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封面题名：姿彩纷呈孙燕姿。

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张次溪（1909-1968），名江裁，广东东莞人。出身名门，与齐白石两代世交，又是白石老人入门弟子，以研究北京和北京民俗而著称。作者自1933年为白石老人编写的“自述”稿，是本书的雏形。本书中1948年前部分，基于“自述”；1949年以后，则根据记忆及其他材料补记。本书基本以编年形式，从自身与齐白石的交往出发，记录下一代大师的艺术人生，既反映出齐白石精湛技艺的深化过程，又恰当传达出齐白石对生命、人生的热爱之情。第一手资料的大量呈现，为研究者提供了极有价值的参考；而力图使“传主”血肉丰满的诚挚叙述、朴实无华的叙述语言，又使本书充满乡土的气味。本书使用的是人民美术出版社2003年4月版。齐白石的一生，可以说是与勤俭相始终。他一辈子持家和律己，处处不忘“勤俭”两字，他的生活，是朴素而严肃，丝毫治有过去封建士大夫和资产阶级艺术家那样奢侈、流漫、蔬懒、身废等种种的坏习惯。他每天起床很早，夏天，清晨四点来钟就起来了，冬天，也不过六点钟。无论冬夏，他起自总在天刚放亮，晨曦未上的时候。晚上入睡，关东多在九点钟前后，除了身体不适卧床患病，和偶或在外看戏应酬以外，从没有晚起晚睡的一天。他作画是每天的日课，向来没曾间断过，从早晨到夜晚，不是默坐构思，就是伏案挥毫，尝有试句道：“未能老懒与人齐，晨起挥毫到日西。”

你可能知道“疯子”凡·高是谁，但你不一定知道“傻子”高更是谁。他的一生怪诞离奇。他放弃收入颇丰的股票经纪人职业不干，突发奇想，居然在35岁时开始自学绘画，被当时法国画家们戏称为“傻子”。与他的朋友“疯子”凡·高一样，高更的绘画作品在他生前并未受到法国艺术界的重视和赏识。在他坎坷的生命结束以后半个多世纪，人们才发现高更不愧为20世纪现代艺术的先驱。他是一个不愿与他深爱的妻子、儿女厮守在一起的浪子。他独自一人前往未被现代文明污染的南太平洋热带岛屿，和那里的土著居民生活在一起，开始了他三餐不保、外债累累的绘画生涯。不仅如此，他还是与几个土著女子同居生子，并和各色妓女滥交，不幸染上梅毒，痛苦不堪，自杀未遂的花花公子。然而，就是这位浪子，在疾病缠身的时候，揭发殖民地官员欺压土著居民的种种暴行，伸张正义，触怒了当局，恶意将他判罪服刑，最终在狱中悲惨地死去。也许，大师的死并不痛苦。因为，在他死前留下了一段耐人寻味的表白：“我被他们击倒，但未被他们征服。那些饱受折磨的印第安士人在文明人的严刑下微笑。他们被征服了吗？仔细思量，野蛮人比文明人强多了。有人指责我不该自称‘野蛮人’，他错了！我是野蛮人。”目录本书导读第一章高贵的血统第二章玫蒂第三章冲动与激情第四章草地上的午餐第五章裸体之观察第六章荒芜英雄路第七章埃菲尔铁塔的失落第八章雅风桥第九章梦中天堂第十章紫色的吼叫第十一章冬天的惶惑第十二章等黄色沉入黑暗第十三章美丽的安吉拉第十四章象征主义第十五章死亡之神的凝视第十六章情感的迷失第十七章我的泪就是这些活着的花第十八章胸部与红花第十九章之前、之后

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近年来我国爱好西方古典音乐的人，特别在青年中愈来愈多了，这是一个令人鼓舞的现象。就在当前出现的古典音乐普及规模愈来愈大的喜人形势下，人民音乐出版社选择了德国汉堡罗沃尔特出版社（Rowohlt-Verlag）出版的“罗沃尔特音乐家传记丛书”数十种翻译出来，目的是供我国包括发烧友在内的广大音乐爱好者、音乐从业人员（教师、演出工作者）等从事音乐欣赏、学习、研究和教学时参考。为了满足一些读者深入研究的需要，书中的引文都一丝不苟地在书后尾注中标明出处。附带说明：书中若有对我国读者陌生、但对理解本文起加深作用甚至关键作用的人名、地名、名词和所说的事件、问题，原作都没有加注，但我们的译者把这些都作为脚注放在当页的下方。丛书每个单行本都附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的查考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也有最新出版的。这两个附录我们原封不动地以原文附在中文后面。应该指出，这两种附录所提供的资料都是最新的和可靠的，可以作为进一步研究的重要参考或依据。

这是一套与“大象人物聚焦书系”颇为不同的丛书。在“聚焦书系”中，被描述的人物是一个客观的对象，任由作者采取各自的立场和眼光来凝视，来扫描，然后用一种较为自由的方式来叙述。在这样的情形中，作者的主观色彩，不可避免地决定着叙述角度和叙述语言，于是，他所聚焦的人物，常常可能是他心中的“那一个”对象，而非人物的全部真实。加上丛书的篇幅所限，一个被描述人物的一生，他的丰富而多有变化的方方面面，远不能详尽地呈现出来。如今，“大象人物自述文丛”将弥补这样的缺憾。在这个系列中，所选择的人物，不再是被他人聚焦扫描的对象，而是一个叙事的主角，向读者讲述自己的人生。与“聚焦书系”相比，它也许更让读者讲述自己的人生。与“聚焦书系”相比，它也许更让读者感到亲切。因为，它既可以当作个人化的历史读本，也可以成为教科书之外更有价值的文化读本。

莫迪利阿尼没有被人当作架上绘画的一位造物者，他不是盟主和旗手，他以他笔下那些暖艳修长的裸体，迷离慵倦的意态和斑谰的色彩，让我们不定期地回到了20世纪这个病态的时代，表现出一个犹太画家所特有的焦虑，以及紧张和理智主义给作品染上的破灭幻想。可以说，莫迪利阿尼带给我们的不是一种新的绘画语言，而是一种“新的战果”。莫迪利阿尼是哲学家斯宾 沙诺的后裔，他在分散我们的古典记忆的同时，在20世纪最伟大的肖像画大师之中，他又给了我们鲜明的甄别方式——他的所有肖像画宛如画的是一家人。在人类最柔妙的面孔里，他的肖像为人类提供了一张性格图表——人们欣赏莫迪利阿尼而不希望他有摹仿者。