梁启超是中国近代史上著名的政治活动家、启蒙思想家、资产阶级宣传家、教育家、史学家和文学家，戊戌变法领袖之一。曾倡导文体改良的“诗界革命”和“小说界革命”。其著作合编为《饮冰室合集》，《桃花扇注》即收录其中。清末民初，能结合文艺思潮来探索孔尚任《桃花扇》主旨的学者，首推梁启超。梁启超在《小说丛话》中揭示了《桃花扇》的民族主义实质：“《桃花扇》于种族之戚，不敢十分明言，盖生于专制政体下，不？不尔也。然书中固往往不能自制之使人生故国之感。……读此而不油然生民族主义之思想者，必其无人心者也。”《梁启超批注本》不仅帮助读者更好地品读该剧作，还能窥见戊戌变法的主要人物梁启超的历史观和思想观。文中梁启超的注均用红色不同字体排印，疏朗清晰。

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“桃色与黑色”意味着什么呢？它仅仅是对两种成分的一种肯定性指涉，在我看来，这两种成分是跟电影密不可分的。第一种存在于年轻漂亮的女士、我们梦幻中的花季少女的感官魅力中，无论涉及的是她们的脸，还是一时间被揭开的更为私密的桃红魅力。第二种则很像色情类型和恐怖侦探类型的老一套：黑色系列，浪漫时代的黑色小说，美国制造的黑色电影，赤裸裸的肌肤上的黑色紧身带，罪犯戴的黑色面具，美丽的眼睛上绑着的黑色蒙布，等等。这一切已经不太时髦了。我是真心地为之感到可惜。本书是阿兰·罗伯－格里耶的一堂私家电影课——七部电影代表作剧本、工作手记等独家一手资料首次出版，揭开桃色与黑色的感官魅力，邀您进入镜头背后奇妙的光影世界。

本书收录了《快感的逐渐滑动》、《玩火游戏》、《美丽的女俘》等电影的相关文本，包括构思、剧本大纲、对白、音响编排和访谈等内容。阿兰·罗伯-格里耶在书中讲述了一部电影如何从一个简单的构想逐渐成形的过程，其中，“桃色”与“黑色”两种色调一直贯穿所有剧本始终。

《莎士比亚戏剧选》收入了由朱生豪先生译的包括《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆莱特》、《仲夏夜之梦》四部经典戏剧，《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚悲剧作品中抒情色彩最浓的一部，它讲述了罗密欧与朱丽叶为了爱情抛弃两个家族的世代恩怨，最终却在家族恩怨的斗争中成为牺牲品的故事；《哈姆莱特》是莎士比亚四大悲剧之一，讲述的是青年王子哈姆特为父亲报仇，最后与仇人同归于尽的故事；《威尼斯商人》则是莎士比亚喜剧系列中第一个用较多的现实主义手法接触社会阴暗面的优秀作品；《仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演也是最受欢迎的喜剧，亦为莎翁众多剧本中少数极具原创性的剧本。

《浮士德》是歌德的代表作，为诗体悲剧，它根据十六世纪一民间传说创作而成，是歌德倾注了毕生心血写成的宏篇巨著；它描写主人公浮士德一生探求真理的痛苦经历，反映从文艺复兴到十九世纪初整个欧洲的历史，揭示了光明与黑暗，进步与落后，科学与迷信两种势力的不断斗争。歌德借助浮士德的抱负和追求，表达了他本人对人类未来的远大而美好的理想。

经典文献是学科之基础，研习者必从此间途。经典文献之目录明，则学科之高度明、梗概见；不明，则学科面目终究模糊不清。有感于此，我社特编辑出版“艺术学经典文献导读书系”，邀请国內艺术学各领域具代表性之学术中坚，选编艺术学各分支学科经典文献，配以详尽的导论与导读，以展示各领域学术研究所达之境界，引领各学科高年级本科生、研究生不唯明晓本学科的传统及前沿，且领略相关学科之胜概。对从事各专业教学工作的教师而言，这也是不可多得的重要参考文献。

《莎士比亚全集（套装共8卷）》内容主要包括：《莎士比亚全集（第1卷）》、《莎士比亚全集（第2卷）》、《莎士比亚全集（第3卷）》、《莎士比亚全集（第4卷）》、《莎士比亚全集（第5卷）》、《莎士比亚全集（第6卷）》、《莎士比亚全集（第7卷）》和《莎士比亚全集（第8卷）》。我社自一九七八年开始陆续出版《莎士比亚全集》（十一卷平装本），受到广大读者欢迎。该书于一九九四年获第一届国家图书奖，同年，我社又在此基础上出版了全集的六卷平装本与精装本。应广大读者要求，在上述版本的基础上，我们推出新编八卷精装本《莎士比亚全集》。该全集除新增收入绿原先生翻译的莎氏剧作《爱德华三世》和《两位贵亲戚》外，对朱生豪等先生的译文尽量保持上一版次的原貌，仅编排次序略有调整。为使广大读者进一步深入了解莎士比亚创作全貌，我们特约请著名诗人、翻译家屠岸先生和章燕女士为本版撰写了前言。

本书是一部写得很出色的传奇戏曲。作者在广阔的社会、政治背景中来表现李隆基和杨玉环的爱情悲剧，对历史素材加以精心选择和剪裁，进行了艺术的概括、集中和虚构，使事件和人物的描写基本符合历史真实，而且全剧写得有声有色，许多场面强烈感人，把历史剧的创作提高到一个新的水平。作者将李、杨爱情和安史之乱两条情节线索互相纠结、发展，组织得有条不紊，在布局和结构上也作了巧妙的安排，随处可见匠心。他更发展了著名的《琵琶记》中运用的对比的手法，使宫廷内外、朝野上下、天上人间交相辉映，一齐展现在观众和读者的眼前。而皇室的享乐和人民的受难，权奸的争权夺利和有识之士的忧国忧世，上层官僚的卑劣灵魂和下层人民的崇高品质，形成强烈的对照，发人深思，是作者的用心所在。

《曹禺剧作论》是新时期中国国内全面、系统研究曹禺剧作的第一部专著。它以创作个性、现实主义和民族大众化为纲，以剧作的分析、论述和评价为主体，对曹禺在中国现代文学史和戏剧史上的地位给予重新评价，提出曹禺的《雷雨》、《日出》等剧作乃中国话剧文学走向成熟的标志，是曹禺研究和20世纪中国戏剧研究的重要成果。这部专著于1984年曾获得“第一届全国戏剧理论著作奖”。