本书分三部分。“生命之流”部分，记述过往岁月中自己思想感情成长、发展的轨迹；“此情此景”部分，着力于记述自己人生旅程的全貌和主要转折，包括谈论有关生活、文艺观的诸多文字。第三部分是作者的年表。作为跨越世纪文化老人的真实记述，《我负丹青》具有重要的史料价值与美学价值。

本书语言亲切，充满童趣，以六小龄童童年的日记为载体，以励志为主题，展现了一位艺术家在儿童时代对于艺术的执著追求和不懈努力。

21世纪已经把人类带入一个崭新的世界，21世纪的中国画坛，也随即进入了一个朝气蓬勃、繁荣发展的时代。中国画的创新是时代赋予当代画家的历史重任。从20世纪后半叶起，一大批有志于此的画家为实现中国画由古典形态向现代形态的转变做出了可贵的贡献。他们遥远古，继承优秀的民族文化传统，又用现代人眼光审视东西方文化，站在时代的制高点上吞吐八慌，容纳百川，广收博取，推陈出新，他们代表着时代主流美术的发展方向。本套书收集和推介的五十位时代名家都是这个背负着历史重任的优秀美术群体中搏击勇进的骁将，他们分别在中国画山水、花鸟、人物的不同领域中高扬时代精神，在把自己的艺术推向更具现代意义的新阶段的同时，也对中国画的繁荣发展产生了深远的影响，作出了巨大的贡献。《当代中国美术家档案》是一部综合型丛书，“中国画篇”只是其中一部分。今后，我们将陆续出版油画、版画、雕塑等各个领域的画家作品，以体现当代中国美术家领域的宽广性和广泛性。

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