《惠特曼诗歌精选》精选了惠特曼的诗歌代表作。一方面希望多少节省读者的精力，因为《草叶集》的全本确实庞杂；而另一方面又希望完整地保留惠特曼艺术世界的完整风貌，避免任何的割裂和遮蔽，因此本书一方面在篇目的选取标准上有所改变，不仅选取那些明朗的脍炙人口的有“进步意义”的名篇，更注重选取那些能体现诗人生命深处复杂冲动和多变节奏的诗篇。同时对于诗人一些著名的长诗，如《自己之歌》、《我歌唱带电的肉体》等均未加删节，尽管这些长诗确有冗长之处，但冗长也是其特有生命节奏的一部分，是生命的丰富与漫溢，故不应删节。希望读者看了这本选集后，再回到自己的生活中，能感受到一个不一样的世界。《惠特曼诗歌精选》由沃尔特·惠特曼编著。

《心灵的风》包括了头条诗人、名家新作、特别推荐、诗人访谈、女性诗人、探索频道、大学生诗群、中国诗选、爱情诗页、散文诗章、诗词之页、外国诗歌等诸多内容。

这是一个故事，这是一首叙事长诗，这是一曲大洋彼岸的孔雀东南飞，人世上有一处力量叫阻碍，人性中有一种冲破阻碍的力量叫爱，曲终凝眸，人何以堪，此情可待成追忆，只是当时忆惘然。

莎士比亚（W．WilliamShakespeare；1564～1616）英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他一生创作了38个剧本，154首十四行诗及两首长诗。古往今来，没有一个作家能与莎士比亚媲美，他对后世文学家的潜移默化也是无可估量的。在他之后几乎所有的英国文学家都在艺术观点、文学形式及语言技巧方面受到他的影响。他被本·琼生称为“时代的灵魂”。而作为一位伟大的诗人，其十四行诗打破原有的诗体的惯例，独树一帜，被誉为“莎体”，也被称为奉献给世界的“不朽的绝唱”。马克思称地和古希腊的埃斯库罗斯为“人类最伟大的戏剧天才”。虽然莎士比亚只用英文写作，但他却是世界著名作家。他的大部分作品都已被译成多种文字，其剧作也在许多国家上演。

豪斯曼的一生，波澜不惊，他生时寡交，死时寂寞，一辈子过着离群索居的学者生活。他是当时首屈一指的古典文学专家，又号称英国20世纪与哈代、叶芝并列的三大诗人。1896年问世的《西罗普郡少年》使他一夜成名。该书在英国文学史上始终占据显著甚至独特的地位。豪斯曼的诗简洁犹如格言，但不枯燥，简洁的形式下有动人的内容……其吸引力在于英国式的伤感同拉丁式的典雅的结合，一字一句如同刻在石上。

这是一本介绍文学、品位，以及博尔赫斯本人的书。1967年秋，博尔赫斯到哈佛大学客座演说，就历代作家和文本展开对话，娓娓道来，收放自如。演说的录音带在图书馆尘封三十多年后，由Western Ontario大学现代语言文学系副教授凯林－安德·米海列司库编辑整理出版。在这本演讲集中，如编者米海列司库所说：“博尔赫斯跟厉害作家与文本展开对话，这些题材即使是一再反复引述讨论也总还是显得津津有味。”全书广征博引，涉及从古至今许多文学现象，文风幽默诙谐，平易近人。

在泰戈尔诞辰150周年之际，为了纪念这位伟大诗人，我们特别推出这本双语典藏纪念版《泰戈尔诗选》，其中收录了泰戈尔流传最广、最具代表性的三部诗集《新月集》、《飞鸟集》、《园丁集》，让读者在这个特殊的时刻重读泰戈尔，用心去感受这份美好的心灵礼物。《新月集》创作于1903年，共收录诗40首，主要描写了孩子的纯真和母爱的伟大。诗人结合自身儿时的体验，借孩子的眼睛，营造了一个晶莹剔透的童话世界。深邃的哲理不断从孩子纯真的话语和天真的画面中流露出来，智慧与童心在这本？集中得到了完美融合。《飞鸟集》创作于1913年。该诗集共收录短诗325首，是一部富有哲理的英文格言集。它最大的特色是篇幅短小，哲理深刻，读起来给人以醍醐灌顶之感。诗人以格言诗的形式记录着对人生、对自然和宇宙的深刻思考，从细微之处发现生命之美，启迪生活的智慧，为人们点亮一盏心灯。《园丁集》是一部英文抒情诗集，共收录诗歌85首，主要是诗人青春时代的生命体验，诗中采用象征主义的艺术手法，含蓄地描写了恋爱中的种种情愫，感情真挚而细腻。诗人在回味青春悸动时，没有一味沉浸在浓郁的情感之中，而是与青春保持了一段距离，对其进行了理性的审视和思考，使这部诗集在青春热恋中依旧闪耀着哲理的光辉。

1820年，拉马丁的第一部诗集《沉思集》发表。在诗中，诗人歌颂爱情、死亡和自然，认为人生是失落和痛苦的根源，把希望寄托在已经消逝的事物和天堂的幻想上，或者向大自然寻求慰藉。诗人之后发表的《新沉思集》等作品，继续着这些主题。拉马丁的诗歌多是感情的自然流露，给人以轻灵、飘逸的感觉，着重抒发内心的感受，语言朴素。《沉思集》被认为重新打开了法国抒情诗的源泉，为浪漫主义诗歌开辟了新天地。

“千高原诗系”展示了中国当代诗歌一方写作的最新活力与最新创作成果，同时也部分呈现了新世纪初期中国新诗的一种纯正、典雅、内蕴与意象灵动丰富多变的诗歌审美与创作趋向。《转台游戏》是“千高原诗系”的其中一册。《转台游戏》精选了桑克大量的优秀短篇诗歌，几乎可以代表了桑克一生的写作。

波德莱尔第一次发表散文诗是在一八五五年，发表的诗作是“薄暮冥冥》和《孤独》，一八五七年，又发表了包括《薄暮冥冥》和《孤独》在内的六首散文诗，取名为《夜景诗》。此后他陆续发表了近四十首诗，总题先后取名为《孤独的漫步者》、《巴黎游荡者》和《巴黎的忧郁》。总题的变化，说明了主题的变化，也说明了任何一个题目，也不能涵盖整《巴黎的忧郁》的形式和内容。直到一八六九年，波德菜尔逝世两年后，散文诗结集出版，冠名《巴黎的忧郁小散文诗》，全书的形式为“小散文诗”，内容为“巴黎的忧郁”。波德莱尔把阿洛修斯·贝特朗的《夜之卡斯帕尔》称做“神秘辉煌的榜样”，充满了景仰之情，但又满怀信心地说，他“做出了特别不同的玩意儿”，并提出了他心目中散文诗的特征“没有节奏和韵律而有音乐性，相当灵活，相当生硬，足以适应灵魂的充满激情的运动、梦幻的起伏和意识的惊厥。”同时，他把《巴黎的忧郁》看做“整条蛇”：“去掉一节椎骨吧，这支迂回曲折的幻想曲的两端会不费力地接上。把它剁成无数的小块吧，您将看到每一块都可以独立存在。”他以贝特朗为榜样，“以他描绘古代生活的如此奇特、如此别致的方式，来描写现代生活，更确切地说，一种更抽象的现代生活”。