弥尔顿是17世纪英国诗人、政治家和思想家，反礼教和宗教改革的战士，启蒙思想的先驱。《欢乐颂与沉思颂》收入弥尔顿早年的两首杰作。他在这两首诗里表达了对生活积极的态度和深沉的爱恋、对人生诸世相透彻的思考，倾注了诗人对于自然满腔的挚爱，显示了人文主义的立场和观点，对英国后代诗人特别是浪漫派诗人产生了深远影响。书中收入英国勃克特？福斯特所作的精美钢版插图29幅，与诗文相得益彰。《欢乐颂与沉思颂》的译者是我国著名学者和翻译家赵瑞蕻先生，这是他毕生珍爱的译作之一。

《玫瑰传奇》是中世纪流传极广的法语经典长诗，兼有典雅爱情传统和百科全书式的知识，述说“爱慕者”如何追寻心爱的“玫瑰”，有近三百部手抄本传世。本书精选逾百幅珍贵手抄本插图，结合诗段细加赏析，探讨《玫瑰传奇》的故事和叙事手法、意象内涵、相关棋谱，乃至手抄本制作、传播和影响等，带你一窥奢华精巧的中世纪手抄本世界及深蕴其中的文化，徜徉于诗画之间，沉思“寻觅爱情”这个普遍而永恒的话题。

收录葡萄牙当代著名诗人努诺·朱迪斯自选的跨越其不同创作时期的诗作共计七十七首。内容涵盖自然、爱情、哲学、艺术及诗歌理论等，如《飞鸟》《爱情》《哲学》《制作蓝色颜料的配方》等。其作品蕴含着渊博的学识、沉静的哲思和抒情的诗性，形成了一种独特的语调。时而消除诗歌与散文的边界，以叙事性的方式呈现诗意；时而穿越古典与现代，在不同的时空维度中营造跨越性的诗歌背景。他擅长从日常的生活经验出发，捕捉诗性的零光片羽，以智性的目光审视和思索人类生活的境况，表达出他极富哲思的思想境界。

约翰？阿什贝利被公认为20世纪伟大的美国诗人之一。他的诗挑战读者抛弃对目的、主题、诗风的一切既往认识，反映语言之局限、意识之不居变动。本书收录阿什贝利35篇诗作，呈现阿什贝利受现代视觉艺术影响，在“语言画布”上的过程创作。本书同名长诗《凸面镜中的自画像》为阿什贝利著名的作品，受意大利画家帕米贾尼诺同名绘画启发而作，蕴含阿什贝利对艺术和自我的深入思考。

何塞·埃米利奥·帕切科被公认为20世纪下半叶西语伟大诗人之一，他与定居墨西哥的阿根廷大诗人胡安·赫尔曼以及诺贝尔文学奖得主奥克塔维奥·帕斯并称为当代墨西哥诗坛三巨头。帕切科的诗在语言上平实、自然，但包含深刻的历史意识和社会思考，多以时间、自然、人类存在以及历史变迁为主题，将艺术的轻盈与现世的沉重完美结合在一起。帕切科生前几乎拿遍西语文学界所有重要文学奖项，更于2009年荣膺有“西语诺贝尔文学奖”之称的“塞万提斯奖”，其诗备受诸多文学大家的喜爱和推崇。本书是帕切科中译诗集，由知名西语文学译者范晔精心编选、翻译，遴选出其文学生涯中的代表作品，全面呈现这位伟大诗人的诗歌足迹。

艾基与曼德尔施塔姆、帕斯捷尔纳克一起，组成了20世纪俄罗斯诗歌的金链，他生前多次获诺贝尔文学奖提名，其俄文诗歌自20世纪70年代起译成所有主要欧洲语言出版。《旷野—孪生子》出版于艾基逝世后的当年，甄选他1954—2003年间的诗歌作品。艾基的诗歌意象朦胧，晦涩而优美，不轻易说“爱”，而说“梦”，不轻易说“诗”，而说“疼痛”；个性化的标点、格式运用令他的诗展示出巨大活力；其诗深具世界主义视野，有意打破俄国诗歌传统中的语言链及伴随的强大韵律系统，把楚瓦什被边缘化的古老文化与现代俄罗斯融合一体。

本书是诺贝尔奖诗人德里克·沃尔科特的第八部诗集，也是他的重要代表作。诗集分为“此处”和“别处”两个部分，包括《世界之光》等长短诗作39首。对沃尔科特而言，“此处”是他的故乡，“原始的”加勒比海地区，是他生命的根源，而“别处”是他教书、旅行、生活的远方。“此处”和“别处”也象征着血统的分裂和融合，沃尔科特母亲是圣卢西亚人，父亲是英国、荷兰后裔。两端之间的张力，即代表了沃尔科特的全部诗学，构成他的核心问题，为他提供了广阔的文化和创作空间。《阿肯色证言》完美地展示了沃尔科特在这两端之间的纵横捭阖，既有技巧上的游刃有余，又有情感和个人经验上的痛切感受。这些诗以当代为坐标，在时间和空间中自由穿梭，纵贯美洲、非洲和欧洲，把记忆、神话、生活经验交织为一体，随物赋形，极力捕捉广阔世界的斑斓，同时，也在形式上进行了大胆的探索，试验了各种体裁，拓展了爱与美的可能性。

《新生》是甘德2019年普利策获奖诗集《相伴》的续篇。在这本关于生态和爱情的诗集里，甘德探索了我们所处历史时刻的紧迫性，以及个人与个人、个人与自然之间相依相辅的亲密关系。通过与知名真菌学家实地考察，甘德把人类的亲密关系与构成地衣的物种间的共生合作联系起来。《新生》延续前作，中英双语，同时还收录了泰米尔古典文学专家的后记以及甘德自己拍摄的加州红木林照片，是一本内容丰富详实又有创新意义的诗集。

皮埃尔·保罗·帕索里尼不仅是备受瞩目的电影大师，他在诗歌、小说、戏剧等领域同样造诣非凡，创作数量和质量无不令人叹为观止。他称自己的电影为“诗意电影”，因为在他的所有作品形式中，居于中心地位的，是不折不扣的诗歌，他的一切创作都是围绕诗歌而展开的。《回声之巢：帕索里尼诗选》系帕索里尼生前的自选集，所选作品出自1951年—1964年十三年间出版的诗集，收录了他在罗马时期处于诗歌创作巅峰期的大部分代表作。

《女杰书简•女人面妆》收录了古罗马大诗人奥维德的早年诗作《女杰书简》和《女人面妆》。《女杰书简》是两部书信体诗歌的合集：第一部《女杰书简》以女性的口吻细致入微地表达了古希腊神话中和历史上十五位女主人公复杂的内心世界；第二部《女杰书简》选择了古希腊传说中的三对情侣，以每对情侣的名义互相写信。奥维德抛弃了史诗作家的全知视角，只从人物内心的有限视角来理解所处的世界，让读者熟悉的神话人物呈现出罕见的心理深度。《女杰书简》将书信的形式和哀歌体格律相结合，在戏剧化的情境中，深入角色内心，创造了一种以抒情推动叙事的特殊文体，对后世的书信体文学有很大的启发意义。《女人面妆》则是一部关于如何养护容颜的说教诗，如今只残留了开头的一百行。针对奥维德使用的哀歌体拉丁语格律，译者定制了对应的现代汉诗格律，并严格遵循，语言优美晓畅，富有艺术性。为了让读者更准确地理解诗人的原作，译者为每首诗都加了大量注释，内容覆盖了历史和神话典故以及学术讨论，融合了欧美学术界数百年的研究成果，具有相当的学术性和可读性。此外，译者还撰写了“引言”，详细介绍了奥维德的生平、成就、作品、创作背景和艺术特色，并在“研究综述”中对奥维德作品的版本、国外研究成果以及国内的译介进行了详尽的梳理。本书不仅是文学研究者和诗歌爱好者的重要参考文献，也是学习拉丁语的重要阅读材料。