列夫·舍斯托夫是苏俄*名哲学家，曾出版三部重要哲学著作：《托尔斯泰与尼采学说中的善（哲学与布道）》（1900），《陀思妥耶夫斯基与尼采（悲剧哲学）》（1903），《无根基颂》（1905）。本书系传主女儿（也是哲学研究者）以传主生前与友人的通信和同时代人的回忆文本为依据，写成的一部详实可靠的研究评传，对于研究舍斯托夫和整个20世纪俄国侨民学术界的历史状况、时代背景，都有不可替代的价值和无可比拟的作用。本书作者行事低调，全书基本依据传主生前与友人同行家人的通信和回忆撰写而成，轻易不对貌似平淡客观的叙事横加干涉，因此对于研究者价值非凡。

该书收录了世界诗坛巨匠普希金、泰戈尔、纪伯伦、雪莱等人的著名哲理诗100首。这些诗歌都是外国哲理诗的上乘之作，它们深邃隽永、脍炙人口，自诞生以来就在世界范围内广泛流传，得到广大读者的喜爱。诗歌的译者为我国现当代翻译界和外国文学研究领域的知名诗人、学者，如穆旦、袁可嘉等，他们的译文准确、生动，给人以深刻的人生启迪和极高的艺术享受。

本书精选莎士比亚戏剧诗和十四行诗。莎士比亚除了大量以对白表现人物与情节的诗体戏剧，他还写了不少分行押韵的抒情诗，包括几部长诗和一百五十四首迄今余味无穷、堪称绝品的十四行诗。几百年来，世人越来越认识到，莎士比亚不仅属于文艺复兴时期，也不仅属于英国。事实上，任何时代和任何地区的读者面对人类这份富饶而深湛的精神遗产，都可从中汲取于自己的成长、发育和修省大有裨益的养料。？

《“消化硬铁”》以摩尔诗歌为研究，通过比较、还原等研究方法，追寻现代诗歌的转向，观察美国现代派诗歌群，进而探索摩尔诗歌的特质及美国现代派诗歌的脉络。全书分为上下两编，上编从探索现代诗歌的转向为切入，通过引入与博根、毕肖普、格雷厄姆三位诗人的比较研究，探索摩尔的诗歌特质及影响。下编则关注摩尔的自我认同，通过与拉金、艾略特、庞德、威廉斯及斯蒂文斯等现代派诗人，尤其是现代派男性诗人的比较研究，在梳理美国现代派诗歌生态的同时，挖掘摩尔诗歌中的身份认同，进而指出摩尔诗歌专注于与他者（人、物或者理念）的他性相遇，以一种迂回的方式去把控并影响世界，在浪漫主义诗歌之后恢复了语言与物之间深切的关联，在交流中重构了传统……与此同时，《诗论》认为摩尔确立了女性写作的正面榜样，为女性写作群体提供了一份有说服力的成功案例：如何以自身的写作成就和写作风格逐渐渗透并修正既有的文学传统。

《奥维德诗全集》（全五册）是国内部奥维德作品中文全译本，由古罗马诗歌研究专家李永毅教授从拉丁语原文直接翻译成汉语。全书共分五卷，总量35000行，以拉中双语的方式呈现给读者。内容囊括了古罗马著名诗人奥维德一生所有的诗作，包括早期反映爱情、生活的哀歌体情诗《情诗集》《女杰书简》《女人面妆》《爱的艺术》《爱的疗治》，创作成熟时期的长诗《变形记》《岁时记》，以及流放时期的《哀歌集》《黑海书简》和《伊比斯》。诗人运用丰富的想象力，以其行云流水般的优雅，或者通过古希腊罗马神话传说的串联，宣扬了古罗马的伟大和荣光的历史，或者通过对古罗马节日、民俗等的叙述，赞颂了奥古斯都的统治，或者通过一个个精妙绝伦的爱情寓言的描述，再现了古罗马上流社会穷奢极欲的生活，或者通过对流放途中的感受、流放地的风土人情和艰苦生活的描绘，表达了诗人被禁锢异乡时孤独、痛苦的心境和对罗马的眷恋之情，为读者勾勒出一幅古罗马的浮世绘。针对奥维德使用的史诗体和哀歌体拉丁语格律，译者定制了对应的现代汉诗格律，并严格遵循，语言轻快流畅，富有艺术性。为了让读者更准确地理解诗人的原作，译者为每首诗都加了大量注释，内容覆盖了历史和神话典故以及学术讨论，融合了欧美学术界数百年的研究成果，具有相当的学术性和可读性。此外，译者还撰写了10万字的“引言”，详细介绍了奥维德的生平、成就、作品、创作背景和艺术特色，并在“研究综述”中对奥维德作品的版本、国外研究成果以及国内对奥维德作品的译介进行了详尽的梳理。《奥维德诗全集》不仅是文学研究者和诗歌爱好者的重要参考文献，也是学习拉丁语的重要阅读材料。

《生存抵抗之歌》是国内系统研究当代美国本土裔（印第安）诗歌成就、兼具学术性与诗歌文学性的专著。全书以20到21世纪美国本土裔诗歌发展为背景，着重分析探讨了莫马迪（美国印第安文艺复兴旗手）、维兹诺（英语俳句诗人）、哈乔（2019年美国桂冠诗人）等9位当代美国本土裔代表性诗人的诗歌作品，揭示了这一诗歌传统所具有的深厚的历史文化底蕴，探讨其天人合一的自然生态思想、对数百年遭遇的族裔压迫和苦难的抗议呐喊、对美国“主流”社会和文化的激越批判等。

《先知》初版于1923年，是纪伯伦的之作，也是他受欢迎的作品。这部散文诗集采用了“智者启示书”的文体，如《圣经》一般简约、含蓄，几乎句句箴言，完美融汇了哲理性与抒情性，又被誉为“小《圣经》”。《先知》初稿早在他18岁时便已完成，直到他40岁时才问世，他曾说：“这是我思考了一千年的书”。

本书结合国外诗歌文化思潮和相关研究动态，以细读蕾·阿曼特劳特1978年至2013年发表的全部诗集作品为基础，特别针对其见证诗歌和其诗论进行了深入阐释，内容包括阿曼特劳特的创作阶段划分及特点、诗学理念和美学理想、诗歌艺术策略和美学特点，以及意义与局限性。本书为国内有关美国诗歌的考察提供了较为新颖的研究预见。

古罗马诗人维吉尔的作品被视为神话典故、历史百科的源头，在荷马之后，他开创了一种新型史诗。在其笔下，史诗脱离了在宫廷或民间口头传唱的传统。他给诗歌注入了新的内容，对诗歌发展产生了深远影响。《牧歌（插图珍藏版）》是维吉尔早期代表作，创作当时他年仅三十上下。本书由10首短诗组成，被奉为拉丁语文学典范。这10首诗以诗意的语言描述了古罗马时期美好的田园风光、宁静的牧人生活与美妙的爱情故事，文字凝炼，想象瑰丽。书中特别收录了著名古典学者摩西·豪道什的导读，他详细讲解了《牧歌（插图珍藏版）》背后的传说典故及文学意义。本书汉英对照形式，英译文由英国诗人C. S. 卡尔弗利译出，另配有法国艺术家马塞尔·韦尔特的精美插图，呈现出诗意文字所表达的意境和美感，体现了图文并重的艺术风貌。

《莎士比亚爱情诗集（插图珍藏版）》将莎士比亚的爱情诗汇编成一册，搭配英国传奇艺术家埃里克·吉尔的精美插图，依序收录了四大章：《维纳斯与阿多尼》《十四行诗》《情女怨》和《爱情追寻者》，配以详尽的译者说明与注释，而英诗翻译家曹明伦老师在翻译时除了保持原诗节奏外，还保留了原诗的韵式，让读者真正读懂莎翁情诗的独特韵味。《维纳斯与阿多尼》是16世纪末相当受欢迎的爱情叙事长诗，取材于奥维德《变形记》，描述爱神维纳斯追求美少年阿多尼，一段女追男热情四溢的浪漫故事；该诗清新明快，音韵优美，比喻精巧，语言瑰丽。《十四行诗》共154首，是莎翁人文主义精神发展成熟的标志，其高超艺术水平的一座丰碑；处处激荡着对真善美的讴歌，对假恶丑的抨击，对人性解放、个性尊严和社会公平的向往。《情女怨》是一部难得一见的抱怨诗，风格兴起于文艺复兴时期，17世纪初一问世便收获评论家赞誉。《爱情追寻者》共有21首，朗朗上口，具有歌谣风味。