《一个家族的电影史》讲述家族三代从事电影艺术创作的故事，分为“访谈”和“文选”两大部分。从写意戏剧观到对历史与时代生活的观照，以口述访谈徐徐展开这个家族的艺术传承历史，并以黄佐临、黄蜀芹、郑大圣等家族代表一手创作的文字，袒露对时代真诚敏锐的观察、对生命富于温情的关怀、对艺术精益求精的打磨。 书中主人公为三代戏剧和电影、电视创作者：黄佐临（著名戏剧家、电影导演。“写意戏剧观”的提出者，曾任上海人民艺术剧院院长，执导电影《假凤虚凰》《腐蚀》等）；丹尼（本名金韵之，话剧演员）；黄蜀芹（第四代导演的代表人物，执导电影《人·鬼·情》《画魂》《青春万岁》，电视剧《围城》《孽债》等）；郑长符（电影美术师）；黄海芹（一级编剧）；郑大圣（电影、戏剧导演，执导电影《村戏》《天津闲人》《廉吏于成龙》等）；沈昳丽（昆剧演员，国家一级演员）。

《元刊杂剧三十种》是现存元代杂剧的唯一元刊本，保留了元刊杂剧的原始样貌，具有非常重要的文献价值和版本价值。此次整理《元刊杂剧三十种新校》，作者在广泛吸收学界研究 新成果的基础上，对之前的校勘破陈出新，全面修订。修订工作主要集中在以下几个方面：1.修改了初版一些编校错误；2.修改了正文中不同于底本的文字讹误；3.补充校例， 如“频婆”补充了数则方志释例等；4.修改校例，如《风月紫云亭》中“恁尊君”，初版“君字，形误为居”，修订版改为“原本君，作居，非形误，音假也”。后两种修订，也是 修订版的最重要价值所在，体现了作者在元刊杂剧整理工作上的进一步精进，对推动元刊杂剧研究的深入意义重大。

欧仁•尤内斯库，罗马尼亚裔法国戏剧大师，以《秃头歌女》掀开了荒诞派戏剧的页，引起了戏剧技巧中的一场革命。《尤内斯库戏剧全集》汇集戏剧家1949至1980年间发表的39部剧作，共分五卷。《国王正在死去》收录尤内斯库登上才华之巅的代表剧作《国王正在死去》，以及舞台剧本《空白》《美国大学生法语语音与会话练习》《屠杀游戏》，电视影像脚本《淤泥》《该娶妻的青年》。《国王正在死去》是一部莎士比亚式的悲喜剧，被《法兰西晚报》誉为“世纪之作”。尤内斯库一度否认“荒诞派”的说法，他强调自己的戏剧不是荒诞剧，除非这个概念包括莎士比亚的戏剧才会接受。

著名哲学家索伦-克尔凯郭尔和他的未婚妻瑞吉娜•奥尔森是有史以来伟大爱情故事之一的主角。他们在1841年戏剧性地分手后，相互间仍有着神秘的关联，他们经常在哥本哈根的街道上、在教堂凉爽的荫影中等地方相遇，他们在情欲悲怆的几秒钟内无言地擦肩而过，其中的激情的张力是如此强烈地宣示着：这一切都值得，从而记录了这样一个悖论，——柏拉图式的爱情有时比圆满的激情更强大。 他们的分离几乎置他们两人于死地，但他们都找到了自己的立足点。克尔凯郭尔成为历史上最伟大的作家之一，而瑞吉娜则嫁给了被任命为丹麦西印度群岛的总督的约翰•弗雷德里克•施莱格尔，这对夫妇在1855年到1860年间一直住在西印度群岛。他们刚到圣克罗伊，就获得了克尔凯郭尔去世的消息，后者指定瑞吉娜为他的剩余遗产继承人。几个月后，两个包裹到达施莱格尔总督在克里斯蒂安斯泰德的家中，里面有克尔凯郭尔的情书和他随机挑选的一些与订婚有关的日记以及他对瑞吉娜的终生激情。而这，在某种程度上，就是故事开始的地方。瑞吉娜没有留下她的日记和她的订婚故事的版本，她烧掉了她当时写给克尔凯郭尔的信。因此，她一直是个谜，引起人们的猜测和推测。 一个偶然的机会，加尔夫得到了100多封以前不为人知的信，这些信是瑞吉娜在圣克罗伊时写给她在丹麦家里的心爱的姐姐考尔内莉亚的。在这些信件中，瑞吉娜显示出她是一个有血有肉的女人，有自己的想法和要求。 这里的故事从瑞吉娜从哥本哈根出发的那天起开始讲述。瑞吉娜在人群中寻找并祝福克尔凯郭尔，几小时后她向西穿过冰冷的丹麦，前往三个热带天堂小岛。故事主要发生在桑克罗伊岛，那里的西印度现实对瑞吉娜来说是一种文化的冲击，她必须扮演好殖民地第一夫人的角色，承担起物质上的祝福和社会责任，以及随之而来的咒骂。岛上血腥的历史、致命的疾病、中毒、异国情调，尤其是1848年奴隶解放后殖民地的问题地位，都是雷金对克尔凯郭尔不可捉摸的关系进行回顾反思的持续互动的一部分。因此，《瑞吉娜之谜》的主角既是与克尔凯郭尔这位天才订婚的女孩，也是与施莱格尔总督结婚一生的女人。最后，《瑞吉娜之谜》还描写了这对夫妇来到哥本哈根，一个完全改变了的城市，他们都必须接受这新的生活，生活在克尔凯郭尔这位天才的名气越来越大的黄昏微光之中。

本书是著名作家莫言获诺贝尔文学奖十年后推出的一部具有魔幻色彩的话剧剧作。莫言曾在莎士比亚故居的莎翁塑像前发下誓言，用后半生完成从小说家到剧作家的转型，本书即为这一誓言的见证，是莫言的华丽转型之作。《鳄鱼》的故事围绕主人公单无惮及其在生日派对上收到的贺礼“鳄鱼”展开。了解到鳄鱼的生长取决于环境限制程度的特性，心事重重的无惮对鳄鱼产生了浓厚的兴趣。十年来，他不断为鳄鱼更换更大的鱼缸，纵容着鳄鱼不断长大，直至成为长达四米的庞然巨兽……通过一条无限生长的鳄鱼，故事挖掘人性深处的秘密，深刻探讨“欲望”这一主题。作品通过莎士比亚式的精彩对白和富于想象力的戏剧冲突设计，活灵活现地刻画出一系列具有典型性的人物，不仅体现出作家在文学上的深入思考和创新，亦有着深刻的社会现实意义和教育警示作用。

《驶下摩根山》（又名《特殊病房》）是一部探索人性、批判现实的婚姻家庭剧，是米勒90年代戏剧作品的部。主人公莱曼•菲尔特野心勃勃，精力充沛，坐拥一切：蒸蒸日上的保险事业，诗人的名声，敬爱他的孩子和妻子。一个暴风雪之夜，莱曼在前往埃尔米拉途中的摩根山路上遭遇车祸，重伤昏迷，被送往当地医院的特殊病房。她的妻子莱奥正在病房外焦急等待，此时，另一个年轻漂亮的女子匆匆赶来，也自称是莱曼太太。莱曼躺在病床上，半梦半醒间，他与两个女人的回忆不断浮现在眼前。故事在过往回忆与现实时空间不断交错，在两个女人充满震惊、疑惑、敌意和痛苦的接触中，莱曼重婚的可怕事实慢慢浮出水面，而莱曼本人也陷入了自身情感的挣扎和心灵的困境。 该剧1991年10月由布莱克莫尔指导首演于伦敦，2000年4月在纽约百老汇大使剧院首演，共演出了140余场，引起评论界和观众的热烈反响，曾获1999年戏剧文学提名和2000年托尼奖戏剧提名。2016年1月，为纪念阿瑟·米勒诞辰100周年，由赵以执导的国话版《特殊病房》成功首演于北京先锋剧场。

《美国时钟》是米勒以三十年代美国经济大萧条为背景写出的一个社会剧。据他本人说，他是受美国作家斯特兹？？特克尔《艰难的日子：一部关于大萧条时期的口述历史》一书的启发，经过多年酝酿才写成这出戏。特克尔通过他所访问的众多普通美国人的口述，以新闻体裁生动地反映了三十年代那场席卷整个资本主义世界的经济危机给美国人民精神和生活带来的灾难，而米勒则把这一惊心动魄的悲惨景象更为真实地再现于舞台。全剧人物多达四十余个，几乎囊括了美国社会各阶层人士。有的美国剧评家由此而认为剧作家没有着重刻画三两个主人公的面貌，是此剧的一项缺陷，殊不知米勒的意图正在于说明那场危机“几乎触及了所有的人，不管他住在什么地方，也不管他处于什么样的社会地位”，他用戏剧形式在观众面前展现了一幅文献性壁画，侧重灾难的全貌，从而重振人们的尊严和信心。这种形式早在布莱希特的一些剧本和多斯？？帕索斯的那部《美国》三部曲小说中有关新闻短片的章节里就已出现过，米勒则把它做了进一步的发挥。米勒的剧本一向具有自传性质。由于他目睹了那场危机，《美国时钟》中的许多场景可以说是他根据回忆记录下来的真实情景，例如剧中人李中学毕业后因家庭生活拮据而不得不辍学进入工厂工作，就是他自己的一段亲身经历。其中许多描写可以说是米勒对当时美国青年思想面貌的如实写照。尤其值得称道的是，全剧阐述了美国人民经历了那次浩劫后终于认识到“这个国家其实是属于他们的”。以这一思想转变作为全剧的结尾，说明米勒在创作思想上已突破了过去那种仅仅局限于描写资本主义社会中推销员等小人物的个人悲欢离合的狭隘题材。米勒写此剧的动机，无疑是想告诫美国人民，尤其是青年一代，不要在虚假的繁荣景象中忘却过去沉痛苦难的历史，其用心良苦使《美国时钟》具有较深刻的教育意义。《美国时钟》1983年5月首演于南卡罗来纳州的斯波莱托剧院，11月移至纽约百老汇，但仅上演了12场，未受到应有的重视。米勒并未气馁，对剧本做了精心的修改，于1984年奥运会前夕在洛杉矶马克？？泰珀剧院再度公演，终于获得好评。同年英国伯明翰的轮换剧目剧院也上演了这出戏。《卫报》评论道：“与其说它是一出传统剧，毋宁说它是大萧条期间万花筒般的美国社会史……体现了戏剧概括时代基调的力量。”

《三岛由纪夫戏剧十种》（上下册）选取了三岛戏剧中极具代表性的十部作品，《绫鼓》《葵上》《鹿鸣馆》《早晨的杜鹃花》《蔷薇与海盗》《熊野》《黑蜥蜴》《萨德侯爵夫人》《长刀之夜》《癞王台》，其中多次为首次中译本出版。本书试图以戏剧家身份为切口，从三岛瑰丽而暴烈的戏剧作品出发，还原一个更为完满的三岛由纪夫文学版图。

《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，是公认为莎士比亚的“四大悲剧”，故事均取自欧洲的历史传说。四大悲剧表现的是人文主义理想与现实社会恶势力之间的悲剧性冲突及理想的破灭。《哈姆雷特》创作于1599年至1602年间，讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇的故事。《奥赛罗》大约是在1603年所写，讲述了一个嫉妒心很强的摩尔人，因为轻信部下的谗言，而将自己清白无辜的妻子杀害的故事。《李尔王》讲述了年事已高的国王李尔王退位后，被大女儿和二女儿赶到荒郊野外，成为法兰西皇后的三女儿率军救父，却被杀死，李尔王伤心地死在她身旁的悲剧。《麦克白》创作于1606年，讲述了利欲熏心的国王和王后对权力的贪婪和他们后被推翻的过程。

这是一部探讨莎士比亚在欧洲经典化形成与文化史研究的学术著作。 向来，中国有“道不尽的红楼梦”，西方有“说不尽的莎士比亚”，对莎士比亚的研究早已成为一门显学。中国对莎士比亚研究的相关著述较多，但该书并非对莎士比亚著作的文本解读或进行文学批评的研究，而是依据大量文献史料，对莎士比亚于17—18世纪的两百年间如何一步步成为西方文化符号做了有力的论证，这样的早期莎士比亚文化史的学术著作不多。全书对考察莎士比亚如何成为“莎士比亚”的研究，不仅涉及17—18世纪戏剧舞台史和演出史、编辑史、新闻史、审查制度史等传统史学考证，还涉及两百年间欧洲的经济、政治、意识形态等其他人文领域，这些最终造就了“莎翁”的诞生。