劳伦斯，英国现代著名小说家。本书选译了他的十个中短篇代表作，它们犹如展示一间房间陈设的许多面镜子，从各个不同的角度分别反映了作者的思想观点与创作主旨，同时也充分展现了他的高超的写作技巧。劳伦斯（1885-1930），英国现代著名小说家。本书选译了他的十个中短篇代表作，从各个不同的角度展现了他在中短篇小说领域的成就。《普鲁士军宫》反映军官与士兵之间的紧张对峙。《马贩子的女儿》和《你抚摸了我》则表现了性的觉醒和冲突。《狐》以两个女了经营农庄为题材，在自然主义的表面下，含有丰富的象征意义。《处女与吉卡赛人》描写在禁欲主义的压抑气氛中成长起来的牧师女儿如何在一个英俊、强壮的吉卜赛青年身上感受到原始的生命力。入选的其余各篇也都是上乘之作，具有严肃的寓意和独特的艺术风格，值得品评和欣赏。

虽然圣石归位，嘉瑞安加冕为王，铁臂历瓦的后裔再度成为西方共主？但是圣石预言尚未实现。嘉瑞安注定得与索烈魔单独对战，一决雌雄！而全人类的命运，就取决于这场终极决斗的结果。在东方。邪皇索烈即将从睡梦中醒来，并试图霸取天下。现在，嘉瑞安正在爷爷古圣贝佳瑞斯的陪同下。前往”永夜之城”。寻找索烈魔。而在南方，嘉瑞安的未婚妻瑟芮娜。正带领着西方联军．牵制索烈魔的大军，以保护她心爱的男子，尽管圣石预言驱使着嘉瑞安不停地前进。但是圣石预言却没有回答嘉瑞安心中一直挥之不去的问题——凡人要如何做才能杀死不朽的天神呢？

这是一本关于“爱和幸福”的书。《幸福的世界：含着伤感的微笑》入选2003年台湾金石堂大众小说类最佳图书，入选2003台湾博客来年度15部“感性艺文类”畅销书，被“台湾媒体观察教育基金”评为“优质电视节目——卡通类”五颗星，是韩国、台湾中小学指定课外读物。　世界上最美丽的故事都发生在一个个如你我一般平凡的小人物身上，他们怀抱着一颗体贴的心，用看似微不足道的力量，带给身边的人无比的温暖与感动；用他们的真诚与宽容，化开冷漠的世界。全书流露浓浓的爱与真情，以无比坚定的信心对世界投以更温柔的目光。同时也唤起读者心灵中最温馨诚挚的光明，感受那温暖的幸福滋味。

本书被《纽约时报》评为最受关注的小说之一，作者还著有《地平线之旅》、《印第安人》、《隐形》等小说。 我听到一些声音。无疑，我不能说，这些声音都是绵绵爱语。那些只想扼杀别人爱语的声音，通过这条声波通道，这条人们还能保留的隐形的声波通道，通过语言和其他声音保留在一起。他们在一个无法回归的地方，那么遥远，乘着一艘载满狂人的大船，直接驶向了死亡。通过电话向心爱的人诉说，透过那些听得出对方语音、热情、语调和节奏的声音连在一起，存在于同一时间，同一波段的声音，即使不是身处同一所房子，同一个花园，同一辆汽车，而且今后也再不允许我们在一起。……

当时叶名琛派出的人员满城游荡，谁能阻止他们引诱仆人群体，趁人不备制造投毒事件、纵火或者集体屠杀？我们算是把自己彻底地交给了对手，任由敌人摆布。那时真是度日如年，活过一天就是奇迹。此时此刻中国人就是占领香港，把所有欧洲居民送上祭坛，也是易如反掌的事隋。《亲历中国丛书》之一，是来华外国人的亲历记实性著作。《穿过鸦片的硝烟》作者唐可将自己的喜怒哀乐完完全全地展示给读者看，直白二清晰。他在中国亲历了第二次鸦片战争，将历史过程做了实况写真，使得《穿过鸦片的硝烟》具有了史料的价值。他的记叙、观察角度和思维方式，也可以让中国读者明白中华文化映射在西方文化背景里是什么样子，从而从两方面产生反应：如何看待西方文化，以及反思。《穿过鸦片的硝烟》反映出作者对中国文化本质认识的肤浅，对中国历史知识的贫乏。描述中国历史时，他仅凭道听途说就敢下笔逞能，勇气令人叹为观止。

多少年前，在山东烟台的一次全国性的会议上．我提出了一个观点：儿童文学作家是未来民族性格的塑造者。前几年，我将这个观念修正了一下，作了一个新的定义：儿童文学的使命在于为人类提供良好的人性基础。我现在更喜欢这一说法，因为它更广阔，也更能切合儿童文学的精神世界。换一种说法：儿童文学的目的是为人打“精神的底子”。这套“双桅船经典童书”，选择的是世界儿童文学的经典，对于少年儿童来说，它们无疑是精神的大餐。这些书就是我所说的那种可以为人类提供良好人性基础的书。这些书，是书中之书。我曾称这样的书为王书。我们现在先来说一说这所谓的良好的人性基础都到底有哪些基本面——道义感。文学之所以被人类选择，作为一种精神形式，当初就是因为人们发现它能有利于人性的改造和净化。文学从开始到现在，对人性的改造和净化，起到了无法估量的作用。在现今人类的精神世界里，有许多美丽光彩的东西来自于文学。在今天的人的美妙品性之中，我们只要稍加分辨．就能看到文学留下的痕迹。没有文学，就没有今日之世界，就没有今日之人类。没有文学，人类依旧还在苍茫与灰暗之中，还在愚昧的纷扰之中，还在一种毫无情调与趣味的纯动物性的生存之中。文学要有道义感，儿童文学更要有道义感。必须承认固有的人性远非那么可爱与美好。事实倒可能相反。人性之中有大量恶劣成分。这些成分妨碍了人类走向程度越来越高的文明。为了维持人类的存在与发展．人类中的精英分子发现，在人类之中，必须讲道义。这个概念的生成，使人类走向文明成为可能。若干世纪过去了．道义所含的意义，也随之不断变化与演进．但它却也慢慢地沉淀下一些基本的、恒定的东西：无私、正直、同情弱小、扶危济困、反对强权、抵制霸道、追求平等、向往自由、尊重个性、呵护仁爱之心……这些道义的旗帜性内涵．与其他精神形式（如哲学、伦理学等）一道。行之有效地抑制着人性之恶，并不断使人性得到改善。情调。文学似乎比其他任何精神形式都更有力量帮助人类养成情调。“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”“黄莺也爱新凉好，飞过青山影里啼。”文学能用最简练的文字，在一刹那间，把情调的因素输入人的血液与灵魂。但丁、莎士比亚、歌德、泰戈尔、海明威、屠格涅夫、鲁迅、沈从文、川端康成……一代一代优秀的文学家，用他们格调高贵的文字，将我们的人生变成了情调人生。从而使苍白的生活、平庸的物象一跃成为可供我们审美的东西。情调改变了人性．使人性在质上获得了极大的提高。而情调的培养，应始于儿童。情调应该属于审美范畴。我的看法是一贯的，在我的意识里有一个非常重要的东西．就是我认为美感的力量、美的力量绝不亚于思想的力量。一个再深刻的思想都可能变为常识，但只有一个东西是不会衰老的，那就是美。然而，在现在中国的语境里面却有一个非常奇怪的现象，“美”成了一个非常矫情的字眼。这是非常非常奇怪的。我横竖想不通：人们到底是怎么了？对美居然回避与诋毁．出于何种心态？难道文学在提携一个民族的趣味、格调方面，真是无所作为、没有一点义务与责任吗？成人文学那里，我们就别去管它了，由它去吧。儿重文学这一块，我们还是要讲一讲的。不打这个底子不行。没有这个底子，人性是会很糟的。美育的空缺，这是中国教育的一大失误。这一失误后患无穷。蔡元培担任中华民国第一任教育总长时．在全国第一次教育讨论会上，提出五育（德育、智育、体育、世界观教育、美育）并举的思想，其中就有美育。但美育的问题引起激烈的争论，几乎被否定掉了。后来仅仅是作为中小学的方针而不是作为全国的教育方针被肯定下来。再后来，对美育的理解日趋狭窄，到了最后．仅仅将它与美术、音乐等同了起来。在蔡元培看来，五育为一个优质人性培养的完美系统，德育、智育、体育为下半截，世界观、美育为上半截。然而，这上半截被腰斩了。中国的教育系统成了一个残缺的系统。情感教育。古典形态的文学，始终将自己交给了一个核心单词：感动。古典形态的文学做了多少世纪的文章，做的就是感动的文章。而这个文章，在现代形态的文学崛起之后，却不再做了。古典形态的文学之所以让我们感动，就正是在于它的悲悯精神与悲悯情怀。人类社会滚动发展至今日，获得了许多．但也损失或者说损伤了许多。损失、损伤得最多的是各种情感——激情、热情、同情……甚至是在这种物质环境与人文环境中长大的儿童（所谓的“新新人类”）都已受到人类学家们的普遍担忧。而担忧的理由之一就是同情心的淡漠（他们还谈不上有什么悲悯情怀）。我们已看到，今天的孩子，似乎已没有多少实施这种高尚行为的冲动了。种种迹象显示，现代化进程并非是一个尽善尽美的进程。人类今天拥有的由现代化进程带来的种种好处，是付出了巨大代价的。情感的弱化就是突出的一例。我们如此断言过：文学在于为人类社会的存在提供和创造一个良好的人性基础。而这一“基础”中理所当然地应包含一个最重要的因素：悲悯情怀。若从上面所说到的这三个基本面来考量，这些选在“双桅船经典童书”中的作品是最理想的范本。它们在三者之间找到了一种平衡。这种平衡也是人的平衡，人类的平衡。

《黑暗中的笑声》一九三二年在柏林写成，书名为《暗箱》，在巴黎、柏林两地出版，一九三六年由韦·洛伊译为英文，用原名在伦敦出版，一九三八年由纳博科夫本人作大幅度修改并重译后在纽约出版，更名《黑暗中的笑声》。小说仿效二三十年代电影中盛行的那种廉价三角恋爱故事，一开始就以电影为题，引出主要人物之间的关系。男主角欧比纳斯想用动画片这种新技巧让古代大师的画作“活动起来”，提议与讽刺画家雷克斯合作。欧比纳斯对影院引座员玛戈一见钟情，“着了魔似的爱看电影”的玛戈一心梦想当影星，当她确信他属于能为她“登上舞台和银幕提供条件”的阶层时，便决定与他来往。欧比纳斯为招待明星而举办的宴会，则为玛戈与昔日情人雷克斯重逢创造了机会，由此构成三角关系，直到小说以悲剧结束。

波特和吉特是一对住在美国纽约的知识分子夫妇，结婚10年后感情逐渐疏远，为了挽救婚姻，他们避开二次大战后混乱衰败的欧洲，去北非的大沙漠旅行，希望以此来改善彼此的感情，重新和好如初。然而事与愿违，他们在旅行中处处意见相左，妻子甚至红杏出墙。而男主人公波特被沙漠的原始力量吸引，忘记了潜在的危险，不断深入沙漠腹地，最终染上了不治之症，死在沙漠里。妻子吉特在历经种种磨难之后，精神几乎失常，最后她终于又回到他们初到非洲的地方，然而，失去的已经永远无可挽回……《情陷撒哈拉》将奇幻般的冒险征程与平淡无奇的现实融合在了一起。20世纪90年代，《情陷撒哈拉》由意大利著名导演贝托鲁奇执导拍成电影，风靡一时，票房获得巨大成功，此书的影响力也因此大大超越了文学读者群，成为大众文化的一部分。

聚斯金德笔下的夏先生是德国战败后的一个虚构人物，因为战争的负疚，或者别的原因，“一辈子都在逃生”，不像周围的其他人安于物质世界的重建。“夏先生经常一大早就背上背囊，拿上拐杖，急匆匆地上路。他跨四野，越草地，奔走于大街小巷，穿过森林，绕湖而行，往返城乡，走村串镇……直到深夜方归。”“令人奇怪的是，夏先生从来就不办什么事。”这个逃生者，最后选择投湖自尽。夏先生是一个沉浸在精神世界里的人，物质的繁荣无法帮助他摆脱痛苦。

本书讲述了100篇世界著名小说的经典故事，既有对原书经典爱情故事的介绍，又有作者对书中情感的感悟。