《唐宋词选释》是提供古典文学研究工作者作为参考用的，因此，这里想略谈我对於词的发展的看法和唐宋词中一些具体的情况，即作为这个选本的说明。有两个论点，过去在词坛上广泛地流传着，虽也反映了若干实际，却含有错误的成分在内：一、词为诗馀，比诗要狭小一些。二、所谓“正”“变”——以某某为正，以某某为变。这里只把简单地把它提出来，在后文将要讲到。首先应当说：词的可能的、应有的发展和历史上已然存在的情况，本是两回事。一般的文学史自然只能就已有的成绩来做结论，不能多牵扯到它可能怎样，应当怎么样。但这实在是个具有。基本性质的问题，我们今天需要讨论的。《唐宋词选释》自唐迄南宋，共二百五十一首，分为三卷。上卷为唐、五代词，又分为三部分：一、唐，二、《花间》，三、南唐；共八十七首。中、下卷为宋词，共一百六十四首。中卷题这“宋词之一”，下卷题为“宋词之二”，即相当于北宋和南宋。《唐宋词选释》选词面稍广，想努力体现出词家的风格特色和词的发展途径。古典文学研究家、诗人俞平伯先生的《唐宋词选释》共选录唐宋词二百五十一首，分三卷，详加注释，将词中真义尽数挖掘，兼及作者情况与时代的背景，使读者对词的了解更深一层，对词的品评更进一步。此书实为对中国古典诗词有兴趣的读者不可错过的一本。《唐宋词选释》是一本中国古典诗词权威注释本，喜欢诗词的读者不可错过噢！

《词综补遗》一书，写继王昶《月词综》、《国朝词综》及《二集》，黄燮清《国朝词综续编》，丁绍仪《国朝词综补》及《补遗》之后，又一网罗浩博，卷帙繁多之明清及现代词集。斯集之选，一则为《明词综》所未所者；二则于《清词综》各本之外，搜补诸多遗人、遗作；三则林氏将同代作者（即现代作者）亦网罗其中；四则与叶恭绰《全清词钞》相校，重者仅十之一二，可大补清人之遗。如斯，既可使众多词人赖以传世，又可为整理明清及现代词集征引之用。要氏此举，旨在存人，寻微索隐，旁采钩沉，滴水成渠，汇为钜帙，有造于倚声之学尤大。故其搜集之功不可泯，斯稿烟尘之迹不可灭，特为厘订刊世，以裨益于词坛。

秦观为北宋著名词人，婉约派代表作家。他的作品笔法婉约，情思缅邈，竟境优美，语言流丽，特别擅长表现青年男女的幽微心理。本书精选秦观词77篇，按创作时间先后编排，详加题解、注释，对了解秦词很有帮助。

这部史学史著作首次将美学与文学结合起来阐述，并成功地在研究和撰写方法上进行了全面革新。革新原则包括：史的研究就是理论的创造，整体性，建立一个科学的逻辑结构，从民族文化——心理动态的建构上把握文学史的进程。因此，正如本书《尾声》中所说，这是一部“着重从民族思维的发展、社会思潮的流变以及审美情趣的变化、审美心理建构上来把握诗歌史各个阶段的递次的逻辑前进，以展示我们民族四百年心灵史，并注目于艺术哲学之阐发的”著作。全书分为上下两卷：上卷五编着意从高层次范畴上来阐述这一时期的文艺运动：审美情趣从“丽”向“秀”的演变；汉人的繁衍风习为率学的简约风尚所取代，由此产生了“以少总多”的审美原则；“真美”观之现实化所形成的中古文学的三个特征，以及文学发展之趋向于新的审美理想：“隐秀”。下卷七编详细论述了从魏代到隋代诗歌史的发展，并对一些次要的范畴起点中所内孕的三个逻辑要素及其所构成的三组矛盾的展开与推移，作为其深层的逻辑贯串整个过程。本书一方面以审美心理的建构为中介，联结融贯民族思维发展、社会文化进程和文艺自身变化这三个方面；另一方面又以特定的历史进程，将逻辑要素这种高度抽象的因素与最为实在的诗人及其作品这样两个方面联系融贯起来。作者以文人化、玄言化的兴衰、平俗化、融合南北这四个进程，来概括魏代及西晋、东晋、南朝、北朝迄隋这四个历史时期的文学发展。中古时期全部被论列的诗人都被综合到上述四个进程中，各有其特定的位置。全书由此凝定成了一个十分严密的整体，彻底改变了那种块状堆积、零散孤立、缺少贯脉络的研究状况，既避免了贫乏的历史决定论，又避免了盲目的偶然论。

本书将《诗经》的原文、注释、评析、插图聚集在一起，注释部分尽可能地详尽，做到难字注音、注意，费解的词语依据诗文，探求原意，尽量解释清楚。同时揭示《诗经》中不少字词的本义、引申义或假借义的关系，以帮助读者理解诗意、更直接面对它的本来面目。

本书分别探讨了唐代后妃、公主、仕女、妓女、劳动妇女等各阶层妇女生活的方方面面以及她们的内心世界，其中宫怨、闺怨以及公主和亲的社会反映与劳动妇女的精神面貌是讨论的重点。本书旨在研究唐代妇女生活与唐诗繁荣的密切关系，如武则天、上官婉儿等对唐代诗体、诗风的重要影响，某些有势力的公主为诗歌创作提供平台并且推荐一些诗人走上政坛的史实，女道士与文士亲密接触造就了一些女诗人的现象，唐代歌妓演唱对唐诗传播的重要作用等等，皆足以说明这一点。本书最后还从思想内容与艺术形式两个方面探讨了唐诗中妇女形象的继承与发展问题。诗史互证、比较研究是本书采用的主要研究方法。

本书收录汉赋九十一家（含一位无名氏作者），有赋三百一十九篇，其中可以判定为完篇或基本完篇者约一百篇，存目者三十九篇，余为残篇。本书作为断代文体总集，所收作家以建安二十四年（公元二一九年）为限，凡此后还在世者不收。各作家按时代先后排列，生年失考者，一般以卒年为據，生卒年不详者，参考亲属、仕宦关系。何谓汉赋，研究者或有不同的界说，本书作为断代文体总集，不能不对收入的作品有所限制，收录作品的取舍标准可参阅本书附录三《全汉赋·前言》的说明。一作家之下，先列以[赋]名篇者，后列其他，同类之内，先列完整者，后列残篇、存目。所據底本、校本，在每篇校注[一]中交代，以后一般用简称。凡经见原书称[某书作某]、[某日某]，凡转见者均称[某谓某日某]、[某引某谓某]等。《文选》、《古文苑》作校本，凡称[《文选》作某]、[《古文苑》作某]者，指各版本同，否则分举各版本。今见《文选》五臣本与六臣本中之五臣非同一本。六臣本中之五臣与所见五臣本不同者以[六臣本谓五臣作某]别之。本书编写体例为：作者介绍、原文、校注、 历代赋评。存目者仍出篇名。历代赋评所收为古代赋评，无赋评或暂未能发现赋评者不出此目。语词注释力求简明，典故、地理沿革、名物制度和风俗习惯的说明力求准确，必要注时出处，地名、地理位置都注之现在的名称，以便对照。难字注音用汉语拼音，再加同音汉字。

中国古典诗词注重抒情、写景，善于表现友情、亲情、爱情、乡情，以及其他各种复杂细微的个人情感。这形成中国诗歌又一个强大的传统。在儒家思想影响下，中国诗歌几乎从一开始就具有“发乎情，止乎礼仪”的特点，情感的表达比较无制、内敛、含蓄，有别于西方的诗歌风格。与此同时，中国诗人们又强调“含不尽之意见于言外”，善于通过各种艺术手法传达言外之意，给读者以无穷的回味、想象空间。古代诗词中的优秀之作往往写得深情婉转，富于形象性和音乐性，诵读这些诗词，可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。古典诗词还善于表现自然之美及人与自然的融合，古人常说“诗中有画，画中有诗”。本书系中的每首作品，都配以当代画家根据诗词意境绘制的中国画。通过欣赏这些诗、画，可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意，品味其艺术之美。除了“诗情画意”的特色外，本书系以各位诗人、词人单独成册，以更清楚地展示其不同的个性和艺术风格；各分册包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交待创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释：评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。我们的本意，首先是帮助读者减少阅读中的文字障碍，继而是理解诗词的思想内容、艺术特色和写作技巧。中国古代经典诗篇把汉语升华到至美至纯的境界，足以使每个中国人感到自豪。这些作品是联接所有炎黄子孙思想、情感的文化纽带，无论身在国内，还是身在海外，优秀的诗歌对读者的感召力都是相通的。一个喜爱祖国传统文化的人，可能会不断地接触和学习祖先的这些遗产。久而久之，这些优秀文化中的一部会积淀下来，构成每个人头脑中一道美丽的艺术长廊，不断给人以教益、激励和艺术享受。我们期望，本书系所介绍的诗词名篇能够成为这道艺术长廊的组成部分。本书系所介绍的八位诗人，都各有很多传世名篇，限于篇幅，书中每人只选取了二三十首代表作品。

中国在历史上是一个“诗歌的国度”，古典诗词是中国传统文化的奇葩。早在三千年前，我们的祖先就创作出了以“诗三百”为代表的优秀诗篇；此后每个历史年代，诗歌创作都结出丰硕的成果，其中不少名篇名句，脍炙人口，传诵至今。这套“中国古典诗词精品赏读”书系，选取了历史上最具代表性的诗人、词人的优秀作品，並加以详尽通俗的译注、评解，试图由此将古代中国人创造的最可珍贵的文化瑰宝介绍给当代海内外读者。以“国风”为代表的《诗经》和以《离骚》为代表的楚辞，无论在思想内容还是在艺术手法上，都对中国后世诗坛产生了深远影响。中国诗歌至唐代达到高峰，呈现出后人所称誉的“盛唐气象”和“少年精神”；而从李白、杜甫等诗人身上，从他们留下的诗歌中，不难看出“风”“骚”以来优秀传统的回响。他们都有强烈的现实关怀，关注国家、社会、民众等问题；而这种主题，往往是诗人通过自己的人生境遇和心灵历程去感悟，通过描绘自然界山川万物、人间世事民情来体现的。在唐诗的辉煌之后发展起来的宋代诗歌，成就也相当高，但最能表琨此年代文学特殊成就的是词。宋代优秀的词家把这种长短句诗体运用到出神入化的地步，那或慷慨激昂、或委婉凄清的词作，今天读来仍有强烈的艺术感染力。可以说，唐诗宋词是中国文学史上最有神采的篇章。本书系首先介绍的八位诗人，唐代的李白、杜甫、王雉、白居易、李商隐，宋代的苏轼、李清照、辛弃疾，是中国诗歌史上耀眼的星座。中国古典诗词注重抒情、写景，善于表现友情、亲情、爱情、乡情，以及其他各种复杂细微的个人情感。这形成中国诗歌又一个强大的传统。在儒家思想影响下，中国诗歌几乎从一开始就具有“发乎情，止乎礼仪”的特点，情感的表达比较无制、内敛、含蓄，有别于西方的诗歌风格。与此同时，中国诗人们又强调“含不尽之意见于言外”，善于通过各种艺术手法传达言外之意，给读者以无穷的回味、想象空间。古代诗词中的优秀之作往往写得深情婉转，富于形象性和音乐性，诵读这些诗词，可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。古典诗词还善于表现自然之美及人与自然的融合，古人常说“诗中有画，画中有诗”。本书系中的每首作品，都配以当代画家根据诗词意境绘制的中国画。通过欣赏这些诗、画，可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意，品味其艺术之美。除了“诗情画意”的特色外，本书系以各位诗人、词人单独成册，以更清楚地展示其不同的个性和艺术风格；各分册包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交待创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释：评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。我们的本意，首先是帮助读者减少阅读中的文字障碍，继而是理解诗词的思想内容、艺术特色和写作技巧。中国古代经典诗篇把汉语升华到至美至纯的境界，足以使每个中国人感到自豪。这些作品是联接所有炎黄子孙思想、情感的文化纽带，无论身在国内，还是身在海外，优秀的诗歌对读者的感召力都是相通的。一个喜爱祖国传统文化的人，可能会不断地接触和学习祖先的这些遗产。久而久之，这些优秀文化中的一部会积淀下来，构成每个人头脑中一道美丽的艺术长廊，不断给人以教益、激励和艺术享受。我们期望，本书系所介绍的诗词名篇能够成为这道艺术长廊的组成部分。本书系所介绍的八位诗人，都各有很多傅世名篇，限於篇幅，书中每人祗选取了二三十首代表作品。限於编辑水平，书中会有种种不尽人意之处，敬请读者朋友提出宝贵意见。

中国在历史上是一个“诗歌的国度”，古典诗词是中国传统文化的奇葩。早在三千年前，我们的祖先就创作出了以“诗三百”乌代表的优秀诗篇；此后每个历史年代，诗歌创作都结出丰硕的成果，其中不少名篇名句，脍炙人口，传诵至今。这套“中国古典诗词精品赏读”书系，选取了历史上最具代表性的诗人、词人的优秀作品，并加以详尽通俗的译注、评解，试图由此将古代中国人创造的最可珍贵的文化瑰宝介绍给当代海内外读者。本书是宋代辛弃疾的诗词集。他用自己的爱国情怀和英雄气概开创并发展了这词风，辛词大多意象阔大，气魄恢宏，充满阳刚之美；感情浓烈，或慷慨悲凉，或低沉落寞，或热情激昂，其力量皆不可抵挡，震撼人心。