《中国古代传世名剧故事：牡丹亭·紫钗记》从浩如瀚海的中国古典戏剧作品中精心挑选出三十部传世名作，将其改写成通俗易读的戏剧故事，呈现在读者面前。由于这些传世名作本身具有情节集中、高潮迭起、人物形象活灵活现、剧情内容生动感人的特点，而改编后的每篇戏剧故事，又都经过精心剪裁，布局合理，结构严谨，脉络清晰，叙事流畅，文字清新，语言活泼，在充满时代气息的同时又保留了原剧作中的人物形象、故事情节、思想内容和语言精华，因此通而不俗，深而不奥，雅俗共赏，老少咸宜。这就既为有一般阅读能力而古文基础不足的读者，提供了分享这些前人创造的艺术精品的机会，又引导他们从中领略到这些传世名作原有的意蕴和韵味，从而加深对祖国传统文化精华的了解和热爱。

《骂观众》为剧本集，由三部剧作组成，包括《自我控诉》《骂观众》和《卡斯帕》。《自我控诉》只有两个自我控诉者，而没有传统意义上的戏剧角色 。两个 站在空空如也的舞台上的人物从头到尾诉说着自己的冒犯行为，没有情景，没有对话，只有声音的交替变化。《骂观众》全剧没有传统戏剧的故事情节和场次，没有戏剧性的人物、事件和对话，只有四个无名无姓的说话者在没有布景和幕布的舞台上近乎歇斯底里地“谩骂”观众，从头到尾演示着对传统戏剧的否定。读来令人如入刑室，如坐针毡，欲怒不生，欲走不能。《卡斯帕》对传统戏剧的颠覆性堪比《等待戈多》，它表现的是一个名叫卡斯帕的人如何学习说话。汉德克表达的是人学会了说话后，人如何为语言所折磨，人如何成了语言的奴隶，如何为语言所控制，而这“语言”又常常仅仅表达了传统的意识或统治者的意识而已，如今，正是这种语言已经驯化了人本身。

Ibsen has remained a popular dramatist in China and he has made anotable contribution to China in the process of its modernity. He was one ofthe Western writers first introduced into China during the stormy years at thebeginning of the 20th century when China started to transform itself from afeudalistic nation into a modern one。

“平阳戏剧圈”是元杂剧的四大戏剧圈之一。遗憾的是此前还没有人针对一个戏剧圈进行过全面系统的研究，而只对本课题的部分子题有过一些涉猎，或者在宏观研究时有过原则性的论列。我们很想抓住这次国家社科项目获批的机遇，全方位地考察研究“平阳戏剧圈”的戏剧版图、形成动因、创作和演出特色、戏剧文物遗存、地位及影响，弄清从宋金杂剧到元杂剧的嬗变过程，揭开“平阳戏剧圈”的庐山真面目，力求对“平阳戏剧圈”进行系统的描述、分析和理论概括。深感内疚的是，我们的工作极其有限，不敢奢谈填补文学史研究的空白；也不敢妄论纠正戏剧史个别传统观点的偏颇，更不敢诳云为山西文化建设从古代戏剧方面提供支撑，只是斗胆把这些不成熟的想法与尊贵的读者坦诚交流。

《中国戏曲演绎西方经典：心比天高》由孙惠柱、费春放编著，内容包括了越剧“心比天高”、越剧“海上夫人”、京剧“朱丽小姐”、京剧“王者俄狄”、京剧“明月与子翰”的介绍、曲段台词等，可供戏曲爱好者阅读。

环县地处我国北方农牧交错带，陇右之地东端，这里风高土燥，秋早春迟，千百年来灾异频繁、民习艰苦。然而，至今天为止，全县34万人口仍有50个戏班、300多名艺人常年演唱道情皮影戏。在如此落后的西北一隅之地，何以能保存如此完整甚至相比其他地区还显兴盛的皮影戏艺术？当地百姓为何选择了这样一种艺术形式？环县道情皮影何以承载、如何承载当地民众的生存历史、生活习俗、民众信仰并集中体现他们的价值观念？藉此，《浙江省哲学社会科学规划后期资助课题成果文库：悲情嘛簧 灯影人生》以上述问题为纲，以环县地理文化背景与戏班历史、运作、传承、表演为目，选择百年间艺脉未断的敬家班为主要考察对象，通过近半年的“住居式”考察，深度访谈艺人、观众、村民、艺人亲属及政府相关人员等不同人群，搜集表演、口述史、实物、图片、政府文件等资料，以民族志方法书写环县道情皮影历史、运作与传承的地方文化知识，以音乐学的方法层层剖析环县道情皮影戏表演的形态特征并以解释学的方法揭示其表演与历史、运作、传承的内在关联。除绪论与结论之外，《浙江省哲学社会科学规划后期资助课题成果文库：悲情嘛簧 灯影人生》共分五章。第一章介绍当地历史文化与地理环境，寻找环县道情皮影生存的时空、文史背景，同时也交代笔者的书写立场；第二章从敬家班传承谱系、戏箱演化与表演变迁三个方面，回溯敬家班百家历史，管窥环县道情皮影发展脉络；第三章从社会学的角度出发，剖析戏班的静态内部结构与动态运作规律，以考察戏班表演与社会风俗的互动关系；第四章从敬家班各位艺人的习艺史中，全面展示环县道情皮影戏自我繁殖的过程、方法与特征；第五章通过庙会中不同类型剧目的实录与分析，剖析其音乐、戏曲形态特征，阐释文化内涵与音乐形态的融合关系。

《福建文人戏曲集（元明清卷）》汇集了福建元明清三代文人的戏曲作品，以剧作家时代先后编排，每一剧作家先小传，次剧目编校说明。剧本前后题诗、序跋，《福建文人戏曲集（元明清卷）》照录。包括：陈以仁、林章、陈梦雷等剧作家。

《焦循戏剧学研究》包括焦循戏剧学背景、《剧说》版本与成书、《剧说》文献与内容、《花部农谭》研究、焦循思想与戏剧学、戏剧文化现象六章，在具体探究焦循《剧说》、《花部农谭》、《易余曲录》、《曲考》等著作的版本、成书、体例资料来源、主要内容等情况基础上，纵横比较，侧重考察了焦循的戏剧学背景、经学思想与戏剧观及其对后世造成的影响。

本书共收录有关探讨话本与古剧的论文各八篇，上卷讨论话本，下卷讨论古剧。此书为作品源流考，通过细密的考证，把相同的作品于不同时代，在内容和形式上的表现进行比较，从发展的观点看出其间的影响和相异之处。文中间亦涉及名物考证，读者可增知识，广见闻。此书出版于1955年，上海古籍出版社1985再版时由谭正璧之女谭寻作了补正。

地戏剧本因其纯属农民的艺术，不可讳言过于通俗而少文采，向来不为大雅君子所称道，也不为文人秀士所注目。它的传承全由农村中的“土秀才”用白皮纸手抄而代代相传。现今流传下来的地戏谱书具体形成于何地何村，是何人何时所写，因无史料可查，难以溯源追根，仅知道这“军中戏，家族神”是“老辈人”传下来的。然而，令人遗憾的是，这一部部当初戏班出重资礼请“识文断字”的先生一笔笔抄写而成的戏谱，也同上万个面具一样，难逃那一场不该发生的文化浩劫，被付之一炬，侥幸留存下来的极少且不完整。20世纪80年代恢复跳戏以后，在苦于无剧本的情况下，有的戏队就在偷偷保存下来的残本的基础上，凭惊人记忆重抄而成；有的戏队则从几位“土秀才”用钢板刻印成册出售后购得。《安顺地戏（4）》收录的戏谱，部分是戏队所提供，其余则来自20世纪80年代以来编者收购及购自集市地摊上的刊刻油印本。