本书在保留彊村本全貌的基础上，补选宋词大家苏轼、秦观、周邦彦、贺铸、陆游、辛弃疾、李清照等名词十八首（置于各家已选词之末），共撷词三百余首，以期能将宋词名作“一网打尽”。赏读宋词，如对花品茗，虽精要处不妨嬛研慢酌，而对原词的整体美学感悟与把握却至关重要。欲达此目的，注文一律以简约为要，兼顾释典，旨在导引读者穿越时空，扫除文字障碍。对词人的介绍以生平、成就、影响三项为主要内容。除释词解疑外，凡名词，皆特别标引，以帮助肯中等文化水平之读者颂习。

中国诗歌有着久远的传统。早在公元前六世纪左右，就出现了一部经当地乐师之手收集、编辑起来的诗集——《诗三百篇》，也就是被后世儒家学者的尊称的《诗经》。《诗经》收录了我国西周初年至春秋中叶之间产生的三百零五作品，主要出现于当时北方中原地区，是根植于我国黄河流域古老文化土壤中的艺术花朵，它以贴近现实、淳朴自然的特征，受到人们的喜爱，成为我国文学园林中最早的硕果。

中国古典诗歌浩瀚的天空群星灿烂，陆游是其中光芒特异的一颗。他不但是南宋诗坛第一一人，而且在几千年的诗歌史上毫无愧色地居于大诗人的排行榜上。八百年来，他的那些豪壮慷慨的爱国诗篇深深地赞道：“诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。集中什九从军我，亘古男儿一放翁。（《读陆放翁集》）这种赞颂表明，陆游的作品直到近代还在中华民族的精神生活中起着振奋人心的巨大作用。

诗歌形式的研究（包括研究它与内容的关系），我以为不能不注意诗歌的体裁。以往的研究，多半总是只注意现实主义、浪漫主义，还有用什么表现手法，诸如比喻、象征、想象、夸张，或者语言精炼含蓄，自然流畅、有节奏感，用典或白描，以及艺术风格如何等等，却很少结合体裁特点加以论述，即使谈到体裁，也只限于诗律学的范围。似乎一首近体诗与一首古风的差别，就在于一则有字句限制、格律规定，一则没有；律诗与绝句的差别，似乎只是律诗八句，绝句四句，“绝乃律之半”。这样，就很难说明律、绝同是近体，为什么杜甫的律诗（尤其是七律）笔力劲健，人难匹敌。而他的绝句就未能称雄于一时；李白写绝句是拿手，而写律诗（尤其是七律）则非其所长。边塞诗派总擅长歌行，田园诗派多工于五言短诗。王维的《夷门歌》、《陇头吟》、《老将行》、《燕支行》诸作，和他的《辋川集》、《皇甫岳云谿杂题》组诗，不但题材各别，风格迥异，选择的体裁也是不同的。李白的古风“大雅久不作，吾衰竟谁陈？”与歌行“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”都是极自负的话，可是一则从容和缓，一则奔放不羁。如此等等，也都与选择诗的体裁特点有关，而决非平平仄仄的格律常识可说明的。我国传统的诗学是很讲究体裁特点的，对诗的各体都有过不少论述，有的是说得相当精辟的。这也许与他们自身都有创作实践经验有关。现在研究诗词换了路子，多不注意及此，这是一个缺陷。

《词牌格律》是关于研究“词牌格律”的专著，书中所选例词，多自中州古籍出版社出版的二卷本《全宋词》（行文中简称《二卷本》）录出，然后校之以各种“选本”、“谱本”（主要“参考书目”附后），然后“择善而从”。 《词牌格律》适合从事相关研究工作的人员参考、阅读。

福建自宋代起，由于经济迅速发展，带动文化、教育事业全面进步。而官学、私学的发达，闽学的创立与传播，科举的兴盛，以及雕版印刷资源的丰富和水上交通运输的便利，都促成福建刻书业的快速崛起。福建建阳随即与浙江杭州、四川眉山并列为全国三大刻书中心。这种兴旺景象在元代得到持续发展，并一直延续到明末。宋元时期的福建刻书以其刻书数量多，营销范围广，影响整个中国乃至周边国家。宋祝穆云[（建宁）麻沙、崇化两坊产书，号为图书之府]；叶梦得言[福建本几遍天下]；朱熹也称[建阳版本书籍行四方者无远不至]；宋元之际熊禾亦谓[书籍高丽日本通]。从这些文字中不难想见当时的盛况。宋元福建刻书不仅在当时影响巨大，其中的精华部分如：泉州州学刻《禹贡论》，蔡梦弼刻《史记集解索隐》、《杜工部草堂诗笺》，魏仲举刻《新刊五百家注音辩昌黎先生文集》、《五百家注音辩唐柳先生文集》，黄善夫刻《史记集解索隐正义》，祝穆刻《方舆胜览》等，千百年来一直嘉惠士林。由于宋元闽刻古书具有较高的版本价值，为后人校勘、整理古代文献提供了刊刻时代早、较接近原貌的底本或校本。清初藏书家、版本目录学家钱曾《读书敏求记》卷四对宋麻沙本《王右丞文集》中《送梓州李使君》一诗颔联作[山中一半雨，树杪万重泉]赞赏有加。该书卷四还对元代建本《增广音注唐郢州刺史丁卯诗集》的版本价值作了很高的评价：[暇日校用晦诗，元刻增广者，较宋版多诗几大半。此又宋本（指宋蜀刻本《丁卯集》》之不如元本矣。]民国时期张元济主持影印[百衲本二十四史]，前四史中《史记》、《三国志》两史底本均为宋时闽刻，盖取其刊刻时间早，较为接近古书原貌，版本价值高，合乎[书贵古本]的要求。宋元闽刻精品的特色还体现在版式求新求变，字体美观，纸墨俱佳，易于唤吉士人的阅读欲、藏家的收藏欲上。如南宋闽刻《陶靖节诗》，清代藏书家周春几经周折，终于收得该书之后，将它与宋刻《礼书》并藏一斋，名曰[礼陶斋]。既而失《礼书》，改斋名曰[宝陶斋]。后又不得已售出《陶靖节诗》，复改斋名曰[梦陶斋]。从斋名的更换中可知他对是书的钟爱。周氏跋《陶靖节诗》略谓：[是书乃世间所希有，宋刻之最精者也。流传日久，纸墨敝渝，偶从友人处得之，不胜狂喜。][此本大字端楷，作欧阳率更体，颇便老眼，且校雠亦鲜形夭庾钓之讹，装后覆阅数过，诚可宝爱。]此书后来递经黄丕烈、汪士钟、杨绍和、周叔弢等藏书家收藏，一时传为书林佳话。总之，宋元时期的福建刻书是中国出版印刷史上一颗璀璨的明珠，是极其珍贵的文化宝藏和历史遗产。有鉴于此，福建省文史研究馆和福建人民出版社协商一致，通力合作，选择宋元闽刻中的精华部分，分若干辑予以影印出版，使之化身千百，以飨广大读者、研究者和收藏者。

《大历诗略笺释辑评》是关于“大历诗略笺释”的辑评。一、《大历诗略笺释辑评》采用乾隆三十七年（壬辰）居安乐玩之堂初刻本为底本。二、《大历诗略》收录三十二位诗人的五百二十六首诗歌，此次予以全部整理，以期提供一个比较好的刊本。《大历诗略》所选诗歌之诗题与《全唐诗》偶有出入，此次整理原则上以《全唐诗》诗题为准，以其通行而易见。如遇到差异较大者，则出校记，或在笺注中注出，以供参考。三、原本有圈点、评注，为了电脑录入方便，将原加圈字句，改为下加横线，原加点字句，则一依其旧；评注，则以小字号夹入该评点之处。全诗总评，则以楷体排印，以示醒目。四、体例上包括校记、笺释、辑评、评论四个部分。校勘，以中华书局1960年排印本《全唐诗》为主要校本，因中华书局本最为易得，且经清人辑校整理，具有权威性。笺释，力求追本溯源，释证典章名物、地理、典故、重要词语，同时尽可能将人物、背景交代清楚，以方便诗意的理解。辑评，则主要是每首诗的相关评论的汇辑，置于该诗笺释之后，以便观览。评论，原本每一位诗人诗作之后，乔亿大都有总体性评论。因此，整理本亦将历代诗论家对该诗人的重要品评汇集于此，附于乔亿“总评”之后，以便参考。五、《大历诗略笺释辑评》采用简体横排，对原本的繁体字和异体字，进行简化和规范化。如不便简化，影响文意者，则一仍其旧。对于原本的错字，均加以更正。这些更正之字，必要者均加以说明。人名（如扬雄、杨雄）可以两存者，书名（如《楚辞》、《楚词》）可以两存者，均依其旧。

《罗汉品唐诗》作者多年来在唐诗中领悟到的人生哲理，使其笑看世事百态，一味快意人生。熟读唐诗300首，不会作诗也会吟。唐诗是我国历史上最珍贵的文化遗产之一，这株古典文学园地里艳丽多彩的奇葩，无论到何时都会闪烁无以伦比的璀璨的光芒。细读漫品唐诗，总不由惊叹它空前绝后的表现手法和艺术魅力，咀嚼反刍，是醇醇的幽香。

唐代诗画艺术交融具以下三方面的表现。第一，画家将诗意、诗境转换成画意、画境，以诗入画，将诗意融入画境中。这是一种艺术再创造。第二，唐代出现了大量的题画诗。诗人们以饱含诗意的眼光欣赏绘画，又用优美的语言文字再出画境。第三章，诗人巧妙地借鉴运用绘画的表现方法和形式技法写诗，使诗中有画。总之，“诗中有画”和“画中有诗”是唐代诗人和画家努力融通诗画艺术的创造性成果，形成了中国诗歌与绘画艺术的优良传统，反映了中华民族独特的审美理想和文化精神，它们还将成为未来诗画艺术创作与鉴赏的典范。

唐诗作为中国封建社会发展到顶峰的文化产物，代表了我国古典诗歌的最高水平，是我国宝贵的文化遗产；宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，她以姹紫嫣红、千姿百态的丰韵，上与唐诗争奇，下与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，均代表一代文学之胜；同样，元曲与唐诗、宋词一样，都是古典文学阆苑里芬芳绚丽的奇葩。 本书依照中国古代最权威的三种选本，精选了唐诗、宋词、元曲各近三百首。内容上，既安排了对字、词、句的注释，又有对整篇作品的风格、手法及意境进行评介的“赏析”。每一位作者首次出现时，均在其第一篇作品的“赏析”部分进行“生平简介”。鉴于中国古代文化除了文学以外，还有丰富多彩、成就斐然的绘画艺术与诗、词、曲相映生辉，我们特意选取了最能表达这些文学作品主题、意境的历代绘画名作，使读者能够更全面地领略祖国伟大的文化艺术遗产的博大精深。