《唐宋词选注》原为《中国古典诗歌基础文库·唐宋词卷》，一九九四年初版。全套《文库》（凡八种）曾于一九九六年获得第二届国家图书奖提名奖，颇为读者关注。其中《唐诗卷》和《唐宋词卷》，由于读者面最宽，本身选注亦佳，须一再重印。因此，决定将此二种单独印行。改版后书名分别更换为《唐诗选注》（已于一九九九年一月出版）和《唐宋词选注》。需要说明，这次再版只是改正了个别错字，版式略有改动，除此，内容上未作任何增删。所以，本社敬告读者：已购置《中国古典诗歌基础文库·唐宋词卷》者，不必再买本书。

本书是美国著名哲学家威尔杜兰特撰写的哲学史，它对苏格拉底之前的那些半传奇式的人物，斯多葛派和伊壁鸠鲁派，经院哲学家以及认识论学者，都没有展开充分的讨论。？果使得柏拉图、亚里士多德、培根、斯宾诺、伏尔泰、康德、叔本华、斯宾塞、尼？等哲学史上的主要人物跃然纸上，栩栩如生。

本书收集了为新中国牺牲的烈士诗歌选100余首。这本诗集中的作品，有些人们已经很熟悉，而大多数作品，读者恐怕还是第一次看到。将它们收集在一起，展示给当代的读者，有着非同寻常的意义。读这些诗篇，不仅能使现代的读者了解这些革命先驱的高尚的情操和曲折的心路历程，也能使我们了解历史，思索历史，从而更珍惜来之不易的今天。该读本对革命烈士诗作的编选原则考虑到了革命性、艺术性、历史性和当代性的统一。它们不仅仅是历史事实和革命理念的体现，也同时体现了艺术情怀和当代意识。其中，诗作、图片以及说明性文字的采集得到了学校图书馆、龙华烈士纪念馆、雨花台烈士纪念馆等部门的鼎力支持，这一方面保证了更多的符合上述标准的诗作入选，另一方面也确保了资料的历史真实性。

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《黎焕颐诗选》，是我人生的写照。但在编选方法上，我排斥纪年的顺序，采取分类而选，分类而辑，这样，许更便于照人照己，看出时代、历史、作用于心灵的痛苦与欢乐。严格地讲，开始我选择文学的座标，是小说。1951年我在甘肃天水搞土改。回到西安我写了题曰“地底的火焰”约八万字的小说给当时的《西北文艺》。得到的审编语，是带有批判性的“客观主义”的定论。从此，我再也不敢向小说问津，然后致力于诗。第一首诗曰《刺绣》发在当时西北一家省报的副刊上。但写得最勤，最力，还是1955年到上海以后。大约散见于全国报刊上的诗，不下二百首。它正如我的年纪一样：少年不识愁滋味，太浮夸。当年的剪贴，已毁于历次魔劫，查之于图书又太费时因而未选。1957年反右以后，我的歌喉被封煞。直到三中全会之后，我才得以放开嗓子。从此，我一发而不可收：慷慨人间是与非，一身块垒喷天碑。我得感激历史给我恩惠：二十二年的人间极苦，磨砺了缪斯赋与我的诗魂。使我像一匹野马，在世界屋脊——青藏高原的风雪线上，引颈长嘶和暴风雪争吵。叫出：“苗岭、苗岭，你把你的儿子抛给世界，敢是派他专做诗人！”是的，我站在青藏高原，拍打着山的头颅，既为自己呼冤，也为受苦人呼冤。想以嘹亮的歌声，去代替镣铐的呻吟……诗，能代替镣铐么7人或不信，认为这只不过是诗人天真的理想。然而我坚信，诗为历史修身，历史为诗修名。我尤为坚信：作为屈原的子孙，李杜苏辛的门徒，闻一多艾青的景仰者，“沙滩文化”的拓承者，如果失去天真，失去理想，诗魂也就沉论了。老实说，如果我失去天真的诗态，对诗的执著追求，在长达二十二年的人间极苦世界的万般磨劫中，也许我早就化为风雪高原的异物，哪里还会存活！即使幸而存活，也早就成为精神大逃亡中的混混了，哪里还像个人的样子！哪里还会风雪须眉，狂歌大啸！哪里还会回到上海，就大声呼喊：太平洋的风涛仍属于我的两鬓！！这本诗集的作品，都是从三中全会以后的作品中筛选而得。我不用纪年选，采取分类而挥，这样便于突显性灵之真。其中有欢愉，也有愤怒。有歌唱，也有谴责。它是我生命的呐喊，是我灵魂的裸露。我忠实于历史，忠实于感悟。忠实于我的良心，忠实于我的智慧。忠实于我的喜怒哀乐，忠实于我情感、理性的人生历程。它如实地给我的精神品格作了录像。给我的思想情性、声音笑貌作了录音。尽管当前诗的门庭，是门前冷落车马稀。尽管有不少诗的所谓“理论家”，认为诗已经走向时代的边缘化。然而，我始终认为：祖国不老，诗年轻。生命不息，诗长在。诗人，只要不是从历史的浮尘中取巧，只要不是徘徊在精神家园的边缘，他就不会受到历史的冷落，也不会是站在历史的，精神的边缘而踽踽独行．“大象无形，大音希声”老子的这名言，不是深酣求名者可以理解的。诗，作为文学中的精品。诗人，作为大宇宙精神造化的传真者，只要领悟无形即有形、无音即有音的如是我闻，即可不失真。只要不失真，或得真之大半，那么，他的呼喊，就不可能是镜花水月。反之，靠吹打，靠封许者的什么“经典”的广而告之，都只不过是乔装的名媛名士耳。幸哉！我和这时兴的行情都不沾边。我就是我，美美丑丑都如是选出来示众。燕祥是不说假的。他的序把我入木三分，刻得形神俱肖。

现代诗人在成熟之前，必然要经历长期而艰辛的探索和学习阶段，古典诗则是探索和学习的主要对象之一。在古典诗中，究竟什么是值得我们传承的呢？根据我个人多年的追求和实验，下列几点也许可以提供参考：一、人与自然的和谐关系：大体说来，中国古典诗中多半具有浓厚的道家自然主义色彩，故田园诗形成中国古典诗的一大特色，即便是抒情或言志，也都透过由自然景物所组成的意象来表现。古代诗人大多做过官，罢官后又都归隐自然。他们的诗都能呈现一种澹泊与恬静的境界。这显然是他们在诗中表现出一种人与自然的和谐关系。不论诗人或读者，感受到这种和谐之后，心灵便有了皈依，生命便有了安顿，进而对人生也有了深刻的反思和感悟，因而得以化解生之悲苦。但近代社会由于机械文明的发达，人口密度增加，人际关系复杂，加以人为因素对自然生态的破坏，人与人固然冷漠无情，人与自然更是日趋疏离，因而现代人便陷于一种矛盾，焦虑，迷惘的困境。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”这两句诗的好处，就是使读者能在自然亲和力的感染下，发现自我的存在。现代诗虽反映了现代人的苦闷和危机，却找不到化解之道。如果现代诗人能从古典诗中找回我们那些失落的东西，重建人与自然的和谐关系，现代诗便会具有哲学的深刻。二、诗的意象化：中国的诗歌在形式上由四言到五七言绝律，在技巧上由浅白而深致，由直达而折射，由写实而象征，这都是文学演进的必然趋势，最显著的则是由平铺直叙的描写，进化到意象的呈现。所谓意象化，就是诗人把情感深刻地渗入事物之中，再透过鲜活而具体的景象表达出来，而这种表达是情与景的融合，故它是综合的，想象的，感性的，意在言外的，其审美效果就在“言近旨远”。换言之，就是以最精简而生动的语言，表达出最丰富而深刻的含意。杜甫精于七律，他的七律都是极其精致的意象化的诗。我认为杜甫之所以能传诵千古，主要靠他经营意象的才识和功力。李商隐师承杜甫，也学到了把感情意象化的本领。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这两句诗之妙就在于使激情化为冷隽的意象，使情感有了深度。现代诗虽尚未达到普遍圆熟的程度，但语言的意象化却是一项明显的成就。不可否认，一开始现代诗人是从西方现代主义学到了熔铸意象的方法，却暗含古人经营意象的各种技巧，只是在完整性和准确性上还不如律诗，有待诗人进一步的探究。三、诗的超现实性：诗中最讲究“虚”与“实”的处理，有时“虚”的部分更是诗人想象力飞翔驰骋之处，这就是诗的超现实性。古人强调超以象外，得其圜中，诗的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配。诗太落实，便成了散文，庸俗无趣，太空灵又显得虚幻飘渺，流于晦涩；好诗都能在这两者之间取得恰到妙处的平衡。

献给中华人民共和国成立五十周年。

本书是吕君诗选的小册子，内收作者诗50余首。

中国现代文学，一般指1919年五四运动前后至1949年新中国建立这一阶段的文学，期间跨度有30年左右，30年在一个国家文学发展的历史上不过忽然而已，然而这30年的文学史却是不可忽视的。在惊天动地的时代巨变，中西文明的碰撞与交融、寻觅人生的辛苦遭逢中，不仅产生了许多伟大的作家和传世之作，而且其文学主潮，从那时起，就为今天的中国文学积攒着激情和趋向，成为了今天中国文学的前奏。最早，五四新文学运动成为了新民主主义革命的先声。这一时期的文学，不仅以白话文的倡导推进了文学向人民群众和现实生活的回归，而且在作品内容上，也和旧民主主义文学风貌迥异，即高举彻底反帝反封建的革命大旗。其中尤以新文化运动的伟大旗手鲁迅的创作影响巨大，一批优秀作家以其丰厚的创作实绩，失去了写实主义和浪漫主义创作流派的形成，为中国现代文学的发展做了伟大的奠基与开创。随着无产阶级革命文学作为口号提出并形成运动，特别是随着中国左翼作家聪明的成立，中国现代文学的主潮，越来越成为新民主主义革命不可分割的组成善男信女，许多作家直接间接地受到革命思想的洗礼，开始自觉地把文学作为无产阶级革命斗争的武器。“在联”以外的进步作家，亦因其坚持人民的立场和现实主义创作道路，同样成就斐然，融会成进步的文学洪流，失去中国现代文学进入成熟阶段，使那时的文学呈现出繁荣、复杂、丰沛的格局。“七七”事迹以后，家国危殆的局面更加激发了作家感时忧国的情怀。随着解放区的创立和发展，解放区文艺运动也蓬勃高涨。毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话制定了革命文艺运动的路线和政策，深刻回答了“五四”以来革命文学发展过程中长期存在的一系列问题。贯彻毛泽东文艺路线的结果，使解放区文学艺术的各个方面都呈现出一片崭新的气象。与此同时，“国统区”的文学，虽然环境和条件均和解放区不同，但进步文艺界在鞭挞黑暗呼唤光明方面同样高潮迭起。直向新中国，走向人民文艺的伟大会师。　本丛书所选作品，基本上都以该作品初版版本为依据。众所周知，有不少知名作家在政治运动的网游中曾对自己的代表作进了违心的修改。恢复这些代表作的原貌，是对文学史原始资料的保存，将为研究作家的思想和创作道路，提供有力的帮助。值得珍藏的图书。

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