《中国京剧流派剧目集成（第18集）》京剧向称国粹艺术，内容博大精深，剧目十分丰富，人们常以“汉唐三千宋明八百”形容其浩瀚。其中流派剧目又以演员表演的鲜明个性使剧目显得更为多彩多姿，充满魅力，既被专业人员钻研承继，也为广大戏迷喜闻乐见，遂成为京剧舞台上一大亮点。流派，举凡表演艺术，原本就无不带有表演者的个人色彩。京剧表演艺术因其唱念做打诸多方面功夫的综合性和繁难性，表演的个性化尤为突出；加以行当的粗分、剧目的雷同，于大致相同的条件下尽显各自的千姿百态、千变万化；一招一式、一腔一韵之中可以体现不同的特色，同样一出戏，甚至同样一个戏中人物也完全可以演出不同的风采，这种充满个性化的表演，遂成为京剧竞技场上最是为人乐道而又情趣无穷的审美内涵。倘若这种富于个性化的表演为受众所认可，且代有传人，形为规范，即可自成一家，成为迥异于他人的艺术流派。以“四大名旦”（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）为例，虽皆工旦行，却又各有千秋。京剧大师王瑶卿就曾这样分析这四位后起之秀的独到之处：“梅兰芳的样儿，程砚秋的唱儿，尚小云的棒儿，荀慧生的浪儿。”所谓“样儿”，指梅的艺术造诣全面，要什么有什么；所谓“唱儿”，指程以行腔之新颖动听为能；所谓“棒儿”，指尚的刀马功底深厚；所谓“浪儿”，指荀的柔媚多姿、风情万种。寸长尺短，一语道破各有专擅的各家流派特点。如此成就固然来自自己的勤学苦练、苦心孤诣，更少不了观众的知音捧场、鼓励有加。因此，一个艺术流派的形成，对于创始人来说，无疑是开拓了审美追求的新境界；对于受众戏迷来讲，则更是得到了多样化审美需求的新满足。

本书是一部写得很出色的传奇戏曲。作者在广阔的社会、政治背景中来表现李隆基和杨玉环的爱情悲剧，对历史素材加以精心选择和剪裁，进行了艺术的概括、集中和虚构，使事件和人物的描写基本符合历史真实，而且全剧写得有声有色，许多场面强烈感人，把历史剧的创作提高到一个新的水平。作者将李、杨爱情和安史之乱两条情节线索互相纠结、发展，组织得有条不紊，在布局和结构上也作了巧妙的安排，随处可见匠心。他更发展了著名的《琵琶记》中运用的对比的手法，使宫廷内外、朝野上下、天上人间交相辉映，一齐展现在观众和读者的眼前。而皇室的享乐和人民的受难，权奸的争权夺利和有识之士的忧国忧世，上层官僚的卑劣灵魂和下层人民的崇高品质，形成强烈的对照，发人深思，是作者的用心所在。

《莎士比亚全集（套装共8卷）》内容主要包括：《莎士比亚全集（第1卷）》、《莎士比亚全集（第2卷）》、《莎士比亚全集（第3卷）》、《莎士比亚全集（第4卷）》、《莎士比亚全集（第5卷）》、《莎士比亚全集（第6卷）》、《莎士比亚全集（第7卷）》和《莎士比亚全集（第8卷）》。我社自一九七八年开始陆续出版《莎士比亚全集》（十一卷平装本），受到广大读者欢迎。该书于一九九四年获第一届国家图书奖，同年，我社又在此基础上出版了全集的六卷平装本与精装本。应广大读者要求，在上述版本的基础上，我们推出新编八卷精装本《莎士比亚全集》。该全集除新增收入绿原先生翻译的莎氏剧作《爱德华三世》和《两位贵亲戚》外，对朱生豪等先生的译文尽量保持上一版次的原貌，仅编排次序略有调整。为使广大读者进一步深入了解莎士比亚创作全貌，我们特约请著名诗人、翻译家屠岸先生和章燕女士为本版撰写了前言。

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尝闻：山东宰相山西将。细考传志，知非臆说。封建社会中，山西以关公和尉迟敬德公为战将之首，二公均以忠勇仁直，师表人伦，千秋流芳。其中，尉迟敬德公故里系平鲁区下木角乡上木角村。“高卧深居不见人，功名抖擞似灰尘。只留一部清商曲，月下风前伴老身。”这是唐代大诗人白居易在《读鄂国公传》中的诗句，言简意赅地颂扬了尉迟敬德公的生平。一千四百多年前，尉迟敬德公降诞人世，随即展开了一部传奇式的人生画卷：黑虎下界，追蛇得鞭。拜师打铁，夜擒海马。高阳投军，马邑起义。际遇明主，助李兴唐。

《杨恩寿集》内容涵盖古今，主要为湘籍人士著作和湖南地区的出土文献等。

关汉卿是我国文学艺术史上最伟大的戏剧家，一生创作了60多种杂剧，铸造了中国戏剧的第一个黄金时代。本书精选完整剧本的六大关剧：《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》，严格校勘后加以注释，再分别详加赏析和评论，尤其从戏剧美学角度入手挖掘关剧中的人文情怀，抓住关剧独到的艺术特质。论述新意叠出，对戏剧研究者和爱好者深入理解关剧的艺术价值具有独树一帜的意义。

彼得·布鲁克被誉为现代戏剧实验之父，后现代主义戏剧导演的先驱。在这本书里，这位不懈的探索者和作者毫无拘束地谈论着他的主要作品，比如，《仲夏夜之梦》、巴黎中心的建立、他在伊朗和非洲旅行的经历、他里程碑式的戏剧《摩诃婆罗多》，还有他的电影作品《与非凡男子的相遇》等，话题涉及性、政治、父亲和哲学等。

《青鸟》是梅特林克戏剧的代表作，也是欧洲戏剧史上一部融神气、梦幻、象征于一炉的杰作。该剧通过丰富的想象和诗意般的幻想，礼赞了美与光明，讴歌了理想主义和乐观主义。贯穿整个剧作的青鸟，象征着幸福。本书由著名翻译家李玉民、张裕禾根据法文版《梅特林克戏剧》翻译。

《牡丹亭（限量珍藏版）》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》并称为“临川四梦”。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人幸福生活和美好理想的摧残。《牡丹亭（限量珍藏版）》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。