《青鸟》是梅特林克戏剧的代表作，也是欧洲戏剧史上一部融神气、梦幻、象征于一炉的杰作。该剧通过丰富的想象和诗意般的幻想，礼赞了美与光明，讴歌了理想主义和乐观主义。贯穿整个剧作的青鸟，象征着幸福。本书由著名翻译家李玉民、张裕禾根据法文版《梅特林克戏剧》翻译。

关汉卿是我国文学艺术史上最伟大的戏剧家，一生创作了60多种杂剧，铸造了中国戏剧的第一个黄金时代。本书精选完整剧本的六大关剧：《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》，严格校勘后加以注释，再分别详加赏析和评论，尤其从戏剧美学角度入手挖掘关剧中的人文情怀，抓住关剧独到的艺术特质。论述新意叠出，对戏剧研究者和爱好者深入理解关剧的艺术价值具有独树一帜的意义。

《尼伯龙根的指环》讲述的是莱茵河底的众仙女守卫着一块魔金，用这块魔金铸成指环戴上后就能统治世界，但此人必须抛弃爱情。尼伯龙根侏儒阿尔贝里希盗得魔金铸成指环，成了世界之王。众神之主沃坦建造供诸神栖居的瓦尔哈拉宫的计划给故事带来了波澜。之后，英雄齐格蒙德赢得了指环，但他却遭到了背叛引来杀身之祸。齐格蒙德的情人、沃坦的女儿女武神布仑希尔德把这指环带回了莱茵河。最终，众神们的栖居之地瓦尔哈拉宫付之一炬。

二十世纪三十年代初，南亚次大陆某国巴司库市发生暴乱。英国领事馆领事康威、副领事马林逊、美国华尔街金融大盗巴纳德和英国传教士布林克洛小姐乘坐小型飞机撤离，欲飞往巴基斯坦的白沙瓦。途中发现飞机离开原定航线，沿着喜马拉雅山脉由西向东偏北方向飞行；飞行员也不是原来的费纳，而是个带武器的陌生人。飞机被劫持，他们手无寸铁，无可奈何。当夜，飞机迫降在狭长山谷，飞行员被剧烈撞击濒于死亡，四乘客安然无恙。次目清晨，飞行员在临死前断断续续地说：这里是中国藏区，附近有一座叫香格里拉（Shangri—la）的喇嘛寺，只有到那里才能找到生路。他们向香格里拉方向走去，遇到了由十几个藏民簇拥着的张姓汉族老人。老人能讲一口纯正英语，告诉他们，这里叫蓝月谷，是进入香格里拉的唯一通道。山谷远方那座金字塔般的高耸人云的雪山叫卡拉卡尔，海拔两万八千英尺以上。张带着他们爬山攀岩，几乎走了一天，最后穿过一片云雾缭绕的林海，终于到达香格里拉喇嘛寺。喇嘛寺领导着整个山谷，形成香格里拉社会。香格里拉居住着以藏民族为主的数千居民，居民的信仰和习俗不相同，有儒、道、佛、甚至基督教等教派，但彼此团结友爱，幸福安康。在香格里拉的所有领域，在处理各教教派、各民族、人与人、人与自然的关系时都守着“适度”的原则。认为人的行为有过度、不及和适度三种，过度和不及是罪恶的根源，只有适度是完美的。这使得香格里拉社会祥和安宁。香格里拉有许多神秘神奇。这里的山民都十分长寿，许多超过了百岁并显得年轻。长期修持藏传密宗瑜伽的大喇嘛有二百五十多岁，理政香格里拉已一百多年。然而，香格里拉的居民如果离开了山谷，便会失去他们的年轻。在香格里拉，康威和张以及大喇嘛进行多次交谈，探讨了一系列宗教、哲学问题。康威是一个“精神和肉体”两方面均十分优秀的年轻人。通过交谈，他已和大喇嘛建立了某种程度的“心灵感应”，而大喇嘛拟推荐康威做他的继承人——似乎这才是飞机降落在香格里拉的真正原因。经过一段时间的体验和观察，他们四人均认为香格里拉是他们所见过的最幸福的社会。康威迷恋香格里拉的优美恬静，巴纳德舍不下香格里拉丰富的金矿，布林克洛小姐则准备在香格里拉传播基督教教义，他们都不愿离开香格里拉。只有马林逊总想回到英国，但路途遥远，又不能孤身一人回去。马林逊抓住大喇嘛辞世、马帮脚夫送货到达的机会，请求康威作伴离开香格里拉，而康威因喇嘛寺里神秘的满清皇族公主骆珍的原因，同意一起离开。康威再次出现时，是在重庆的教会医院，他已丧失记忆；马林逊不知其踪；而在香格里拉看上去只有十八岁的骆珍，在医生眼中成了“见过的最老的女人”，她在把康威送进教会医院后，也很快死去。在上海坐船去美国途中，康威在聆听肖邦钢琴演奏曲时恢复了记忆。这时，他脸上流露出一种难以形容的悲哀，一种“宇宙的，遥远而非个人的悲哀。”后来，他便独自一人悄然离去，走向曼谷的西北方，去重新寻找香格里拉。

彼得·布鲁克被誉为现代戏剧实验之父，后现代主义戏剧导演的先驱。在这本书里，这位不懈的探索者和作者毫无拘束地谈论着他的主要作品，比如，《仲夏夜之梦》、巴黎中心的建立、他在伊朗和非洲旅行的经历、他里程碑式的戏剧《摩诃婆罗多》，还有他的电影作品《与非凡男子的相遇》等，话题涉及性、政治、父亲和哲学等。

《中国京剧流派剧目集成（第15集）》京剧向称国粹艺术，内容博大精深，剧目十分丰富，人们常以“汉唐三千宋明八百”形容其浩瀚。其中流派剧目又以演员表演的鲜明个性使剧目显得更为多彩多姿，充满魅力，既被专业人员钻研承继，也为广大戏迷喜闻乐见，遂成为京剧舞台上一大亮点。流派，举凡表演艺术，原本就无不带有表演者的个人色彩。京剧表演艺术因其唱念做打诸多方面功夫的综合性和繁难性，表演的个性化尤为突出；加以行当的粗分、剧目的雷同，于大致相同的条件下尽显各自的千姿百态、千变万化；一招一式、一腔一韵之中可以体现不同的特色，同样一出戏，甚至同样一个戏中人物也完全可以演出不同的风采，这种充满个性化的表演，遂成为京剧竞技场上最是为人乐道而又情趣无穷的审美内涵。倘若这种富于个性化的表演为受众所认可，且代有传人，形为规范，即可自成一家，成为迥异于他人的艺术流派。以“四大名旦”（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）为例，虽皆工旦行，却又各有千秋。京剧大师王瑶卿就曾这样分析这四位后起之秀的独到之处：“梅兰芳的样儿，程砚秋的唱儿，尚小云的棒儿，荀慧生的浪儿。”所谓“样儿”，指梅的艺术造诣全面，要什么有什么；所谓“唱儿”，指程以行腔之新颖动听为能；所谓“棒儿”，指尚的刀马功底深厚；所谓“浪儿”，指荀的柔媚多姿、风情万种。寸长尺短，一语道破各有专擅的各家流派特点。如此成就固然来自自己的勤学苦练、苦心孤诣，更少不了观众的知音捧场、鼓励有加。因此，一个艺术流派的形成，对于创始人来说，无疑是开拓了审美追求的新境界；对于受众戏迷来讲，则更是得到了多样化审美需求的新满足。

《中国京剧流派剧目集成（第18集）》京剧向称国粹艺术，内容博大精深，剧目十分丰富，人们常以“汉唐三千宋明八百”形容其浩瀚。其中流派剧目又以演员表演的鲜明个性使剧目显得更为多彩多姿，充满魅力，既被专业人员钻研承继，也为广大戏迷喜闻乐见，遂成为京剧舞台上一大亮点。流派，举凡表演艺术，原本就无不带有表演者的个人色彩。京剧表演艺术因其唱念做打诸多方面功夫的综合性和繁难性，表演的个性化尤为突出；加以行当的粗分、剧目的雷同，于大致相同的条件下尽显各自的千姿百态、千变万化；一招一式、一腔一韵之中可以体现不同的特色，同样一出戏，甚至同样一个戏中人物也完全可以演出不同的风采，这种充满个性化的表演，遂成为京剧竞技场上最是为人乐道而又情趣无穷的审美内涵。倘若这种富于个性化的表演为受众所认可，且代有传人，形为规范，即可自成一家，成为迥异于他人的艺术流派。以“四大名旦”（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）为例，虽皆工旦行，却又各有千秋。京剧大师王瑶卿就曾这样分析这四位后起之秀的独到之处：“梅兰芳的样儿，程砚秋的唱儿，尚小云的棒儿，荀慧生的浪儿。”所谓“样儿”，指梅的艺术造诣全面，要什么有什么；所谓“唱儿”，指程以行腔之新颖动听为能；所谓“棒儿”，指尚的刀马功底深厚；所谓“浪儿”，指荀的柔媚多姿、风情万种。寸长尺短，一语道破各有专擅的各家流派特点。如此成就固然来自自己的勤学苦练、苦心孤诣，更少不了观众的知音捧场、鼓励有加。因此，一个艺术流派的形成，对于创始人来说，无疑是开拓了审美追求的新境界；对于受众戏迷来讲，则更是得到了多样化审美需求的新满足。

本书以新中国成立以来的60年为时间跨度，特别精选了六部代表性剧本，力图体现新中国成立以来的戏剧发展总貌，展示戏剧演绎的历史人生。其中，老舍的《茶馆》在始终不变的戏剧场景之中，生动深刻地展示了不同时代北京市民的生活画卷。田汉的《关汉卿》成功地塑造了以戏剧为武器进行抗争的元代“梨园领袖”关汉卿的艺术形象。锦云的《狗儿爷涅磐》则以一个普通的农民形象，出色地画出了中国农民的灵魂；陈子度、杨健、朱晓平根据同名小说改编的《桑树坪纪事》，有力地揭示了世世代代生活在西北黄土地上的农民，尤其是妇女的人生苦难和悲剧命运。何冀平的《天下第一楼》栩栩如生地描绘了老字号“福聚德”烤鸭店内外的人生世相；《大荒野》的作者杨利民抒写的是一部散发着浓郁抒情气息的“戏剧诗”，意蕴深厚，令人回味无穷。《1949-2009剧作选》由人民文学出版社基于2005年版《中华戏剧百年精华》编选。

暂缺简介...

诗人埃斯库罗斯约于公元前525年生于依洛西斯。他的父亲欧福里翁属“欧帕特里得尔”，或者说雅典的古老贵族。埃斯库罗斯是否真的是依洛西斯秘仪的传人不得而知。而对他泄露得墨忒耳秘密的指控，于他是否秘仪传人之争，既是正面证据，又是反面证据。埃斯库罗斯在公元前490年的马拉松战役中参加了对波斯人作战，几年后他可能还在萨拉弥斯海战中同雅典人并肩战斗，他甚至还参加了阿耳忒弥逊战役和普拉泰亚战役。一些学者认为，诗人对色雷斯的地理风情的知识表明，波斯战争后的一些年里，他参加了一次或多次北伐。