《陈师曾画传》通过嬗变、升华、辉煌、永生四个篇章全面地阐述了陈师曾艺术生涯。陈师曾不仅是一位画家，是一位美术史家和美术教育家，他在绘画创作的同时还在美术史研究和美术教育领域取得了不斐的成就。

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926年）是艺术史上备受推崇的画家之一，他是印象派的建筑师，开创了印象派，也催生了现代艺术的革命。 本书追溯了莫奈的艺术实践历程和发展，从莫奈的漫画家早期工作到后来的《睡莲》系列作品以及吉维尼的花园，作者都进行了深入的解析，作者进一步探索和分析了有助于读者理解和塑造莫奈作品的文化潮流：乌托邦思想引发了莫奈的政治思考；日本浮世绘版画、园艺和装饰艺术对莫奈产生的影响。 此书还在三点上补充了对莫奈艺术已有的研究。首先通过对150余幅关键作品的研究，来解读莫奈绘画的革命性。其次，分析了莫奈所处的社会和政治环境对他的艺术产生的影响。文末补充了莫奈与雷诺阿等当代画家的关系。对绘画爱好者及专业人士具有很好的指导作用。

《敦煌，敦煌——常书鸿自传》道尽“敦煌守护神”常书鸿先生魂系敦煌的传奇一生：留学法国，画坛成名，却一见敦煌“误”终生；一路坎坷，六年曲折，破釜沉舟奔赴敦煌；披荆斩棘，筚路蓝缕，开创敦煌研究新天地；苦守大漠，甘之如饴，为敦煌艺术奉献一生……既是自传，也是一本激励普通人不畏挫折、奋勇前行的心灵之书。本书还配有常先生之女常沙娜独家珍藏的大量珍贵生活影像，以及敦煌研究院倾情提供的常先生工作照，立体、全面展现其一生的奋斗与坚守。

在凡·高去世后一百年的1990年，两位摄影师拿起手中的照相机，与一位美术史学者结伴，开始了一场追随大师的艺术寻旅。在交通方式多元且发达的当代，三位行旅人选择了和凡·高当年出行一样的方式：从荷兰出发，从英国再到法国，拜访凡·高生前曾居住过的所有地方，在行旅中重新发现凡·高，重新理解其艺术精神的含义。 本书就是这场持续了近三十年旅行的成果，也是一份对凡·高的长情告白。书中收录共计两百多张图片，其中包括多幅几乎与绘画作品完全对应的摄影照片、凡·高的画作，以及凡·高写给亲友的书信。读者将在本次旅行中体验艺术大师跌宕起伏的一生，重新感知这位绘画大师的传奇艺术。

王家卫，《花样年华》《重庆森林》《春光乍泄》的导演，蜚声国际影坛的异数与奇迹。《王家卫访谈录》收录王家卫接受的二十篇重要采访，时跨二十五年，其中包括数篇珍贵的粤语访谈，更有多篇外语访谈首译中文。这些访谈涉及与王家卫有关的一切，更记录了他对自己电影的独特解读，以及张国荣等影星对这位导演的评价。它们仿佛用时光胶片拍摄的老电影：记录王家卫的童年、求学生涯与成名之路；刻印60年代的香港、上海人群体的生活；折射王家卫式的格调——探戈、音乐、下午茶；洞悉都市人的爱情与孤独……王家卫以他擅长的即兴方式，亲自参演这些访谈，墨镜后面闪动着愉快的星芒。

林散之为何被称为“当代草圣”、三百年未有之大师？他的书法为何如此惊心动魄、沉郁勃发，又虚灵飘逸？他对中国书法的贡献何在？困惑每一位传统文化爱好者的秘密全在这本书里。 深入林散之鲜为人知的精神生活，深度解读林散之的诗书画，还原一个时代印记深刻、内心历程丰富的林散之。 林散之的书法之所以每一笔都动人心魄、沉郁勃发，秘密全在一颗诗的心里，在一个每天都沉吟和沉思的人心里。这便是林散之成为林散之的秘密，或一个平常人成为草圣的秘密。 林散之的特别之处并不在所谓“当代草圣”的称号，而在于他自觉地置身于真正的传统之中，华夏文明之所以向来如此壮丽，如此充满不竭的创造力，秘密也在这里。这部“评传”是空前的，这是一个诗人为另一个诗人写的评传，同为诗人的作者与传主有着共同的内心之持。路东笔下的林散之回到了日常的真实，林散之在几十年如一日的日常生活中孜孜矻矻、终日乾乾地创造了不凡的真实。 “评传”为读者打开了一条隐秘小道，走上这条小道，不期然地遭遇“当代草圣”，领悟“圣”之所以“圣”，将是阅读此书的至乐。

本书为一部关于中国书法史的随笔集，包含《敢为驰纵的性情中人》《客死越南的“有唐一代教化主”》《华彩与绝唱》《“痛至骨”化作“琼琚词”》《轻佻“何如”》《乱世文人的自我放逐》《终结、开启，皆出吴门》等，重点从“文人精神演化史”角度进行阐述和写作，阐明书法给中国人的精神提供了一个释放的窗口，维系着一个平衡、完整的精神世界。

董其昌不仅是晚明重要的书画家，并且是第一流的鉴赏家、收藏家。而对其鉴赏收藏活动的学术研究很少。本书正通过海量文献的考证、梳理、解析，从历史、社会的和董其昌个体心理等多重视角审视其鉴赏行为。着力描绘了晚明时代的文化背景和文人的博雅生活，铺陈出董其昌鉴赏活动的环境氛围。细数董其昌在苏、嘉、杭、松江、新安等地的鉴藏交游和交易事迹，从社会视角探究其鉴赏行为中的社会性。再以法书和绘画作品为观察对象，考察董其昌对法帖的趣味选择和对唐宋元山水的审美倾向，解析其呈现在鉴赏中的感性化、主观性以及对山水画史重构的过程。重新审视其艺术风格的成因、南北宗和引禅入画发生的多元背景。所附“董其昌书画鉴藏编年事辑”和“董其昌过眼书画一览”，是尤可珍贵的重要文献整理。是一本立足学术性又不失趣味性，可读性，既有鉴赏价值、又有学术分量的研究著作。

《敦煌人生：我的父亲段文杰》是段文杰独子段兼善历时多年、翻阅大量文献、收集众多资料、整理父亲相关往来书信写作而成的，可谓目前市面上详尽、完整、可信的段文杰传记。 本书共分九章，立足于跌宕起伏的大时代背景，完整呈现了段文杰先生在解放前、新中国成立、反右派斗争、“文化大革命”、改革开放等不同时期对敦煌莫高窟的守护、传播和弘扬。作者以青年段文杰从国立艺专毕业后，如何怀抱梦想、历经波折抵达敦煌为开篇，通过壁画临摹、科学研究、石窟保护、举办展览、学术研讨、出国交流等一个个切实有力的故事段落，讲述段文杰亲历新中国成立前的国立敦煌艺术研究所、新中国成立后的敦煌文物研究所以及在改革开放的浪潮中，如何促成敦煌研究院建立的沧桑旅程、辉煌人生。

本书用图文并茂的形式，描绘了一代电影人的艺术之路。文字娓娓道来，图片经典唯美，跟随本书走进一位表演艺术家的美丽人生，她不仅在影视艺术上造诣颇高，这些年对朗诵、歌唱、绘画，乃至于对书法、摄影之所以坚持和执着的探索，也都是为了回馈表演艺术，展现艺术的魅力。