本故事写于一八七○年，是凡尔纳著名科幻三部曲的第二部，叙述了法国生物学者阿龙纳斯在海洋深处旅行的故事。主人公尼摩船长是一个带有浪漫、神秘色彩的人物，他根据自己的设计建造了潜水船，在海底探寻自由。在漫长的海底旅行中，故事时而将读者推入险象环生的险恶环境，时而又带进充满诗情画意的美妙境界；波澜壮阔的场面描绘和细致入微的细节刻画交替出现。读来引人入胜，欲罢不能。《海底两万里》是法国作家、“科幻小说之父”凡尔纳著名的科幻三部曲的第二部。小说描写的是法国博物学家阿罗纳克斯教授应邀登上一艘驱逐舰，参与追捕当时盛传的海上“怪物”，不幸被“怪物”俘获。而所谓的“怪物”竟是一艘当时无人知晓的潜水艇。潜水艇艇长尼摩邀请阿罗纳克斯教授一行三人作海底旅行。沿途他们饱览了海底变幻无穷的奇异景观和形形色色的生物，经历了种种危险。最后，当潜水艇到达挪威海岸时，阿罗纳克斯等三人不辞而别，将他们所知道的海底秘密公诸于世。小说悬念迭出，高潮频起，趣味盎然，在引人入胜的故事和精彩的海底景观描写中，蕴蓄着鲜明的爱憎和广博的地理知识，使人们在获得极大的精神享受的同时，感受自然的神奇和科学的力量。

《抵达之谜（奈保尔小说）》是奈尔波最具代表性的小说，主角以第一人称叙事，他置身的“异乡”，是英格兰风景如画的古老乡间。旅人，寄居在庄园的宅院中，见证了宅院中人事的凋零。旅人，往返于殖民地家乡与英格兰乡间的庄园。轻描淡写的叙述中，殖民地被压迫的历史，衬映出帝国盛世凋零的遗迹。书中主角的经历与心路历程，不啻是奈波尔个人生命的写照。《抵达之谜》也是意大利超现实主义画家基利柯的画作。画里有“一个码头；背景中，在围墙与墙门（像剪纸图案）之后，露出一截古船的桅杆；前景一条空空荡荡的街道上有两个人，都身裹长袍，一个可能是刚抵达的人，另一个可能是港口当地的人。一个荒凉而又神秘的场景：它在传达抵达的神秘。”旅人到了异地，开始他在异乡的生活，渐渐地，他发觉在异乡生活里找不到出路，于是兴起返乡的念头。他匆匆回到当初来到异乡的码头，却发现载他来的古船踪迹已杳，即便想离开也离开不了。旅行到异地，想离开却无法脱身，旅行的轨迹是一种不能被改变的命运。离开岛屿，似乎是一种选择；抵达，似乎是一种命定。奈波尔身为殖民地人民的后代，却扮演一个不断在殖民地社会游走的旅行者，《抵达之谜》，或可看作他对如此暧昧角色的某种答辩。《抵达之谜（奈保尔小说）》是自传性的，奈保尔将自己的生活转化成了写作的材料，描绘了他从特立尼达到英国的大转移和在英国南部一个有着殖民背景的庄园里的静居生活，字里行间渗透着对乡间峡谷的挚爱。这是一位殖民地居民在压迫者古老的土地上扎下了根的故事。

本书精选泰戈尔的《飞鸟集》，制成小巧的口袋书，设计精美、制作精良。使青少年在阅读过程中感受到不朽文学作品带来的美的力量。名著名译，值得恒久珍藏。

精选纪伯伦的《流浪者》，由冰心翻译而成，并制成小巧的口袋书，设计精美、制作精良。使广大读者在阅读过程中感受到不朽文学作品带来的美的力量。名著名译，值得恒久珍藏。

本书精选纪伯伦的《先知》，制成小巧的口袋书，设计精美、制作精良。使青少年在阅读过程中感受到不朽文学作品带来的美的力量。名著名译，值得恒久珍藏。

本书精选泰戈尔的《吉檀迦利》，制成小巧的口袋书，设计精美、制作精良。使青少年在阅读过程中感受到不朽文学作品带来的美的力量。名著名译，值得恒久珍藏。

荷马史诗（包括《伊利亚特》、《奥德赛》）是古希腊文学辉煌的代表，其内容丰富多彩，堪称人类童年社会的“百科全书”。《伊利亚特》是一部描写古代战争的巨大著，叙述的是古希腊人和特洛伊人之间的一场战争，歌颂了与异族战斗的英雄。《奥德赛》叙述的是希腊英雄俄底修斯在特洛伊战争结束后历经十年重返家园的故事。 荷马史诗是欧洲叙事诗的典范，被认为是最伟大的古代史诗，在世界文学史上有着无可取代的地位，马克思称其具有“永久的魅力”，是“一种规范和高不可及的范本”。 荷马史诗对后世文学影响深远，但丁、莎士比亚、歌德、托尔斯泰等享誉世界的文学家们都十分推崇荷马史诗，并从中获取过丰富的文学养分。 荷马与但丁、莎士比亚、歌德被西方文学界并称为世界四大诗人。而荷马则又被但丁在《神曲》中誉为“诗人之王”。

罗宾德拉纳特？泰戈尔（1861？1941）是印度近代文学史上伟大的诗人和作家。一九一三年，他因英译诗集《吉檀迦利》而获诺贝尔文学奖。他是获得诺贝尔文学奖的第一个东方作家。泰戈尔一生创作了五十部诗集，开创了印度一代诗风，堪称“诗圣”。他的一些最著名的诗作，在我国解放前后已陆续介绍过来，深受读者的欢迎。泰戈尔还为后人留下了十二部中长篇小说、一百余部短篇小说和二十余种剧本。其中短篇小说的艺术成就和影响，并不逊于他的诗歌创作。在泰戈尔之前，印度短篇小说还处于萌芽阶段，正是泰戈尔，使短篇小说在印度现代文学中展示了广阔的发展前景。一些文学史家指出：“泰戈尔不愧为孟加拉短篇小说的真正创造者”，“优秀的短篇小说使他成为世界上最伟大的小说家之一”。泰戈尔自己也说过：“这些短篇小说一向是我的宠儿。”可惜的是，当时印度国内和世人对泰戈尔的短篇小说没有予以足够的重视。泰戈尔的短篇小说反映了十九世纪末二十世纪初的印度社会生活，开掘了反对封建主义和殖民主义的深刻主题。特别是他把农村生活作为自己的创作题材，更是印度文学史上前所未有的。泰戈尔的短篇小说有着跌宕起伏的情节，细致入微的描绘，形象生动的语言，幽默婉约的风格和情景交融的画面。读着这些作品，就仿佛读着一首首抒情诗。如果说，契诃夫以刻画性格见长，凝练深沉，莫泊桑以描绘世态见长，辛辣机智，那么泰戈尔则以抒写情感见长，激荡肺腑。他们可以并称为世界短篇小说大师。同诗歌创作一样，短篇小说的创作，贯串了泰戈尔的整个创作生涯。从一八七七年七月他发表第一部短篇《女乞丐》，到一九四一年他去世前不久写成的《穆斯林故事》（1941年6月），泰戈尔究竟写了多少短篇？有两种流行的说法：一百余篇和八十余篇。这种分歧主要是由评述者对短篇小说概念的不同认识而引起的。泰戈尔的短篇小说，从创作量来说，可分为两个高潮：一八九一年至一八九五年为第一个高潮，文学史学称为“实践”时期，他在自己主编的《实践》杂志上连续发表了四十余部短篇小说；一九一四至一九一七年为第二个高潮，他在亲属主编的《绿叶》杂志上，连续发表了十余部短篇，所以也称为“绿叶”时期。从创作题材和风格的变化来说，可以一九○一年为界，分为两个阶段。第一阶段主要是以农村生活为题材。那时，诗人生活在农村，处理农事，接触佃农、村妇、船夫、渔民、职员、教师等劳动阶层，目睹他们的痛苦生活，倾听他们的哀乐心曲，同时，见到形形色色地主、管家、法官、警察、洋人的胡作非为。残酷的现实生活，震撼着他那富有同情心的心灵，使他对现存的地主制度和自身阶级的信念有了动摇和怀疑，孕育着改变农村贫富不均的乌托邦思想。这种生活又为作家提供了取之不尽的创作源泉。他说：“无论在什么地方，也没有像在这里一样，使我产生强烈的创作愿望和情绪。激荡的外部生活，以喧哗的绿色的浪涛，涌入我的心房。它的芬芳、色彩和音调在我的想像里化为短篇小说。”他还说， “如果在这个世界上必须有苦难存在，那就让它存在吧”，但应该“不停地战斗，以减轻这种苦难”。正是这种激荡的生活，强烈的爱憎，激发了他无穷无尽的创作热情；也正是从这时起，他毕生关心和同情农民的命运、劳动者的命运。这时期的短篇小说，不仅具有浓郁的生活气息，而且具有一定的生活深度和广度，作品中闪烁着爱国主义、民主主义和人道主义思想的光辉。一九○一年，诗人离开舍达利家园，走向新的生活领域，但基本上囿于知识分子的生活圈子，视野比较狭窄。所以第二阶段创作的二三十篇作品，主要反映中产阶级的生活，提出了妇女解放、平等权利等社会问题，艺术风格也不如前期那样富有浓郁的生活气息和抒情味，而更偏重于人物内心世界的描摹。他说：“我早期的短篇小说自然流畅，有着较高的文学价值。然而，现在情况不同了。我后期的短篇小说虽有了必要的技巧，但我还是希望能再次返回到昔日的生活中去。”泰戈尔不止一次表达的这个思想，符合他的创作实践。泰戈尔的短篇小说，在艺术上也达到相当的高度，具有强烈的艺术感染力。这种艺术感染力，首先在于他那“诗化”的独特的风格。浓郁的诗情几乎贯串泰戈尔的每一篇作品。情景交融的描绘，以情托物的想像，诗情画意的渲染，形象比拟的手法，几乎见于他的每篇作品。他的作品都仿佛是一首诗。《素芭》、《邮政局长》像抒情诗；《泡影》、《摩哈摩耶》像叙事诗；《饥饿的石头》、《客人》像散文诗。他的作品，意境深邃，情味隽永，音律低回，余味无穷。赋物以生命和感情的拟人手法，是泰戈尔为了增强作品的诗意而经常采用的。河边的台阶凄凄切切，向人们诉说着古苏姆悲惨而短暂的一生；骷髅幻化成一个亭亭玉立的少女，抒发着缠绵悱恻的幽情；饥饿的石头阅尽了人间沧桑，像“是一种有生命的东西，用自己肠胃的迷人津液，渐渐地消融着我”。除了“诗化”的独特风格，泰戈尔短篇小说的引人之处，还在于他的作品情节的跌宕起伏，悬念的戏剧效果，细节的匠心描绘。泰戈尔的短篇很少摄取生活的片断和人生的瞬间，而多是人物一生的坎坷遭遇和悲惨命运。因此，它们往往有头有尾，入情入理，细细叙来，显示了民间文学的传统。同时，泰戈尔的短篇一般都很短小精练。在字数不多的篇幅里，要容纳那么大的内容，而且要使作品情节跌宕，引人入胜，就非采用一些能发挥最大艺术效果的特殊手段不可。首先是设置悬念。作家常通过情在理中，出人意料的偶然事件或巧合因素，促使情节发展、转化、跳跃，促使扑朔迷离的线索豁然开朗，呈现出“ 柳暗花明又一村”的情景。在《摩哈摩耶》里，从摩哈摩耶和拉吉夫的幽会被封建礼教的化身？？哥哥撞见这一偶然事件，展开故事情节。但是，谁能想到，兄长竟会让妹妹在火葬场上与垂死的人成亲？第二天，摩哈摩耶成了寡妇，拉吉夫又充满了希望。这时，谁又能料到，兄长竟要摩哈摩耶陪葬！一场意外的大火，使希望复苏，谁又能想到，拉吉夫揭面纱的偶然冲动，又促使摩哈摩耶出走。这些偶然事件既在意料之外，又在当时印度社会习俗的情理之中。正是这些偶然事件，使整篇作品的故事一波三折，起伏跌宕，使摩哈摩耶的性格富有层次地表现出来，同时又深化了作品的主题。其次是十分重视细节的提炼。泰戈尔短篇中的细节常常有发展故事情节、刻画人物性格和增强生活气息等多种作用。在《喀布尔人》里，喀布尔小贩伸手到他宽大的长袍里，掏出一张又小又脏的纸来。他很小心地打开这张纸，在“我”桌上用双手把它抹平了。上面有一个小小的手印。这个细节点破了喀布尔小贩对米妮怀抱友情的原故，也刻画了他丰富的内心世界，又使高贵的“我”也在这种纯真的父爱面前相形见绌。第三是鲜明的对比手法。如《饥饿的石头》里有着动和静的对比：“没有一丝风声，从附近山林里飘逸出薄荷、茴香的芬芳，仿佛加重了凝固不动的天际的重负”。在这杳无人迹的宫殿，寂静的河畔，突然听到了少女的嘈杂纷乱的脚步声、欢悦声、戏谑声。这样对比的描绘，大大增加了环境气氛的神秘色彩，使人惊叹、疑惑、沉思…… 泰戈尔短篇小说的思想艺术成就，当然不是一篇短文可以尽述的。这里只不过择其大略作个粗浅的介绍，相信读者们自能从他的作品本身得到更多的体会和收益。

本书包括波德莱尔的诗集《恶之花》、散文诗集《巴黎的忧郁》以及译者的研究论文《论》三部分。 《恶之花》首次结集出版于1857年，1861年再版时诗人作了增删。该诗集的主题是“恶”及其与人的关系。《巴黎的忧郁》初版于1863年，波德莱尔称《巴黎的忧郁》“依然是《恶之花》，但是具有多得多的自由、细节和讥讽。”

《达·芬奇笔记》是1651年，由一位名叫拉斐尔·杜弗里森的法国出版商，根据达·芬奇笔记手稿整理出版的。原来的笔记手稿非常随意，多半写在凌乱的稿纸上，没有排序，也没有编码，有的甚至是作者用左手写成的反书——达·芬奇左右手都能写字作画——后人需拿镜子才能破解。 笔记的原稿无所不谈，中间往往不连贯，同一页稿纸上，开头说的是天文，或者某种大自然的现象，接下去谈的却是声音的原理，往后说到的又是色彩，许多文字写在稿纸边缘的空白处。然而正是这些即兴发挥的议论，闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪，反映出在那个思想活跃的年代，达·芬奇的诸多观点，已经达到了何等的境界。