罗贝尔·布列松是二十世纪伟大的电影导演，以极简主义的电影语言书写人类的精神世界，其独树一帜的美学深刻影响了世界电影史，被塔可夫斯基、戈达尔等大师一致推崇。这位沉默、超然的电影圣哲，在艺术之路上缓慢求索，在世时仅留下十四部电影作品。《电影的节奏是心跳：罗贝尔·布列松谈话录》是布列松的权威谈话录，收录其四十年艺术生涯中所有重要谈话，由其遗孀米莲娜·布列松亲自整理编纂。本书以创作历程为经，以电影美学为纬，在其中，布列松将他对艺术和人生的哲思娓娓道来，字字箴言，简洁而不失激情。这些思想犹如永恒的火焰，照亮了通向纯粹、真实的艺术长路。

本书为著名演员鲍国安的口述史，鲍国安讲述了自己一生的经历和切身感受，同时综合了个人在艺术创作实践中所接触的大量的素材进行回顾。书中的文字富有激情，动情的文学语言带出那些美好的、感人的也颇有戏剧性、故事性的人和事。鲍国安所讲述、记录的这些人不分地位高低、年龄大小、阶层和职业的不同，作者只是通过对自己演艺事业的回顾通将这些美好的心灵永远刻印在白纸黑字中，这也是本书副书名的另一层含义。书中附有一百多幅有趣的照片，既有生活照、又有作者与很多导演、演员合作的剧照，图文并茂、赏心悦目。

“厦门文学艺术人物系列专辑”为厦门市 和厦门市文联指导策划、围绕厦门文学艺术人物开发创作的系列图书，截至目前已完成郑小瑛、魏传义、朱鸣冈等48位文艺家的人物丛书的出版发行，生动再现厦门文艺界代表人物的风采，收到社会各界的强烈反响和一致好评。本书从小传、作品展示、社会评价等几个方面呈现艺术家们的文艺修为，展示文学和艺术的魅力。纪亚福，1948年生， 一级演员。纪亚福1961年开始学艺，师承闽南高甲名丑陈宗塾、林赐福及洪玻璃、谢明亮等名师，学习丑角、架子花脸、老生等行当，从事高甲戏舞台表演60多年，屡次在全国和省市获奖。被中华人民共和国 命名为 非物质文化遗产项目高甲戏代表性传承人。

《曲艺家林恒星》是“厦门文学艺术人物系列专辑”之一种，为厦门市文联指导策划、围绕厦门文学艺术人物开发创作的系列图书之一。本书从小传、作品展示、社会评价等几个方面呈现艺术家们的文艺修为。

书法界称罗钟为罗丹体的传人，其书法以颜体之雄伟壮阔为主体，参以汉隶之古朴和六朝碑版之奇肆，博采众长，屡求突破与变化，个性强烈，自成面目，极具辨识度。本书通过五个部分来介绍罗钟先生的人生经历和成就。罗钟先生在汉代名碑上所做功夫之深，绝非浅尝辄止之辈所可及，其高迈超群的风格所呈现出来的审美价值，在当代书坛堪称独树一帜。展读先生的魏碑行书，用笔之生辣、结体之随机、行气之跌宕和意趣之丰赡，不难感受到罗钟先生竭力摆脱罗丹体束缚、努力构建个人风格的强烈愿望。既便是书写罗丹体，先生也在与时俱进，不断摒弃棱角过于峻厉的痕迹，逐步趋向圆融畅达的新境界

艺术全才、时尚先锋、传奇偶像……无数人试图定义大卫·鲍伊，他却从未自我设限，以变色龙的形象不断突破音乐、艺术与性别的边界，成为20世纪流行文化的伟大神话。他从未留下任何个人著述，只在各种访谈中袒露真实自我，彰显绝妙口才。《大卫·鲍伊访谈录》集结了1969至2003年鲍伊参与的32次重要访谈，真实记录了他艺术生涯的每一个脚印。在这本书中，大卫·鲍伊回顾专辑的录音与制作，分享演出和电影拍摄逸闻，畅谈音乐之路上的探索冒险、起伏挣扎，以及他对文学艺术的独到见解，对现代社会的深刻洞见，对内心情感的坦率自白……32个人生切片，还原绚烂瑰丽又变化万千的“鲍伊”传奇；32个精彩“剧场”，捕捉鲍伊妙语连珠间闪烁的智慧与激情。

本书是一部我国著名作曲家刘炽先生的个人传记。全书按照时间顺序呈现了刘炽先生一家在北京、沈阳、盘锦等地的工作与生活，通过点滴细节塑造了一个有血有肉的艺术家形象，披露了《我的祖国》《让我们荡起双桨》《英雄赞歌 》等经典旋律的创作历程，展现了刘炽先生乐观幽默、正直豁达、尊贤爱才的性格特点及对我国民族音乐的执著与探索。全书以刘炽小女儿的视角讲述了“我的父亲刘炽”的生活往事及艺术人生。在作者笔下，刘炽先生既是一个普通人，有着自己的坚持和喜怒哀乐；也是一位伟大的艺术家，用卓越的音乐才华谱写诸多脍炙人口的作品；又是一位慈爱的父亲，对子女言传身教；同时也是一位良师益友，与其他艺术家们一道为我国民族音乐的发展殚精竭虑。文笔细腻真挚，乐而不淫，哀而不伤，宏观处见时代背景，微观处见细节亮点，是一部极具风格化的传记作品。

德里克·贾曼（Derek Jarman）被誉为“英国电影的天才”。他不仅是导演，也是诗人、散文家、画家、植物学家、园艺家。他执导了《卡拉瓦乔》《英格兰末日》《爱德华二世》《蓝》等多部艺术影片，曾获柏林国际电影节银熊奖、泰迪熊奖等国际性大奖。传记作者不仅是艺术史专家，也是园艺专家，恰与贾曼有着某种对称性。贾曼曾声称自己一生最重要的作品是他的花园，他自己也的确成为当代艺术和文化界的一座花园。本书向人们审慎而全面地展示了这座花园，他的全部作品，以及一幅完整的人生画卷。

《危险》是迈克尔·杰克逊最成熟的一张专辑。《危险》为杰克逊提供了一个开端，他终于成为了成年人——无论是政治上还是性别意识上——但却无法说服持怀疑态度的公众。尽管这张唱片卖得很好，但很少有人理解或愿意接受杰克逊视野的深度和广度；在人们还没有完全领会到这一点之前，它就被不断变化的流行音乐格局和所谓的丑闻所掩盖。本书试图打破关于杰克逊的主流叙述的喧嚣，采纳了他对《危险》成熟、微妙的艺术表述。在这里，《危险》被解读为一张概念专辑，提供了一种引人注目的叙事性，后现代的焦虑、爱、欲望、诱惑、背叛、诅咒，这些在他的音乐中前所未见。

平克·弗洛伊德是摇滚黄金时代的代表性乐队，是艺术摇滚和迷幻摇滚的旗帜。其音乐有着诱人的迷幻气质，以及强烈的社会责任感。他们的现场演出更是独具一格，经常调动各种感官媒介协助表现音乐的主题，给观众多元但又含混的直觉感受。《黎明门前的风笛手》是平克·弗洛伊德第一张录音室专辑，也是史上最佳迷幻音乐专辑，同时还是一张真正意义上传递了以传奇主唱席德·巴瑞特音乐创作理念的专辑。在这本深入研究的书中，约翰·卡瓦纳深入研究了这些录音的复杂历史。他与许多曾在录音棚与平克·弗洛伊德一起工作的人交谈，记录下乐队工作时的景象和声音，让乐队的职业生涯中充满创意和混乱的一段时间栩栩如生。