本书包括波德莱尔的诗集《恶之花》、散文诗集《巴黎的忧郁》以及译者的研究论文《论》三部分。 《恶之花》首次结集出版于1857年，1861年再版时诗人作了增删。该诗集的主题是“恶”及其与人的关系。《巴黎的忧郁》初版于1863年，波德莱尔称《巴黎的忧郁》“依然是《恶之花》，但是具有多得多的自由、细节和讥讽。”

《达·芬奇笔记》是1651年，由一位名叫拉斐尔·杜弗里森的法国出版商，根据达·芬奇笔记手稿整理出版的。原来的笔记手稿非常随意，多半写在凌乱的稿纸上，没有排序，也没有编码，有的甚至是作者用左手写成的反书——达·芬奇左右手都能写字作画——后人需拿镜子才能破解。 笔记的原稿无所不谈，中间往往不连贯，同一页稿纸上，开头说的是天文，或者某种大自然的现象，接下去谈的却是声音的原理，往后说到的又是色彩，许多文字写在稿纸边缘的空白处。然而正是这些即兴发挥的议论，闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪，反映出在那个思想活跃的年代，达·芬奇的诸多观点，已经达到了何等的境界。

本书精选泰戈尔的《爱者之贻》，制成小巧的口袋书，设计精美、制作精良。使青少年在阅读过程中感受到不朽文学作品带来的美的力量。名著名译，值得恒久珍藏。

《欧也妮·葛朗台》成于1833年12月，是巴尔扎克的《人间喜剧·外省生活场景》中最重要的一部作品，巴尔扎克自称这部小说为《人间喜剧》中 “最出色的画稿之一”。小说描写了葛朗台夫妇、父女、伯父与侄儿等之间的家庭矛盾，深刻揭示了资产阶级家庭中的金钱关系，广泛展开了19世纪前半期法国外省的风俗画面，塑造了世界文学人物画廊中四大吝啬鬼之一葛朗台这一典型的艺术形象。小说充分体现了巴尔扎克丰富的艺术实践和创作特色，标志着他小说创作的一次飞跃。《高老头》于1835年出版，是巴尔扎克长篇小说的代表作。小说以高老头与两个女儿的情感纠葛和青年大学生拉斯蒂涅的堕落这两条平行而交叉的线索展开故事情节，真实地勾画出一幅波旁王朝复辟时期法国社会的剪影，批判了资产阶级社会冷酷的金钱关系和金钱对人心的腐蚀。《高老头》全面体现了巴尔扎克的艺术风格，《人间喜剧》的基本主题在此得到体现。巴尔扎克在这部小说中第一次使用他所创造的“人物再现法”，《人间喜剧》中的一些主要人物拉斯蒂涅、沃特汉、薄赛昂子爵夫人等纷纷登场亮相，从而揭开了《人间喜剧》的序幕。小说把心理分析、风俗描绘、细节刻画、人物塑造、哲学议论融为一体，取得了很高的艺术成就，在思想和艺术方面标志着巴尔扎克小说创作的一次飞跃。 1999年入选“中国读者理想藏书”书目。 入选美国文化名人费迪曼开列的“一生读书计划”书目。 《欧也妮·葛朗台》、《高老头》是巴尔扎克的《人间喜剧》系列中最负盛名的两部作品。前者塑造了世界文学人物长廊中嗜财如命、毫无人情可言的吝啬鬼葛朗台这一艺术形象，揭示了资产阶级的血腥发迹史和由金钱崇拜带来的社会丑恶和人性沦丧。后者批判了建筑在金钱基础上的父爱和亲情，对物欲横流、道德沦丧的社会进行了有力的抨击。本书为“名家名译”之一，配以两类插图：一类是正文之前的彩色插图，大多是关于作者、作品和时代背景的珍贵图片；另一类是根据作品情节绘制的黑白插图。通过这些插图，不仅为读者营造出一个亲切轻松的阅读氛围，而且使读者全面、具象地理解世界文学名著的丰富内涵。还加入了主要人物表、作者年表等内容，配合译者精当的注释，帮助读者扫除阅读中的障碍和学习相关知识，使读者全面、深入、高效地阅读世界文学名著。

《蒙田随笔集》是16世纪法国文艺复兴后期著名的人文主义学者蒙田的代表作。作品内容包罗万象，融书本知识和生活经验于一体，是16世纪各种知识的总汇，有“生活的哲学”之称。蒙田以智者的眼光，在作品中考察大千世界的众生相，反思探索人与人生，肯定人的价值和欲望，批判教会和封建制度，主张打破古典权威．充满了人性自由、科学知识的人义思恕。　作品行文恣肆江洋，语言平易流畅，旁征博引，鉴古知今，开创了随笔这一文学体裁的先河，奠定了法语作为文学语言的基础，对后世的西方文学产生了深远的影响。英国的培限，法国的帕斯卜、卢梭、普鲁斯特、法朗士等一大批文学巨匠都吸收借鉴了蒙田随笔的风格，蒙田因此被后人尊奉为随笔这一文学体裁的鼻祖。

卡夫卡是奥地利著名小说家，20世纪最伟大的作家之一，西方现代主义文学奠基者之一，被荒诞派、新小说派等现代主义文学流派奉为鼻祖。《城堡》是卡夫卡的长篇小说代表作，被公认为最富有卡夫卡特色，也是最重要的一部作品。卡夫卡的小说发表后曾在世界文坛上引起了巨大反响和评论界热列争论，因表现“现代人的困惑”的主题而在西方社会中掀起了“卡夫卡热”。美国著名诗人奥登评论说：“就作家与其所处时代的关系而论，卡夫卡完全可以与但但丁、莎士比亚和歌德等相提并论。”卡夫卡独辟蹊径的创作广泛地影响了当代各国文学。捷克小说家米兰 ·昆德拉将卡夫卡和塞万提斯并称为对自己影响最大的两位文学大师，诺贝尔文学奖获得者马尔克斯在读完《变形记》后称卡夫卡让他发现了“文学还存在着多种别的可能性”。中国先锋派代表作家余华、格非、残雪等人的创作亦深受卡夫卡的影响。

《蒙田随笔集》是16世纪法国文艺复兴后期著名的人文主义学者蒙田的代表作。作品内容包罗万象，融书本知识和生活经验于一体，是16世纪各种知识的总汇，有“生活的哲学”之称。蒙田以智者的眼光，在作品中考察大千世界的众生相，反思探索人与人生，肯定人的价值和欲望，批判教会和封建制度，主张打破古典权威．充满了人性自由、科学知识的人义思恕。　作品行文恣肆江洋，语言平易流畅，旁征博引，鉴古知今，开创了随笔这一文学体裁的先河，奠定了法语作为文学语言的基础，对后世的西方文学产生了深远的影响。英国的培限，法国的帕斯卜、卢梭、普鲁斯特、法朗士等一大批文学巨匠都吸收借鉴了蒙田随笔的风格，蒙田因此被后人尊奉为随笔这一文学体裁的鼻祖。

弗兰茨·卡夫卡，奥地利小说家，西方现代派文学大师。他在文学史上第一次深刻而逼真地书写了人的异化、孤独与危机感，以及世界的荒诞与非理性。他性情敏感、怯懦和孤僻，生前默默无闻，去世后作品引起了世界范围的震动，“卡夫卡热”经久不衰，对后世文学产生难以估量的影响。《审判》是卡夫卡最为著名的长篇代表作，书写了西方现代国家机器的残酷和腐朽，以及普通人生存之中无处逃避的荒诞与恐惧，被称为“后世无法逾越，必读不可的小说经典”，它标志着卡夫卡独特艺术风格的形成。卡夫卡是奥地利著名小说家，20世纪最伟大的作家之一，西方现代主义文学奠基者之一，被荒诞派戏剧、法国新小说派等现代主义文学流派奉为鼻祖。《审判》是卡夫卡的长篇小说代表作，被公认为卡夫卡最优秀的作品，标志着他独特艺术风格的形成。卡夫卡的作品发表后曾在世界文坛上引起了巨大反响和评论界热烈争论，因表现“现代人的困惑”的主题而在西方社会中掀起了“卡夫卡热”，美国著名诗人奥登评论说：“就作家与其所处时代的关系而论，卡夫卡完全可以与但丁、莎士比亚和歌德等榍提并论。”卡夫卡独辟蹊径的创作广泛地影响了当代各国文学。捷克小说家米兰·昆德拉将卡夫卡和塞万提斯并称为自己影响最大的两位文学大师。诺贝尔文学奖获得者马尔克斯在读完《变形记》后称卡夫卡让他发现了“文学还存在着多种别的可能性”。中国先锋派代表作家余华、格非、残雪等入的创作亦深受卡夫卡的影响。卡夫卡的小说展示的是一个充满幻想而又一丝不苟、严密真实的世界，将会成为水恒的诱惑留在地平线上。

本书精选纪伯伦的《沙与沫》，制成小巧的口袋书，设计精美、制作精良。使青少年在阅读过程中感受到不朽文学作品带来的美的力量。名著名译，值得恒久珍藏。

本书为精装版“世界文学名著典藏”（全译本）之一，讲述了一张美国穷小子亨利·亚当斯在伦敦的一次奇遇。伦敦的两位富翁打赌，把一张无法兑现的百万钞票借给亨利，看他在一个月内如何收场。一个月的期限到了，亨利不仅没有饿死或被捕，反倒成了富翁，并且赢得了一位漂亮小姐的爱情。以其略带夸张的艺术手法再现大师小说中讽刺与幽默，揭露了20世经初英国社会的拜金主义。《百万英镑》写的很滑稽、有趣，欢乐之清溢出纸面。《淘金奇遇》就含有讽喻，我们看到的金钱怎么扭曲人们的思想感情，以致主人公昏头昏脑，最后“沉浸在模糊的悔恨和悲伤的梦境里”临死之前，男女主义公体会到“暴发的、不正当的巨大财富的一个陷阱。”在《政府文书工作》中，马克·吐温收起了笑脸，满怀辛辣的讽刺，把那些“诚实的、自豪的”正人君子的虚伪外衣剥下来，暴露出他们“既要当婊子又要立牌坊”的贪婪面目。这也可以称作“笑”，但那是一种冷峻的笑。