《沉钟》《汉娜拉升天记》《可怜的海因里希》是诺贝尔文学奖获得者豪普特曼新浪漫主义戏剧方面的代表作品。新浪漫主义是19世纪末20世纪初的文学潮流，偏重神话、传说与童话等题材，是对自然主义文学潮流的反动。豪普特曼作为时代文学的引领者，在自然主义与新浪漫主义方面取得了杰出成就。《沉钟》曾深刻影响了中国现代作家冯至等人，新文学团体“沉钟社”及《沉钟》杂志名字即来源于豪普特曼的戏剧《沉钟》。“从事文艺工作，必须在生活中有所放弃，有所牺牲，要努力把沉入湖底的钟撞响，若是撞不响需要另铸新钟时，要从亨利的失败里吸取教训。”（冯至）艺术与生活的对立，宗教信仰与艺术使命的冲突，既是《沉钟》的主人公海因里希的人生困境，也是剧作家豪普特曼的人生写照。《汉娜拉升天记》《可怜的海因里希》是新浪漫主义童话剧与传奇剧，豪普特曼也因此获得当时的德国格里尔帕策奖。

《元刊杂剧三十种》是现存元代杂剧的唯一元刊本，保留了元刊杂剧的原始样貌，具有非常重要的文献价值和版本价值。三十种杂剧包括《李太白贬夜郎》《严子陵垂钓七里滩》《楚 昭王踈者下船》等，其中不见于后世流传的孤本有十四种，大大丰富了元杂剧的剧目和题材内容，为文学史、戏剧史研究提供了宝贵的资料。另十六种，经与明清刊本比对，发现文本 差异较大，版本的异同为研究古典剧目内容与形式的演变、明清人对元杂剧的改编提供了可供比勘的对象。此次是本书首次原本影印出版，相对黑白珂罗版影印，像素更高，色彩真 实，细节清晰，保留了更多的元本面貌，将为学界利用这套书提供极大便利。

越剧已经成为中国戏曲的第二大剧种。越剧为何能在嵊州农村诞生？又为何能在短短的百年间发展为全国性的大剧种？这是许多越剧界人士及爱好者都想知道的答案。本书从读者较为关切的话题入手，系统地阐述了其中的缘由。细细品读本书，读者能从书中寻找到这些问题的答案；通过阅读本书，读者还可以了解越剧的发展历史、嵊州的人文地理及山水风貌。本书文笔简练，语言优美，图文并茂。书稿最后以二维码多媒体形式，向读者呈现越剧的精美唱段。这是一本不可多得的传承越剧和宣传嵊州的精彩读物。

《元曲鉴赏辞典》（彩图珍藏本）是以我社经典的中国文学鉴赏大系《元曲鉴赏辞典》为基础，对其内容全面修订，共收一百三十五位元曲作家的作品，其中小令五百四十四支，套数四十五套，杂剧一百三十七折。鉴赏文章由王季思、王运熙、王水照、蒋星煜、隋树森等古典戏曲研究专家撰写。本次对全书的版面、版式、字体、字号进行了重新设计，特别是放大字体，使版面更加赏心悦目。并插配了当代国画家如刘旦宅、戴敦邦、贺友直、乔木、钱行健、林曦明、韩天衡、韩硕、施大畏、车鹏飞、等专门为元曲名篇创作的48幅彩色曲意图，16开精装分三册，从而全面提升本书的档次和品位，以满足读者需要。

本书收录了俄罗斯当代剧作家普图什金娜的五部代表剧作。这些剧本以喜剧和闹剧的形式演绎情感故事，塑造性格、身份各异的女性形象，探讨女性在两性关系中的抉择与困境。《比萨斜塔》：在得不到爱与尊重的婚姻中，夫妻间的内耗为何难以结束？隐忍20年的妻子能否下定决心，走出围城？《她弥留之际》：与不速之客假扮情侣、花钱雇人扮演女儿，60岁依然单身的她能否满足母亲弥留之际的愿望？《不正常的女人》：她向陌生人当街求爱，终于“成功”后却断然离开？《在别人的烛光下》：一个是爱情至上的贫穷女孩，一个是感情生活空白、靠丰厚遗产度日的女批评家，当前者的男友将后者家洗劫一空，双方围绕爱与金钱展开的博弈如何定输赢？《我预先支付！》：用百万美元换取与男演员的一年契约婚姻，她可否如愿？荒诞的开头，诙谐的对白，反转再反转的发展，颠覆期待的收尾……

欧仁•尤内斯库，罗马尼亚裔法国戏剧大师，以《秃头歌女》掀开了荒诞派戏剧的页，引发戏剧技巧的一场革命。《尤内斯库戏剧全集》汇集戏剧家1949至1980年间发表的39部剧作，共分五卷。《椅子》收录尤内斯库创作前期和中期戏剧作品七篇，分别为《椅子》《阿麦迪或脱身术》《新房客》《四人一台戏》《画像》《阿尔玛即兴剧或变色龙》《不为钱的杀手》，其中不乏尤内斯库创作生涯中的bi读代表作。在尤内斯库看来，戏剧是内在世界在舞台上的投影，他仿若庸常生活中的梦游者，在个人的梦境、欲望、焦虑和困扰中捕捉戏剧素材，因为它们不仅仅属于一个人，而是前人的遗产，是构成全人类财产的一份古老积淀。在这个世界上我不是的，在存在的深处，我们每一个人同时又都是其他所有的人。——欧仁•尤内斯库

本书内容包括：刑侦剧中侦查主体、措施、方法、程序、技术相关问题研究；刑侦剧中法治启示及法治效用相关问题研究；刑侦剧推进警务文化建设资政服务相关问题研究；国内外刑侦剧若干问题比较研究；刑侦剧的剧本创作、拍摄、演员的招募、后期制作相关问题研究；侦查学与影视学等相关学科交叉研究；其他与刑侦剧相关的理论与实务问题研究。常设栏目有专家访谈、主题研讨、青年论坛、剧本研究四个板块。专家访谈主要刊登知名学者、影视明星就刑侦剧研究、拍摄等方面感想感受的访谈录；主题研讨主要刊登高等院校教研人员，公、检、法等实务部门人员以及公司企业人员就某个主题进行研究的成果；青年论坛主要刊登研究生相关研究成果；剧本研究主要刊登刑侦剧研究中心每年剧本大赛获奖优秀成果。

本书收入了作者创作的歌剧、大型交响合唱、音乐诗剧等五部文学剧本。《少成都，老成都》写成都市井，表现蜀人的乐观戏谑、执拗倔强、苦中作乐的品性，生动活泼，具有浓厚的地方色彩。音乐诗剧《怀园？？怀远》，展现了部分民国琴人对古琴艺术的坚守和坚持，以及我国古琴教育事业艰难曲折的发展历程。大型原创歌剧文学剧本《王光祈》则展示了王光祈追求理想、谋求救国道路，由一位社会活动家成长为我国民族音乐先驱的过程。大型交响音诗《春在二〇二〇》，歌颂了疫情突发之际，医务人员打点行装、放下小家为大家，立即奔赴抗疫前线勇战病毒的英雄气概和崇高精神。大型交响合唱《蜀道之上》，气势恢宏，歌颂新中国成立之后四川所取得的历史性成就。作品充满激情、人物生动，给人以艺术享受和精神的鼓舞。

本书为戒日王所著《妙容传》《璎珞传》合编本。《妙容传》（Priyadar？ikā，四幕剧）和《璎珞传》（Ratnāvalī，四幕剧）是取材自优填王（犊子王）传说的宫廷喜剧。《妙容传》虽为宫廷喜剧，却并非纯粹的风花雪月，而是将宫廷艳事置于多国混战的背景之下，并且在戏剧史上第一次运用“胎戏”的表现手法，具有典型的“套式结构”特征。《璎珞传》讲述了僧伽罗国公主璎珞化名为海姝入宫后与优填王曲折的爱情故事，严格遵循梵语戏剧理论，情节构思精巧，语言生动优美，是戒日王最成熟的作品，成为后世文论中引用的典范。《妙容传》《璎珞传》属公版，翻译依据的梵语原文是卡勒（M. R. Kale）的编订本。

《纣王》是一部令人耳目一新的戏剧，以周人灭商为历史背景，颠覆了史书中脸谱化的纣王形象。剧里还塑造了西伯、武王、姜太公、比干、大巫师、恶来等人物群像，这些是史籍中不曾看见的中国人的形象。戏里还借贪婪好利的纣王扈从恶来，发掘探寻中国人贪腐问题的起源。 纣王暴虐、狂傲、挥霍、骄纵，但他并非昏聩无能；对应剧中隐忍且处心积虑的西伯姬昌，这个纣王不玩阴谋、不尊鬼神，他以亵渎者骇人的蛮力，逼迫道德世界说出它最为骇人的秘密，他如此直接快速地超越了仅仅作为个体施展其恶行的悖谬和可笑，并在不可克服的扭合了万物冲突的生命整体的困厄中自毁生路。他是一个清醒的自毁者，他血液里流淌着命运的魔咒，除了自毁，无法破解。