不须多说什么，只是还要重复一下，这是一本寂寞、恬静、智慧的书。其分析生活，批判习俗，有独到处。自然颇有一些难懂的地方，作者自己也说过，“请原谅我说话晦涩，”例如那失去的猎犬，粟色马和斑鸠的寓言，爱默生的弟弟爱德华问过他是什么意思。他反问：“你没有失去吗？”却再也没有回答了。有的评论家说，梭罗失去过一个艾伦（斑鸠），一个约翰（猎犬），可能还失去了一个拉尔夫（栗色马）。谁个又能不失却什么呢？《瓦尔登湖》内也有许多篇页是形象描绘，优美细致，像湖水的纯洁透明，像山林的茂密翠绿；有一些篇页说理透彻，十分精辟，有启发性。这是一百多年以前的书，至今还未失去它的意义。在自昼的繁忙生活中，我有时读它还读不进去，似乎我异常喜欢的这书忽然又不那么可爱可喜了，似乎觉得它什么好处也没有，甚至弄得将信将疑起来。可是黄昏以后，心情渐渐的寂寞和恬静下来，再读此书，则忽然又颇有味，而看的就是白天看不出好处辨不出味道的章节，语语惊人，字字闪光，沁人心肺，动我衷肠。到了夜深人静，万籁无声之时，这《瓦尔登湖》毫不晦涩，清澄见底，吟诵之下，不禁为之神往了。梭罗的《瓦尔登湖》近年在西方世界更获得重视。严重污染使人们又向往瓦尔登湖和山林的澄净的清新空气。梭罗能从食物、住宅、衣服和燃料，这些生活之必需出发，以经济作为《瓦尔登湖》的开篇，他崇尚实践，含有朴素的唯物主义思想。

汇集名家名篇及精要鉴赏于一册，读之可拓宽视野、汲取精华、爽目悦情。《外国散文百年精华鉴赏》所收的146篇散文，均系名家名作。这些散文，有的长于抒情，抒发了浓浓的爱国情、乡情、亲情、友情、理想之情等；有的长于叙事，叙述了“我与绘画的缘分”、“红色圣女”的壮烈、“童年轶事”的情趣、“我怎样考试”的经过、“从罗丹得到的启示”、“我们是怎样过母亲节”的欢乐等；有的长于描绘，描绘了林园之美、森林之美、青山之美、海湖之美、风雪之美、晨昏之美等；有的长于思辨，思考了“老之将至”、“性与美”、“创造”、“信仰自由”、“远和近”、“永不道别”、“怎样发大财”、“知识尘埃”、“人生之秋”、“思想的诞生”等。这些散文在艺术上除了运用传统手法而外，大胆创新，大量使用了象征、荒诞、意识流、内心独白、对话、蒙太奇等现代技法，给作品增添了深邃的艺术内蕴。这些散文都有强烈的个性与自我表现意识，饱含着浓郁的情愫。

《一个孤独漫步者的遐想》是卢梭临终前的最后一部作品，也是他留传后世的一部最富特色的不朽之作。卢俊在他生命最后日子里，在“再没有兄弟、邻人、朋友，没有任何人可以往来”的悲凄境况下，坦然展露自己的思想和感情。它不仅是身体的漫步、心灵的漫步，更是一次文学的漫步，它迸发出的智慧的光芒，照亮了无数个卑污的灵魂。《孤独漫步者的遐想》是法国哲人文豪让-雅克·卢梭的最后作品。这十篇漫步者遐想录，是卢梭“为自己而作”，展露了卢梭推崇感情、赞扬自我、热爱大自然的思想，同时它也凭着自身发放的光耀，照亮了无数在世俗社会当中卑污的灵魂。它跟美国哲人梭罗的《瓦尔登湖》一样，讲述的都是一个孤独隐居者与大自然对话的故事。这本小书也成为法国最优秀的散文作品之一。 这本小书也成为法国最优秀的散文作品之一。

《鸟与诗人》首版发行于1877年。是巴勒斯在“湖畔木屋”和“山间石屋”生活的前期所作。巴勒斯在这本书的序言中说：“把户外自然草稿与纯粹来自书本上的经验结合起来，我为此已酝酿了很长时间，因而，现在我将向读者透露，是什么吸引我，让我感觉到身处四壁之内的快乐，又是什么愉悦我。使我不知疲倦地奔波予户外。”由此不难看出，巴勒斯在书中向读者奉献出的既有他在书斋中对自然的研究和思考，又有来自户外生机勃勃的大自然的亲身经历和体验。该书共分十章，包括《鸟与诗人》、《自然的笔致》、《鸟的集成曲》、《舂之涛》等，这些作品向读者展示了一幅幅诗意而美好的自然画卷，令人对神奇的大自然充满无限遐想。

《无界之地》作者玛丽·奥斯汀（Mary Austin，1868－1934），美国女作家，一生中写了三十二部书，二百多篇散文和三个剧本。在她所有的著作中，那些描述天人亲和的书是她最佳的文学成就。《无界之地》包括她的两部代表性作品：《无界之地》和《少雨的土地》。《无界之地》以自然原色的风格真实描绘了美国西部沙漠边缘地带“边缘人”的情感和生活：在这里野性的自然与人们简陋的生活浑然一体，而令人畏惧的自然背后的神秘力量又与人难以控制的心灵激荡与情感的发泄相映成趣，作者正是恰切地把握了自然与人性内在的律动与节奏，从而为我们描绘出了一幅幅充满质感与生命意义的丰富画卷。《少雨的土地》是以作者在沙漠小镇十二年的生活经历为背景写成的成名作。它从不同的侧面，向人们展示了奥斯汀生活了十二年之久的那片沙漠的魅力。《少雨的土地》是一本令人敬慕的沙漠经典，改变了人们对沙漠的认识。在她的笔下，沙漠成为一种有生命、有活力的迷人风景。奥斯汀以干燥少雨、空旷贫瘠的沙漠为写作背景，创造了在美国还无人问津的“沙漠美学”。作品中除了对自然的描述和赞美之外，又多出了几许为自然辩护的激情和保护自然的理智。她把目光投向美国未开发的西部，在《无界之地》中为读者展示了一个自由的、无拘无束的前工业化的世界，这无疑吸引了成千上万渴望一种更为简朴，也更为精神化的生活的人。作家在书中向我们传递了一个信息，即现代人应当逐渐放弃以人为中心的观念，以平等的身份去接近自然，经历自然，融于自然。

《典型的日子》是一部自传体的散文集，是大诗人饱经沧桑、人到暮年时的绝唱。惠特曼像在旷野中采集标本那样，来采集个人的经历和自然的风景，自然的美丽和永恒是它的主调。有评论家称，“惠特曼的散文比诗歌更胜一筹。它清晰、理智、易懂、颇具可读性。它之所以有趣，是因为它以自传体的形式回忆往事，并对户外生活及其感触做出直接而清新的真实反映。《典型的日子》是刚健有力的，处处散发出泥土和青草的芳香。"我们在书中看到的是一位返朴归真的老人最后的绝唱，那是一种发自内心的回归自然的绝唱。

司汤达的小说是不大被一般读者所理解的。他对历史事实材料的运用被认为是“专好剽窃”，他对现实生活的如实描写被认为是“极不道德”，他朴素无华的文风被批评为“粗制滥造”，如此等等。但是司汤达仍然坚持自己的风格，因为他“试图将虚构建立在真实之上，按其自然原貌抄袭人物和故事”。作者用独到的见解和流畅语言，为你讲述一个真实的司汤达。司汤达文学作品和美学思想和雨果的美学思想一样，既是后代所谓积极浪漫主义，甚至“革命浪漫主义和现实主义”文学美学的先行者，也是直到今天许多所谓现代后现代文学美学的先驱之一。 其实很难将司汤达人为地划入某一个文学流派，而且，他也，并不是轮流成为小说家、小册子撰写者、随笔作家和历史学家的，他同时兼有这些身份。司汤达是一位不朽的文学艺术家，一位文学艺术界的斗士！

姚尔凡生于德国的美占区，现任教于柏林白湖艺术学院，这里的视觉传确定系并不采用单一导师工作室制。因此本书集中反映了该系的多位导师联合教授的教学特色。姚尔丹毕业于杜塞尔多夫美术学院，是波伊斯的大师生。他尝试过很多职业：老师、丝网印刷人、作家、摄影师、电影工作者及政客。他在1976年回到法国，在Grapus工作，直到他赢得国家级荣誉。1991年，他进入NTE。1993年，他成为德国柏林白湖艺术学院教授，视觉传达系主任。 石岗瑛子把设计定义为：1．永恒；2．革命；3．原创。我想把她的设计哲学推荐给中国的设计课堂。这三角形个概念中蕴涵了设计学术中有关科技、勇气、创造和文化遗产的解释。你也许不同意我把设计奉上学术殿堂的说法，但设计教育的存在就是对设计学术的承认。设计是一个系统的学科，有可教可学的历史和理论，还向着无数可能发展。学术研究的支柱就是科学精神。对这种精神的理解，就如同设计师得明白每个设计首先是个工作。这样当你再看到报上三个月平面设计速成班时，不免报以会心一笑。黑格曼、姚尔丹、勒斯、卓斯乐、马蒂斯和华西莱基教授，他们无疑是这个时代杰出的平面设计师，这套丛书介绍了他们对设计的理解和设计教育的方法，最重要的是书中也介绍了在他们影响下的青年设计师的创作。

《福克纳随笔》收录福克纳所有成熟的文章、演说词、书评、序言以及有意公开发表的信函。大多数的篇页是他创作后期的产物，其中许多反映了他获得诺贝尔文学奖之后有所增强的公众人物的责任感。虽然有些文章为了金钱上的需要不得不在限期之内赶出，却绝非草草写成的应景作品。对于觉得自己没有兴趣的题目或是他认为不能很好完成的任务，他是绝不接受的。从这本非小说性质的文集的每一个篇页，都可以窥见作为艺术家以及作为人的福克纳的某个方面。这些篇页，在向我们显示出这位极其热诚、异常复杂、非常隐秘的作家在职业生涯的后四十年愿意向公众揭示的那些部分的同时，也使我们得以更进一步地了解他的为人与他的作品。

波西米亚位于现捷克共和国的中西部，历史上是一个多民族的地区，是吉普赛人的聚集地。曾属奥匈帝国管辖。这本城市游记为我们展示的就是这个东欧城市的人、物、景、历史、风土人情等内容。语言通俗，图文并茂，是一本了解波西米亚的绝好通俗读物。 波西米亚、布拉格，每个人都有属于自己的经历和印象。也许恰恰是雨天来的，手里夹一本卡夫卡的书，感到这是个气质阴郁的城市；也许是盛夏偷闲，又逢阳光明媚，布拉格变得那么快乐，甚至老城的旧楼，都可以被想象成童话里的彩色积木；也许它还有几分光怪陆离，形形色色；抑或这里给人世外桃源的印象。这一切和机械地重复着上班下班的人们的感受，可能完全重叠不到一起。