第一部《毛诗正义注疏选笺》收录了（福冈）中国书店出版的拙著《毛诗正义译注》第一册（一九八六年）。本笺注所用之底本乃现存最古的日本足利学校藏《南宋刊十行本毛诗注疏》《一九七三年，足利学校遗迹图书馆后援会景印》。本笺注收录了开头部分的《毛诗正义序》笺注、《诗谱序》笺注、《周南召南谱》笺注，以及《周南关雎诂训传第》笺注《关雎序》笺注《关雎》笺注，以此来作为读解《毛诗正义》全卷的练习，也许能起到一些作用。第二部《说文解字叙段注笺释》所收录的，是一九八七年至一九八九年连载于《久留米大学比较文化研究所纪要》的《说文解字叙段注笺译》（一）、（二）、（三），以及在这次刊行《冈村繁全集》时，重新执笔的追补部分，以此来补足《说文解字叙段注笺释》这一部分。本笺注所用之底本，乃段氏经韵楼原刻本（一九八一年，上海古籍出版社影印）。本笺注收录了我对该书第十五篇上许慎《自叙》段注的笺注，此许慎《自叙》段注是段玉裁依据许慎的解说，深入展开其自身汉字论的雄篇大作。此亦是我们研究中国文字学绝对不能回避的基本文献。第三部《江户汉诗选注》原本原样地收录了（东京）岩波书店出版的拙著《江户诗人选集》第九卷《广濑淡窗·广濑旭庄》（一九九一年）。广濑淡窗《一七八二—一八五六》、广濑旭庄（一八○七—一八六三）两位均出生于日本九州岛日田，是江户末期的汉诗大家。特别是广濑旭庄，被清代大儒俞樾称为“东国诗人之冠”的天才诗人。顺便提一下，本书所收录的三部笺注都非常幸运，在发表当时，便意外地受到了日本学界的好评，被认为是详密周到的新的基础研究，非常令人高兴。

《明代诗歌总集与选集研究》在对明、清人所编的以全国为范围的明代诗歌总集、选集进行全面调查的基础上，对《雅颂正音》等18部明、清人编纂的明诗总集、选集进行了详细的考察和研究。绪言部分主要介绍明代诗歌总集、选集概况及国内外研究现状，提出本文的研究设想。正文部分分别介绍18部诗集的编选者及编选内容、体例、版本等情况，对各诗集的编选以及诗学思想进行评述，并以数量统计的方式对诗集入选者的活动时间、籍贯、身份和诗歌数量进行统计。余论略作小结，并对其他一部分明、清人编选的诗歌总集、选集及其编选中所体现的诗学思想进行简要介绍。

一是真切。诗贵真，但诗却难以真，因为诗必先有性情而后才能谈到真实。读楚先生这组诗词，最先打动我的是他的真情实感，在15首诗和10首词中，没有一首是“参死句”和“随人后”的，而首首都蕴含着作者的心、显现着作者的情。在端午节的深夜，在中秋夜的警营，在南方暴风雪肆虐时刻，在汶川大地震重创以后，作者都以饱满的激情、穿越的感受、挚诚的大爱，写下了脍炙人口、沁人肺腑的诗作词作。作为人民警察，最大职责和最大心愿，当然是保卫老百姓平平安安；楚先生作为警察诗人，在他的诗词作品中，这种情感俯首即拾。比如：“男儿自有豪情在，岁岁平安我带来”“十年一梦枕戈日，赢得平安大道长”、“雪风霜雨，百姓平安，最记心头”、“为保平安终不悔，纵然添得人憔悴”等等（均见《公安诗词一组》）。在这里，我们清楚地看到了一位人民警察所具有的一颗晶莹剔透的心，一种感天撼地的情。二是创新。一谈到创新，耳熟能详的就是思想新、感情新、语言新、声韵新、意境新。从楚先生这组诗词作品中，可以深切地体会到，作者对诗词的创作是追求创新的，是欲求独树一帜的，是谋求体现自我个性的。这种“追求”、“欲求”和“谋求”，主要落实在使中华诗词这一祖国传统文化“与当代社会相适应，与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性”（引自党的十七大《报告》）这一根本要求上。所谓创新，就是要在这一根本要求上创新；离开这一要求搞所谓创新，其诗词作品，尽管格律严谨，用韵无瑕，也无非是吟蛩唧唧、呓语音音，虽可自鸣得意，却难扣人心弦。读楚先生这一组诗词作品，决无唧唧音音、无病呻吟之嫌，却有一种“景星庆云，明珠美玉”之感，一看就知其可贵。他这一组作品共25首，其中写“有感”的作品就有10首。那么，他“感”的是些什么呢？一是众志成城，抗震救灾；二是守卫国门，为民折腰；三是挚敬警业，坚守岗位；四是不畏艰险，追踪破案；五是壮怀寄远，献身祖国。从这些“有感”中，我们听到的是时代的呼唤，战士的警鸣，百姓的重托。有了这些，难道还不足以说明楚先生在诗词创作上是在坚持创新吗！三是坚守。在诗词创作上，有了真情实感积淀、找到了步入门径的同时，坚持什么样的创作理念，则是一个需要认真思考和对待的问题。在这一方面，楚先生又给我们提供了很好的借鉴。他说：“创作诗词应该同作任何学科的学问一样，板凳要坐十年冷，文章写一句空。要耐得寂寞，守得清贫。”楚先生正当壮年，肩挑“警务”和“家务”两副重担，但他的创作年年丰收，诗作在网络媒体和平面媒体每每可见，其影响波及大江南北，好评见诸长城内外。他为什么能取得如此丰硕成果？应当说，除了在天分上诗性聪颖、“一指便悟”之外，更重要的是他“耐得寂寞，守得清贫”，默默耕耘，厚积薄发。《漫斋语录》日：“诗用意要精深，下语要平淡”，非精深不能超超独先，非平淡不能人人领解。楚先生写诗是这样，做人亦是这样。

笔者秉承家学，自幼即修习古体诗词，积数十年之经验，深知此道之难。欣逢国运重兴，传统文化价值H益受到重视。而年青一代中，爱好古典诗词或希望对此有所了解者颇不乏人。而适应诵读研习的需要，近年来，各种注解赏析的选本亦层出不穷。但由于上述原因。加上许多注释者自身缺乏从事创作的实践，真正做到在正确通解全篇的基础上，去从事赏析的本子却不多。而很明显，要做好这件事，对原作进行准确精到的全篇串解，是最首要的一步，否则就势必失之毫厘，谬以千里。正是有慨于此，所以近日翻出许多年前所做的一批功课．觉得其中尝试用现代诗的形式与原作逐句对译的部分，由于颇下过一点工夫，因此看来还经得起推敲，似乎还有一点价值。于是不揣浅陋，再经琢磨加工之后，商诸广东教育出版社。承他们不弃，允诺付梓。如果读者觉得这本小书对于认识欣赏宋代的四位著名词人——周邦彦、辛弃疾、姜夔、张炎的作品确有帮助，同时对于理解把握“词”这种诗体的语法修辞规律有所补益．那就是选译者的最大欣幸了。

辛弃疾是我国历史上伟大的豪放派词人、爱国者、军事家和政治家，与苏轼齐名，号称“苏辛”，与李清照一起并称“济南二安”。有人这样赞美过他：稼轩者，人中之杰，词中之龙。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“自辛稼轩前，用一语如此者，必且掩口。及稼轩，横竖烂熳，乃如禅宗棒喝，头头皆是；又如悲笳万鼓，平生不平事并巵酒，但觉宾主酣畅，谈不暇顾。词至此亦足矣。” 《刘斯奋诗译宋四家词选：辛弃疾》是辛弃疾的作品选。

周邦彦是中国北宋词人。神宗时为太学生，因歌颂新法被擢为太学正，累官庐州教授、知溧水县等。他少年时期个性比较疏散，但相当喜欢读书，宋神宗时，他写了一篇《汴都赋》，赞扬新法，徽宗时为徽猷阁待制，提兴大晟府。精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅。长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。旧时词论称他为“词家之冠”。有《清真居士集》，后人改名为《片玉集》。 本书为其词选集。

词，又称诗余、长短句，兴起于唐代，到宋代进入了全盛时期。词是一种可以配乐演唱的文体，按其风格差异大致可以分为豪放与婉约两大派别。豪放词，顾名思义，风格豪迈阔大，迥异于婉约词花间月下的旖旎风情。极言“大江东去”、“千古江山”……悲慨雄壮，气势恢弘，沉郁豪放之情力透纸背。自李白的“西风残照，汉家陵阙”到苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”豪放词打破了词以闺阁馆台为主要场景的格局，将天地万物、世间百态都纳入词的表现领域。怀古伤今、论史治世、田园风物、师友情谊、吟啸松风……真正做到了无事不可入于词，无情不可以词抒发的境界。时至两宋，边塞告急，朝政剧变，许多士子报国无门，遂将一腔热血注入词中。所谓“国家不幸诗家幸，赋到沧桑诗便工”，在此时得到了极鲜明的体现。辛弃疾、陈亮、张元斡等人，将豪放词发展到了淋漓尽致的地步。而婉约词则舍弃了“大江东去”的豪壮俊迈，把“杨柳岸，晓风残月”的旖旎风情发挥到了极致。自花间词以下，以温庭筠、柳永、李清照、周邦彦等为代表的词人，融柔媚婉转于长短句中，充分发挥了词“专主情致”的特点。

中国是一个诗的国度，唐代是中国诗歌最繁荣的时代，尤其盛唐，更是中国古典诗歌的黄金时期，李白就是盛唐诗歌的最具代表性的诗人。李白经历了唐玄宗和唐肃宗两朝，与盛唐时代相始终。唐玄宗时代是一个最富于戏剧性的时代，唐玄宗也是一个最富于戏剧性的皇帝。他早期是一个励精图治的英主，而晚期又是一个昏庸腐败的昏君。开元盛世使唐代走上了中国封建社会的顶峰，而安史之乱又使中国的封建社会从极盛中一下子衰落下来，从此走上了历史的下坡路。因此盛唐时代也是孕含着中国封建社会各种矛盾最集中最激烈的朝代，在这里理想与现实、美好与丑恶、光明与黑暗、文明与野蛮、理智与愚昧的冲突表现得最为激烈也最为突出。李白，作为一个敏感的时代歌手，这个历史时代的大起大落、大喜大悲及酸甜苦辣，都鲜明地体现在他的诗歌中。

李清照（1084-1151？），自号易安居士，济南（今山东济南市）人。李清照出生于书香门第。父亲李格非，字文叔，是当时著名的学者，“以文章受知于苏轼”，继黄庭坚、秦观、晁补之、张耒等“苏门四学士”之后，与廖正一、李禧、董荣等名列“苏门后四学士”，《宋史》为其立传。李格非的文学创作，受到人们相当高的推崇。南宋韩淲《涧泉日记》卷下转引他人评价说：“李格非之文，自太史公（司马迁）之后，一人而已。”虽为过誉之辞，但能说明宋人对其文章的推崇备至。《宋史·李格非传》的评价比较平实，说：“格非苦心工于词章，陵轹直前，无难易可否，笔力不少滞。” 李清照的母亲王氏，则是仁宗朝重臣状元王拱臣的孙女，同样出身名门，有着极高的文学修养，《宋史·李格非传》称其“亦善文”。父母双方的家学渊源，为李清照奠定了深厚的文化底蕴。李清照大约出生于家乡济南章丘②，童年时代随父居住在都城汴京。宋徽宗建中靖国元年（1101），18岁的李清照与21岁的赵明诚结为伉俪。赵明诚是宰相赵挺之之子，以父荫，历任州郡地方官，是著名金石收藏家。婚后，夫妻伉俪情深。两人之间有相聚的甜蜜，有别离的思念。婚后第二年，即徽宗崇宁元年（1102），政坛上的风云动荡再次波及到她的家庭。这一年，徽宗受蔡京的鼓惑，决意继承父亲神宗、兄长哲宗的变法遗愿，再度全面推行新法。崇宁者，追崇熙宁之意也。李清照的父亲李格非，被打入“元佑党人”之列，赶出了京师。李清照第一次经历了生活的风波打击。崇宁二年（1103），赵明诚结束太学求学生活，出仕为官。夫妻两人有了自己的经济收入，生活变得滋润自得。

诗词是中国古代文学中最为成熟的体裁，也是社会参与程度最高的文学形式。它语言优美凝练，韵律丰富协畅，既便于即时表达所感所思，又便于传唱与回味，因此为各时代、各阶层人们所广泛接受，成为全民语言和情感的教科书。为适应当代读者对古典诗词的阅读需要，2005年中华书局在长期致力出版各种古代文学总集、别集的基础上，组织全国二十多家单位的三十多名权威学者，编撰出版了“古典诗词名家”丛书。丛书从古代文学实际出发，精心选择名家名作，参酌最新研究成果，兼顾时代审美趣味，力图为读者提供一套兼具学术品位与可读性的诗词读物。丛书出版后受到欢迎，迄今已发行三十余万册。不少读者纷纷来信，在表达他们对这套丛书喜爱之情的同时，也提出了不少改进的建议，从选目、文字到版式，都有涉及。其中不少意见十分宝贵。现在呈现在读者面前的这套“古典诗词坊”丛书，就是我们接受部分读者意见重新对“古典诗词名家”进行加工的结果，丛书选入了最负盛名、最受欢迎的10位诗人的优秀作品，除改正了原有的个别文字错误外，还更新了版式，采用双色印刷，精心选配了多幅插图。升级和精编后的“古典诗词坊”形式上更加贴近时代趣味，适宜阅读和收藏。