现代著名剧作家曹禺的每一部剧作都以巨大的艺术感染力打动了读者和观众，被誉为“中国的莎士比亚”。《曹禺作品菁华集：雷雨·日出》收录了曹禺的代表作《雷雨》《日出》等。《雷雨》是曹禺的处女作，被称为中国现代话剧成熟的标志。在一个雷雨夜里，展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。《日出》讲述了交际花陈白露的悲剧故事，艺术上更为成熟。

《伊格尔顿悲剧理论研究》以伊格尔顿的悲剧理论作为研究对象，是对伊格尔顿悲剧理论的系统梳理。本书分别从悲剧与意识形态的关系、悲剧与现代性的关系、悲剧与革命的关系等三个方面对伊格尔顿的悲剧理论进行阐述。

威廉·莎士比亚（William Shakespeare，1564—1616），英国文艺复兴时期最伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他是一位空前也可说绝后的伟大戏剧诗人，是有史以来全世界最伟大的文豪。莎士比亚的杰作是公认的人类文化瑰宝，而他最著名的四部巨著《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白斯》世称莎士比亚的“四大悲剧”，是人类文学史乃至文明使上最著名的篇章。本书的译本是著名的教授诗人孙大雨先生潜心于莎士比亚研究与翻译的重要成果。孙大雨先生是我国第一位用诗体翻译莎士比亚诗剧的学者，他的译本以具本人所创建的音组体制的五音组素体韵文移译莎剧原文的五音步素体韵文，有了不起的开创意义和独特的风格与魅力。本书收入英国著名艺术家、插图画家约翰·吉尔伯特爵士（Sir John Gilbert）为四大悲剧绘制的全套精美插图百余幅，极具收藏价值。

《法国当代经典戏剧名作系列：高低博物馆》好似一个梦幻的游戏滑道。从一个展厅到另一个，迅速地、曲折地、向后面、向旁边、在中间，然后慢慢地腾空而起，就像清晨的一个思绪。时间支离破碎，参观弯弯曲曲，导游线路漫无目的。大自然踏步回归，艺术就此跌落。不乏淡淡的哀愁，却也迅捷流畅，因为博物馆总是趣味盎然。

一个雷雨前的闷热夏日。煤矿企业主周朴园的家中。周朴园的专横令封闭在周公馆内的繁漪近乎窒息，她与年纪相仿的继子、大少爷周萍发生了不伦之情。当周萍爱上了年轻单纯的侍女四凤之后，想结束这种尴尬局面一走了事。而年轻的二少爷周冲也真诚地爱恋着四凤。四凤的母亲鲁妈来到周家看女儿，惊异地发现四凤的东家竟是30年前抛弃了自己的大少爷周朴园，而心爱的女儿与大少爷的爱情更使她痛苦万状。鲁妈迫于无奈，答应四凤跟随周萍私奔出走。而繁漪突然出面阻拦，并呼出周朴园，当众揭穿了周萍、四凤的关系。周朴园承认了鲁妈即是周萍的生身母亲，此时，四凤和周萍才恍然大悟，发现他们原是同母异父的兄妹。痛不欲生的四凤冲进雷雨中，触电身亡，同时连带了前去救她的周冲；周萍无颜苟活，饮弹自尽……

《玉茗堂还魂记》二卷，明汤显祖撰。《玉茗堂还魂记》即《牡丹亭》，又称《还魂梦》或《牡丹亭梦》。它是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神。自《还魂记》成书后，风行寰宇，受到了世人的广泛欢迎，明清两代多有刊刻。其中，以清乾隆五十年（一七八五）冰丝馆刻本最为精善。冰丝馆所刻《玉茗堂还魂记》版面开阔，行格疏朗，文字用宋体字而精整非常。全书共收精美版画三十五幅，刊刻精细，绣像线条流畅自然，人物神态亦甚逼真，尤承明代徽派版画艺术风格余绪，是中国古代版画史上的代表作品。鉴于该书丰富的文化内涵和较高的艺术价值，中国书店据所藏清乾隆五十年冰丝馆刻本《玉茗堂还魂记》为底本影印。是书半页九行，行二十字，白口，四周单边。本书的影印出版，可满足专家、学者及广大读者的需求，不仅为学术研究、古籍文献整理做出了积极贡献，也对中华文明的传承与弘扬有着积极的现实意义和深远的历史影响。

《老温州系列丛书：温州老剧本》主要选收温州当地创作或曾活动于温州剧坛的外地名家在当地创作、发表并演出的话剧作品42种，其中独幕剧（包括哑剧、街头剧、报告剧）36种；多幕剧（包括据外国原著改编的剧作）6种。

《曲稗考论》编著者张进德。 本书就戏曲、散曲与小说研究中的一些具体问题进行了探索，内容包括一、从地域的视角探讨元曲所反映的古中州社会生活。 二、从作品与作家关系的角度探讨元曲所反映的创作者的思想和生活经历。三、对研究界忽略问题的探索。如对殷芸、任昉、明代皇族曲家、《四库全书总目》“小说家”类等学界未曾注意的问题的探讨。四、对学界误解的问题给予澄清。如对元杂剧题目正名的考释、对《转运汉遇巧洞庭红》本事的梳理、对“传奇”误读的辨析等。

《幼主》是一本诉说青春的回忆录，源于不羁的灵魂作祟；突破的未必值得追求，而放弃的……可戏剧，也可诗意化；剧中主人公，是自己也是更多的众人。一个人，如果没有了信仰（自发也好，宗教也罢），那比失去依靠更可怕。舞台上的染儿正是这样的青春期男孩，他玉树临风，发育也渐趋成熟，但内心依然野性，充满混沌的力量。向往自由本身，向往一切可以不拘的外在因素。尽管他无比执着而单纯，却也是无比的放肆和聪明。良是位青年戏剧导演，活在现实世界中，也试图接近人们的内心深处；他是染儿的最初创造者，也是观察者，他们之间有许多相似处，却又矛盾重重着。随着排练的推进，才慢慢开始了对话，开始了亲近...幼主，从一开始就具有象征意义，堪称虚幻的王权，多余的加冕。世态如此，连真理也产生了不同标准。可知道，当他安坐在自己的王座上，向下张望，是否想到这样形式的称王，这样的似曾相识，也不过如那风流的唐璜、红楼春梦一场？在历经了背叛、牺牲、离弃及生与死的种种考验后，凭着最初的那份信仰，幼主找到了终极答案——自己的归宿。

《蒋公的面子》意在与被彻底“工具化”的中国当代主流戏剧对话，如果我们真的去歌颂所谓“一流知识分子”，描写坚持民主，反对独裁的道德英雄，我们就会沦为与当代主流戏剧一样的“伦理应用文”，由此而失去与其“对话”的资格。必须把戏做成“诗”，才能获得与当代戏剧“应用文”对话的说服力。怎样才能成为戏剧的“诗”呢？唯一的途径是做成悲剧或者喜剧。