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您喜欢诗词吗？当您心有灵感时，是否会随口吟一首呢？本书收集了中华民族优秀的诗词，让人耳目一新的诗词，让人激动的诗词。您瞧：相逢莫问人间事，故国伤心只泪流；海枯石烂乾坤灭，无为瓦全宁玉碎；必寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？男儿一副好身手，拼将热血洒神州……作者赵朴初先生是一位活跃在政治、文化、宗教、书法、诗词、曲艺、外交等诸多领域的佛教领袖。

这些放射着灵性之光的诗歌，显然来源于作者不断喷发的灵感。可是灵感又从何而来呢？透过晏雁这些婉约可爱的诗篇，似乎可探测到三条源头。第一，血脉的源头。这并不意味着血统会遗传诗人。而是说血缘亲情对诗人具有非凡的哺乳功能与潜移默化的影响力量。要说晏雁出身于书香门第，可能用辞有些陈旧。因为晏雁出生成长的时候，正是要打倒和横扫“书香门第”的时代。但说晏雁的父亲是位作家，是位出版过历史小说集、散文与评论集的老编辑，却又是不争的事实。是父亲“宽大的蓑衣吓跑野猪”的“神话”，使女儿走进“一路山花烂漫/一路星光明媚/一路小鸟依人”的“山路”。母亲是位音乐素养厚实、音色鲜亮而又气宇悠扬的业余歌手，由于母亲“嗓音高似珠穆朗玛峰”，这必然会使晏雁从摇篮岁月开始就熟悉那一阵阵山风与一朵朵彩云。父亲的“山路”是诗的山路；母亲的“山峰”是歌的山峰。我认为一个诗人的诞生，童年和少年的人文环境是十分重要的。你能忘记刚读过不久的小说的语言，但你绝不会忘记童年就会背诵的歌谣。父母的胸怀里蕴藏着一生都用不完的文学艺术矿藏。第二，既然是这样一个文学的音乐的家庭，那案头和书柜所摆放着所陈列着的大量书籍，肯定也是晏雁课堂之外、上班之余能朝夕可吮的文化乳汁。可以想像，晏雁是个阅读不疲的善于勤学苦练的人。因为我们从她的诗句里随处可见唐诗宋词元曲的影子，亦随处可寻觅欧美各国那些大诗人的缪斯回声。第三，如果上述两条源头都只能算是文学涵养的溪流的话，那么社会阅历与生活悟性应该是晏雁之所以能写出好诗的最主要最重要的源头了。有了文学的修养，才会感觉生活中的文学。正是这三条源头流出的溪流的汇和，才有可能浇灌遥远的月亮并使之开花，这是诗人的灵感绽放的诗歌的灵性之花。

本书自文廷式600余首诗中选注了115首，严格按照编年的方式，精选了与晚清历史密切相关的部分，特别是能够反映光绪朝甲午战争、戊戌变法、庚子事变等重大事件的作品，进行深入的分析，以体现文氏诗作的史诗品格。以诗证史，以诗补史，既能让读者领会到文氏诗作的艺术性，又让读者从文氏诗作看到历史，更能了解文氏思想性格的发展脉络。这本《文道希遗诗选注》，说得准确点是《文道希遗诗编年选注》。我“诵其诗，读其书”是为了“知其人，论其世”，用的方法是诗史互证的编年体，这就决定了选诗与注释的重点在人、在事、在世，意图通过这选注本，看出道希先生用诗叙写的晚清时代巨变的风云与诗人心灵嬗变的轨迹。在这动机驱动下，又在注释之后加上了“读记”。全书可能主观性较强，流于片面与疏漏之处，敬请读者诸君谅察。

舒婷，1952年生于福建厦门。70年代末，她的诗作便受到人们的关注，不久即作为朦胧诗潮的代表人物而闻名文坛。结集出版的诗集有《双桅船》、《舒婷顾城抒情诗选》、《会唱歌的鸢尾花》等。舒婷的诗既有鲜明的时代的叛逆精神，又有执着而深切的热爱之情，发自内心而优美，被人誉为“ 心灵世界的歌”。本书分两大部分分别介绍了她的诗歌和散文名篇，让你感受她内心那迷人的文学世界。舒婷的作品既有鲜明的时代的叛逆精神，又有执着而深切的热爱之情，发自内心而优美，被人誉为“心灵世界的歌”。她的创作大都是在明丽隽美的意象下埋藏着缜密流畅的思维逻辑，让人感受到美好意境的同时，也能够体会到一定的人生况味。

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孟郊的名作《游子吟》传诵迄今，几乎人人会背。开头的两句“慈母手中线，游子身上衣”尤为感人。母亲一针一线，把慈爱密密缝进了衣衫，为人子者穿在身上，感恩之余，倍觉温暖。那种感觉岂是今日用高价买来的名牌能比。事隔千年，这首诗读来，仍令我们深深感动，尤其因为农村时代母子相依为命的亲情，今日只可想像，却已不能重温。对于有历史感与文化情操的人，这种感受尤其深刻，因为母亲手中的线正如民族的历史与文化，千丝万缕，缝成了我们深长的记忆，绵密的情操。每当我们久游在异乡，这种民族的感情就会拥抱我们，像母亲亲手缝纫的棉衣。...

简介：诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。其实它只是民歌，没有想象中那么疏远不可亲近。其实它只是民歌，没有想象中那么疏远不可亲近。只是，在渡河的时候，被我们无声的遗落在另一个时代，当你返身去找时，它已经没入河流之中。用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，它也许是前世的前世，我们心底曾经响过的声音。我们在一起曾经唱过的歌谣。 诗三百，不过是前生无邪的记忆。诗经是要映着春秋的风月去读的。————－安意如作者简介：安意如：从什么时候起，看很多事都像行在吴越小城里巷的长廊，偶尔转过脸去看廊下细细的水滴或低头看廊地上折转的光阴——发现自己成了一个不太容易激动的人。也许是因为懂得了可以循借着文字，慢慢找到内心需索的光亮，那么很多事情就可以从容地去接近和理解，不必急迫。这样的心态，拿来解读诗词也是有益的，情雅成诗，爱淡成词，如果滑 潋滟坦白的心思，是无法走进古人留在书册中的幻境的。凡心所向，皆是虚妄。从梦中的花畞走出时，我仍是我自己——一个人吃饭，旅行，到处走走停停；也一个人看书，弹琴，自己对话谈心。自我收敛，内心沉静，是我希望获得的心境，而我亦渐渐成为这样的女子。编辑评语：一个有才情的女子，对于古典诗词的柔性领悟，缓缓道来，文字婉转优美，气度不凡，很有阅读性。书摘：南有乔木，不可休思。　李清照的《如梦令》：常记溪亭日暮， 沈醉不知归路。 兴尽晚回舟， 误入藕花深处。争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。——写得这样好，游船戏酒，藕花丛中争渡。我料定是南方女子才有风致，北方女子是不会水的，或者应该说，她们不能与水玩的这样秀气，这样亲。一直非常乐意承认自己是南方人，内心虚荣。这得多亏古人打下的好底子，他们如在江南水乡这张宣纸上着了好颜色，使得我们千年不败。南方女子总容易让人联想到柳腰摆裙儿荡，容颜娇媚情致婉转；想起岸柳依依，水边人家升起炊烟，暮霭烟暝中有一叶扁舟破水而来，那孤帆远影渐渐清晰，心里欢喜明亮。北方女子也能干，也持家有道，可那是不一样的干净爽洁，好比一个是水泽，一个是干地。单拿做菜来说，南方女子就打骨子里精细，不怕烦琐。水葱和豆花也能调理得明艳照人，也做汤，可绝少不管不顾地乱炖。又煲又熬，三三七七摆布停当如良帅调兵遣将。《周南-汉广》写一个青年樵夫，钟情一位美丽的姑娘，却始终难遂心愿。情思缠绕，无以解脱，面对浩渺的江水，他唱出了这首动人的诗歌，倾吐了满怀愁绪。诗中虽然没有明说，可是我感觉他钟情的这位女子极有可能是南方人——这是我身为女子的直觉。我一直觉得，《蒹葭》中所写“在水一方”的女子是北方人（不仅仅是因为《蒹葭》属于《秦风》），而《汉广》里的“不可求思”的女子更像是南方的。只有南方女子才会乐于在水边游玩，驾船采莲打渔，整日又忙又闲，成为“游女”，而且，南方女子矜持狡黠，恰如这樵夫所感受到吟唱出的苦恼——沾衣欲湿杏花雨，别有一股细微的恼人心处。明白了这层心境，这男子唱的诗就不难懂——南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。翘翘错薪，言刈其楚。之子于归，言秣其马。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。（南有大树枝叶高，树下行人休憩少。汉江有个漫游女，想要追求只徒劳。浩浩汉江多宽广，不能泅渡空惆怅。滚滚汉江多漫长，不能摆渡空忧伤。杂草丛生乱纵横，割下蒌蒿作柴薪。那个女子如嫁我，快饲马驹驾车迎。浩浩汉江多宽广，不能泅渡空惆怅。滚滚汉江多漫长，不能摆渡空忧伤。）诗中并无一字提及女子的容颜长相，举止言行也无，对她的描述宽泛地如氤氲的雾气。从一开始，她就只存在于诗人的吟唱回忆中，成为控制他的精神图腾——遥不可及，高高在上。江南女子的恼人心处，由此可见，一如这诗中亦远亦近叫人看得着，摸不着的态度，滑得跟锦鲤似的，实在呕人！陈启源《毛诗稽古编》把《汉广》的诗境概括为“可见而不可求”。这也就是西方浪漫主义所谓的“企慕情境”，即表现所渴望所追求的对象在远方、在对岸，可以眼望心至却不可以手触身接，是永远可以向往但永远不能到达的境界。《秦风·蒹葭》也是刻划“企慕情境”的佳作，与《汉广》比较，则显得一空灵象征，一具体写实。《蒹葭》全篇没有具体的事件、场景，连主人是男是女都难以确指，诗人着意渲染一种追求向往而渺茫难即的意绪。《汉广》则相对要具体写实得多，有具体的人物形象：樵夫与游女；有细徽的情感历程：希望、失望到幻想、幻灭；就连“之子于归”的主观幻境和“汉广江永”的自然景物的描写都是具体的。王士禛认为，《汉广》是中国山水文学的发轫。《诗经》中仅有的几篇“刻画山水”的诗章之一（《带经堂诗话》），不为无见。当然，空灵象征能提供广阔的想像空间，而具体写实却不易作审美的超越。钱钟书《管锥编》论“企慕情境”这一原型意境，在《诗经》中以《秦风·蒹葭》为主，而以《周南·汉广》为辅，其原因或许就在于此。　男女相恋的风景其实正如崔颢《长干行》所写：“君家何处住，妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。家临九江水，来去九江侧。同是长干人，生小不相识。”一个女子看上了一个男子，她哪里是真的想知道他是不是跟自己是同乡，只不过是借机来搭话而已，她若对他没有意思，他就是住到她家对门也不来电。却能说得这样婉转轻巧，进可攻退可守，可见聪明。这样俏皮练达的水乡女子，活泼地如同游鱼。女追男是这样的，男追女就要麻烦的多。这位樵夫的深情惆怅看得连我们这些旁观者都心疼。“之子于归，言秣其马”（那个女子如嫁我，快将辕马喂个饱。）“之子于归，言秣其驹”（那个女子如嫁我，快饲马驹驾车迎。）一往情深到如此迫不及待。（意淫啊！）这时候他又不讲河宽河广了，似乎只要意中人一声呼唤，银河也能一步跨过去。可见问题关键不在汉水的宽广深浅，而在于那女子的态度。可惜她好象不钟意他，反应很冷淡。相思无用，相反是太昂贵的痛。这使得那位樵夫呕的要死，呕地对着汉江大声感慨“汉有游女，不可求思。”襄王有梦，神女无心。这恋情真是要多辗转有多辗转。不过人与人的感情是这样的，你待我多好，并不代表我要待你多好。这里面并没有一个公平交易的规则可言。你怪她无情，谁叫你爱上她的？谁比谁清醒，谁比谁残酷。古有诗家解“汉广游女”为汉水女神，将《汉广》附会为人神恋，居然从者还不少，可见人的心思里都有浪漫的一面。然而也可以看出大家的共同认知是——这男的没什么希望了！都由人人恋上升到人神恋的程度了，仙凡相隔，这男的算是彻底没戏。然而有时候两情相悦也不一定就万事大吉。因汉水女神想到洛水女神，想起李商隐的一句诗：“宓妃留枕魏王才”，吟的是甄宓和曹植之间那段隐隐绰绰的情事。甄宓死后，曹植入觐，也不知道出于对弟弟愧疚的心态，还是想更狠的刺激他一下，叫他彻底崩溃。反正曹丕把宓妃留下的金缕玉带枕送给曹植。曹植抱着那个枕痛不欲生，神魂恍惚的来到洛水边，看见已死的甄宓化做女神来相会。醒来后也分不清是梦是真，只那相会的情景倒还历历在目。一代才子感慨万千遂挥笔写下流传千古的《洛神赋》。其实它还有个更私人的名字叫《感甄赋》，甄宓的儿子魏明帝长大后觉得小叔叔这样明目张胆的写对自己老妈的感情很是不妥，就将名字改为《洛神赋》。无论是王孙贵胄还是平民百姓，人生不如意事总是十之八九。水满则溢，月满则亏，留点遗憾也不见得是坏事。人总有未完成的梦。心里记挂着，下辈子才有奔头。《汉广》可能是最古老的单相思诗了。在当时，这男子的一往情深没有打动他的意中人，却在千年后打动了无数人心，让人感于他的痴情而记得他，又或者，人们真正为之内心动容的是每个人都曾有过“求不得苦”。　人生的得失呵，原本就这样难以预料。

这里独特的地理条件和悠久的历史，致使地上地下文物遗存数量多、品位高、种类全。然而更令人折服的是多姿多彩的历史文化资源，有流传几百年、曲调高亢的山梆子戏；风格独特的秧歌古装戏；有年代久远的北派皮影戏；有婉转抒情的西路评剧前身蹦蹦戏；特别是别具特色的京西古幡乐，传说是春秋战国时期的乐曲，又糅进京西特色，专家称“南有纳西古乐，北有京西古幡乐”，是古代音乐的“活化石”；有保存了“京音乐”曲目和演奏风格的文场道经会、古老祭神仪式的中幡会以及民间的太平鼓、石锁会、大鼓会、五虎少林会、商跷会等等，可谓珠辉玉映、群星荟萃。这次编辑出版的第三套文化丛书是2 00 1年1 2月出版的第一套文化丛书，2 004年8月出版的第二套文化丛书的续篇。它集束了《门头沟民居雕刻艺术》、《京西琉璃烧造艺术》、《历史上的永定河舆北京》、《爨底下的雨烟》、《梦绕青山》、《中秋月》六种六本。特别是对于濒临失传口传心授的琉璃烧造技术、民居雕刻技术的挖掘整理成书，可以说是门头沟的文化人为门头沟民族民间文化传承并发扬光大做了一件功德无量的好事，使各界朋友在一种纯朴的艺术享受中全方位的认识门头沟提供了不可多得的教科书。整套丛书意在通过有限的图片和文字向您展示门头沟区灿烂而悠久的文化，让读者领略京西风光的同时又从中感受深厚的文化内涵，在细细品味中产生身临其境的强烈愿望。京西山水亦有情，情景交融书画中。这套丛书将带领读者步入京西情景交融的艺术殿堂。

作为一位著名画家，黄永玉的诗与画常常是一体的。诗即画，画即诗，相互渗透，相互映照，因此黄永玉就难以被复制、被取代。他为《一路唱回故乡》中的每首诗都创作了一幅画。画因诗的意境、风格不同而变化。画既是诗意的补充与说明，但有时却使诗的韵味与内涵得到提升，增加了读者更多的阅读欣赏快感。 这本具有黄氏独特风格的新作，可让读者领略黄永玉先生鲜为人知的另一面。读读他的诗，看看他的画，会让我们的日常生活多一些美好，多一些快乐，多一些幽默。 可是，黄永玉写的又不是单纯意义上的诗。他依然发挥着在《永玉六记》中表现出来的机智、幽默、俏皮、敏感。不落窠臼的结构与语言，大俗大雅的奇思妙论，如天马行空，独来独往，带有明显的黄永玉个性鲜明的浓郁色彩。对他而言，写诗，更大程度上可以说，就是让诗如同他手中的画笔一样，我行我素地挥洒幽默、机智与练达。