德吉的诗歌很有哲理性，而且勇于实验，这在他写于20世纪60年代的诗歌中可见一斑。他的诗歌内容比较杂，没有一定的主题，海阔天空，恣意汪洋。文字显现出诗人的博学和艰涩，属于比较难懂的哲理诗，或者叫艰深晦涩的实验诗。德吉在法国诗坛有着举足轻重的地位，尽管他的作品比较艰涩，不太好懂，但非常值得介绍，他的作品是当今诗歌的一个代表，代表了一种实验性的倾向。了解他的作品，有助于我们了解当今法国诗歌的探索精髓和思想基础。

《碑》是谢阁兰生前正式出版的惟一一本诗集。此书采用了中国传统的收录金石拓片的连缀册页形式，书中每首诗的右上角皆配汉语题词，诗的四周还围以黑色边框，使人见书如见碑，表现了诗人对“碑体诗”的追求。在1989年法国国家图书馆举办的法国历代文学珍本展览中，《碑》被列入当代四十种文学珍本参加展出。这是一本特殊的令人惊讶的作品，是一本中西文化合璧的奇书，堪称中西文化交流史上的一方诗的纪念碑。

《菲利普·雅各泰诗选 （1946-1967）》收录了菲利普·雅各泰自20世纪40年代至60年代末期间创作的四部代表性诗集里的精华诗作。雅各泰的诗歌摈弃浮华与媚俗，以精妙细腻的语言，挖掘事物的内在诗意，朝向事物本身，切近存在的本真。雅各泰用自我隐退的方式观物感物，在揭示世界的美的同时，也呈现了风景中蕴涵的否定性。他的诗歌作品以其 “含蓄”、“朴素”、“清醒”的特征被认为是当代法国诗歌“纷杂、喧哗的合唱”中最真实的声音之一。

本书为《冈村繁文集》的第九卷，收辑十九世纪上半叶日本著名诗人广濑旭庄的两千多首汉诗。诗由冈村繁重先生校勘整理，俞慰慈译。这些诗内容广泛，既可从中了解十九世纪日本的风土人情，又可看到中国文化与日本文化之间的联系。这次与我国读者首次见面，对研究日本汉诗创作、中日诗歌彼此影响都极有帮助。

《法国九人诗选》是法国九位大诗人的一本诗合集。九位诗人堪称法国诗歌的推动者、探索者和完成者：虔敬的雅姆、幽默的雅各布、谦卑的苏佩维埃尔、获诺贝尔文学奖的外交官圣–琼·佩斯、最受大众欢迎的普雷维尔、疯狂的阿尔托、闪电一样强悍的夏尔、“智慧老人”博纳富瓦，以及“神秘诗人”雅各泰。他们的卓越诗歌再次证明：语言创造必须与生命活力同在！

《新月集》（The Crescent Moon，1903）主要译自1903年出版的孟加拉文诗集《儿童集》，也有的是用英文直接创作的。诗集中，诗人生动描绘了儿童们的游戏，巧妙地表现了孩子们的心理，以及他们活泼的想象。它的特殊的隽永的艺术魅力，把我们带到了一个纯洁的儿童世界，勾起了我们对于童年生活的美好回忆。《飞鸟集》是泰戈尔的代表作之一，也是世界上最杰出的诗集之一，它包括300余首清丽的小诗。白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和背叛，都在泰戈尔的笔下合二为一，短小的语句道出了深刻的人生哲理，引领世人探寻真理和智慧的源泉。初读这些小诗，如同在暴风雨过后的初夏清晨，推开卧室的窗户，看到一个淡泊清透的世界，一切都是那样的清新、亮丽，可是其中的韵味却很厚实，耐人寻味。

恺撒·阿敏普尔，最富盛名的伊朗当代诗人，以描写两伊战争的诗歌走向伊朗当代诗坛的顶峰，相继出版了《突然之镜子》等一系列诗集。《恺撒诗选》收录他的诗歌包括：童年的梦、笛耳萨尔调试情歌、挣脱束缚、最后的话、记忆、丢失的记录、无色、纸一般的光阴、痛苦的字母、好卦、给心灵的信条等。

本书共收录了三部美学经典著作，包括朗吉努斯的《论崇高》、亚里士多德的《论诗艺》以及贺拉斯的《论诗学》。这三部作品堪称美学史上的不朽之作，分别从不同的角度向读者介绍了古典美学理论。《论崇高》是一篇重要的文艺理论论文，就当时的文学和修辞学理论进行论战。全书以书信体写成，阐述了对崇高风格的认识。《论诗学》是西方美学史上第一部最为系统的美学和艺术理论著作，它对西方后世文艺理论和文学创作的发展产生过巨大影响，其中有些观点曾被近代新古典主义奉为金科玉律。《论诗艺》是诗体信简共476行。信中结合当时罗马文艺现状，提出了有关诗和戏剧创作的原则。《论诗艺》体现了一种在继承传统中求创新的现实主精神，它上承亚里士多德，下开文艺复兴和古典主义理论之端，对16～18世纪的文学创作，尤其是戏剧与诗歌影响深远。

20世纪初，埋没了一个世纪的荷尔德林后期诗歌得以面世，并很快吸引了德国和德国以外的学者、诗人及哲学家的关注。荷氏作品融汇了欧洲启蒙运动后政治、历史、宗教、哲学和诗学中最核心的观念，是启蒙运动后新神话的建立、观念论哲学和浪漫派诗歌的里程碑。全书分“文本卷”和“评注卷”（两册）。“文本卷”为德汉双语对照，按体裁和编年收录了荷尔德林1800-1807年间除赞歌外的全部诗歌作品（含完成作品，完整草稿、修改稿、不完整草稿、片段等）及其翻译。“评注卷”详尽阐述诗人后期作品的历史背景及其神学、哲学、诗学和美学内涵，探讨作品的语言风格，吸收西方学界最新成果，对所含作品逐一作了详尽的勘读、训诂、注释和解读，还结合中国诗歌传统进行了独到的分析。对荷尔德林后期诗歌的完整翻译不仅填补了荷尔德林中译的空白，也将深化读者对西方历史和思想史上这一关键时期的理解。《荷尔德林后期诗歌（套装上中下册）（文本卷）（德汉对照）》从语文学入手来展示思想史，这对帮助读者理解西方传统的渊源和治学方法，有重要促进作用和示范意义。

日本三家，即森槐南、高野竹隐、森川竹蹊，这是日本填词史上杰出的三词人。三词人生活于日本明治时代，为日本填词的黄金时代，与中国清末四词人——王鹏运、郑文焯、朱祖谋、况周颐，堪称为并世词家。据当代日本著名汉学家神田喜一郎考，日本填词开山祖嵯峨天皇于弘仁十四年（823）所作《渔歌子》五阕，乃张志和于唐代宗（李豫）大历九年（774）所作《渔父》五阕的仿效之作；前后相距不过四十九年。