柏林是一座博物馆之城。 1994年夏，无条件投降博物馆关闭，数万苏俄士兵离开柏林。不久后，有了一个“俄国人在柏林”的展览，里面有张长长的纸条，写着被俄国人毁掉的每一条柏林街道的名字。 柏林动物园，住着活海象的水池畔，有一场不同寻常的展览，陈列着从海象罗兰的胃里找到的所有物品：打火机、婴儿鞋、儿童水枪、啤酒起子、塑料小汽车…… 柏林的跳蚤市场是开放的博物馆，展览着过去与现在每一天的生活，不同时期、不同意识形态得到和解，每样不超过几马克；各种幸存下来的军装与肩章和谐地堆叠在一起，主人已经死了很久，飞蛾是它们唯一的敌人。不拘来自何方的人都可以做生意，有巴基斯坦人、土耳其人、波兰人、吉卜赛人、前南斯拉夫人、德国人、俄国人、越南人、库尔德人、乌克兰人……已逝的日常，时间的垃圾，都被他们当作纪念品在这里贩售：别人家的相册、不走的表、破口的花瓶…… 生活破灭的故事只能一点一点地被讲述。事物比人们更持久。相册比主人寿命长。漫长的生命隐藏在旧外套里，在毫无意义的物体里。当一个国家消失，集体记忆也会消失。身边的物体消失了，对日常生活的记忆也会消失。但我记得一切。第一罐南斯拉夫洗衣粉。第一部南斯拉夫电视剧。加夫里洛维奇肉酱。 ——“我们这里所有的人，都只是会走路的博物馆展品而已。”

《浮沉》是永井荷风的中篇小说代表作。作家以当时的历史环境为背景，讲述了一位平凡女性贞子的故事。她出身低下，因为厌恶原生家庭而逃至东京，幸得良人赏识，不仅嫁入贵族家庭，还得到婆婆悉心培养。谁知世事难料，丈夫竟很快离世，贞子的地位遭到夫家亲戚觊觎，无奈只得离开。孤身一人的她漂泊于东京，在酒吧、裁缝店等地帮忙打工，再婚过，也再离婚过。这一段颠沛流离的岁月，直到贞子再次遇到良人，才算是勉强画上了句号。《浮沉》这部小说以细腻唯美的笔调，记录了贞子的艰辛岁月，更展现了日本女性在当时的困境。贞子是一个勇敢而不屈的女性形象，她不满于家庭和社会为她铺设的道路，一直在以日本女性特有的隐忍方式，暗自与大环境较劲般地追寻着自己的幸福。然而幸福与否，最终仍取决于她身边的男性。无论贞子的结局如何，她所展现的女性地位，始终让读者感到唏嘘。也因此，《浮沉》这部小说可谓永井荷风尚未被中国读者重视的一篇佳作。

一个主动结束与已婚上司恋情的女职员，深夜在办公室，用上司珍藏的马克杯扣住了一只蟑螂。没想到，这个怪异举动让她偶遇了对的人。一个饱受暴力胁迫的少年，在一次遭遇霸凌时，抡起拳头大闹了一番后逃亡，却碰巧被特工救下，从此过上了截然不同的生活。一个总在道歉的职场前辈，梦想能中大奖。他真的中奖一亿日元后，却做出了让所有人都大跌眼镜的选择，而这个选择意外促成了一场生命奇遇。…………人常常在不经意间与他人产生联结。失意时，不顺时，走投无路时，永远记得你看到的不是世界的全貌，一个偶然的选择，就会在不经意间为你带来奇迹和转机。

一座被仇恨点燃的城市，一个被权力奴役的男人…… 一九三七年的波兰，即将被战火吞噬。在拳击台上，亚库布·夏皮罗备受尊敬，他被社区尊为英雄。而在台下，他是犯罪集团的统治者，地下世界的“执法者”，向整个城市输送着恐惧，并通过凶杀和恫吓攫取回报。他沉醉于奢靡，挥霍无度，所有的乐趣都来自于野蛮和残暴。对一个想成为冥界国王的人而言，这是再好不过的生活……然而，希特勒正在崛起，法西斯正在扩张。侵略者的幽灵如乌云般笼罩在波兰上空。不断变幻的浪潮迫使亚库布必须放弃他所统治的城市。在擂台和街头形成的狂暴和自负使他感到不可动摇，他必须维持黑暗界的秩序——即使新的世界秩序已对他构成威胁……

本书是法国当代作家帕斯卡·基尼亚尔的最新长篇小说。书中谱写了两位乐器演奏家的爱情故事，那是在交织着鲜血与泪水的17世纪、在彩虹消失的海边激荡着的不朽乐音。小说中融入了作者对艺术、历史、哲学的思考，溯源音乐在生命的原初对人格的塑造，回顾音乐在生命的尽头给人带来的感动。作者文笔细腻，箴言式的语句悠扬婉转又顿挫有力。在本书中，《音乐课》《世间的每一个清晨》与《罗马阳台》里的人物命运得到了延续。这也是基尼亚尔继写作《阿玛利亚别墅》十六年后，首次重写女性音乐家，是他“最美的女性肖像画之一”。

什么是才能？你会因为觉得自己没有才能而陷入深深的自卑吗？本书以过去与现在两个时间线交错穿插的形式进行讲述，分为1999年主人公美野里上大学时的“过去”以及2019年至2020年的“现在”。经由美野里的视角，讲述了与侄子、外公以及大学社团的朋友们身上所发生的各种故事，并从中探讨究竟什么才是“才能”。美野里的前半生一直深陷自我怀疑的旋涡之中，她羡慕朋友们拥有既有意义又充满挑战的工作，而自己却受挫后一蹶不振。美野里一直被别人的才能压倒，得出自己没有才能的结论，非常自卑。但在了解了外公的故事后，美野里终于发现，所谓才能，是一种因人而异的东西，它千变万化，没有固定的形态，需要每个人用一生积极地去寻找、去探索，而不是用有或没有去简单定义。

《毁灭的时代》于1975年在西班牙首次出版，小说通过主人公阿古斯丁的学习时代（第一部）、职业时代（第二部）、恋爱时代（第三部），以及一个充满奇怪声音、怪诞生物和神话般幻想的群魔乱舞的末日时空（第四部），描写了一个有着强烈生命意志、令人拍案惊奇的寓言式人物的生平——他的教育、成长、生命体验和进入上层社会后迷失自我、最终摧毁自己的故事。《沉默的时代》中主人公佩德罗向命运妥协、接受被阉割的结点成为《毁灭的时代》中阿古斯丁反阉割斗争的缘起：小说开头就描写了阿古斯丁初次招妓性事失败的故事。正如作者所说，“几乎整本书注定只是为了对这个场景做出解释”，初涉风情时的突然崩溃象征性地决定了阿古斯丁的人生命运。《毁灭的时代》是一部成长小说，它所背负的乔伊斯从《一个青年艺术家的画像》到《尤利西斯》的飞跃的雄心，因作家的意外离世而终结。作为一部思想迷宫的未竟之作，小说的支离破碎恰恰使它具备了最大程度的复杂性和美学潜力。本书译自2022年出版的西班牙语全新版本，它由桑托斯作品研究专家毛里西奥·哈隆（Mauricio Jalón）据1975年旧版及当时被弃用的构思方案重新编辑而成，并增加了章节标题、旧版未收入的作者序，以及毛里西奥·哈隆为新版而作的跋文，它的出版在西班牙被誉为“一次巨大的文学盛事”。

《王国》是一部宏大的作品，以独特的方式讲述了早期基督徒的故事——他们深信自己卷入了其所处时代的重大事件，他们看似不可思议的信仰后来竟征服了世界……陷入存在主义危机的知名作家埃马纽埃尔·卡雷尔，被人们吃其肉喝其血的弥赛亚故事深深吸引。经历了深信与不信，最后成为不可知论者后，他决定回溯早期教会的轨迹。卡雷尔以新奇甚至离经叛道的角度来描写教会之父的魅力与弱点，带领读者通过他建造的“门”进入圣经叙事，穿越信仰建立时期的峥嵘岁月。大胆融合深度报道、神学研究、哲学、心理学、历史学和个人历史，卡雷尔把圣经知识如摄影机一般扛在肩头，以一位老到的故事讲述者的敏锐重构圣经世界。他将自己置于圣保罗，尤其是圣路加的视角，想象圣路加如何邂逅当时还是犹太教边缘宗派的基督教，追溯了圣路加对基督教神秘“创始人”的调查。

从小到大，我始终摆脱不了孤独和伤感，我始终渴望爱与被爱，却始终事与愿违，深渊般的迷惘和绝望，渐渐将我吞噬，我一次又一次伤害了我爱和爱我的人，我自暴、自弃、自虐，直至丧失了做人的资格。我是叶藏，这是我的真实故事。《人间失格》是一部半自传体小说，是一部残酷而永恒的青春文学。日本无赖派文学大师太宰治借由小说主人公叶藏的人生遭遇，巧妙地将自己的一生与思想涵盖其中，拿着文学的利刃，切剖自己柔弱的内心。只是，在迷茫的灵魂破碎之后，有人选择在喧嚣中继续生命，而太宰治诗意地离去了。从他的作品中，你可以读懂曾经的彷徨与绝望，看到我们内心那个懦弱而又渴望实现的自我。愿这些苦痛挣扎，成为你的良药，去爱这世间万物。

本书汇集了帕慕克在哈佛大学的诺顿讲座文章。在这些文章里，作者讨论了他作为小说家的创作历程，小说虚构与真实的关系，小说对于读者产生效果的方式等等这些话题。书名来自席勒对两种不同文学风格——“天真的”和“感伤的”这一的经典区分。帕慕克在与席勒文学观念的对话中得出他自己的结论：小说家既是天真的，也是感伤的，小说创作就是要在那种直观的、朴素的天真与反思性的、解构性的感伤之间取得某种平衡。帕慕克还在这些文章中阐述了一个贯穿全书的观点，即现代小说与古代的文学（比如史诗）所不同的是，小说必须拥有一个中心，而书中的种种细节都应该指向这个中心，这个中心也就是可以在阅读中慢慢靠近和体验到的小说的意义，或生活本身的意义。