阿瑟•米勒是当代最伟大的剧作家之一，被誉为“美国戏剧的良心”。本剧为阿瑟•米勒在百老汇上演的shou部剧作，探讨大萧条时代的秩序丧失和道德坍塌，追问着一个似乎没有答案的问题——“命运是否公平”。在周围人眼中，戴维•比弗斯是个不折不扣的“人生赢家”——年纪轻轻，家庭幸福，事业有成，好运爆棚，一切障碍都能在他面前化为乌有，仿佛哪位神明赋予了他点石成金的能力。然而，他的吉星高照不断地揭示出他周围人的悲剧，不知不觉中，他通往成功的路途变成了疑虑的噩梦。他在一个看似没有任何理性的宇宙中苦苦寻找某种清晰的运行规则，求而不得的绝望将他带到疯狂边缘……剧中弥漫着对失败的恐惧感和对成功的内疚感，这几乎贯穿了阿瑟•米勒此后的所有作品。正是通过此剧，米勒“才开始尝到当剧作家的滋味，甚至可能也才有了做人的感觉”。

本书收录《霸王别姬》《锅炉工的妻子》两部剧作，以及相关访谈和文章。《霸王别姬》以历史传奇“楚汉争霸”为蓝本，却与现代生活息息相关。莫言赋予项羽、虞姬、吕雉等人鲜活的灵魂，借历史人物之口探问：爱情和霸业，两者孰轻孰重？何谓“真正的男人”？什么又是“可爱的女人”？《锅炉工的妻子》以知青返城为时代背景，讲述了一个悬念重重的伦理悲剧。

诗剧《大教堂凶杀案》是艾略特的代表剧作，创作出版于1935年，根据真实历史事件改编，反映了12世纪坎特伯雷大主教托马斯·贝克特与英王亨利二世之间的政治斗争。诗剧分两部分，幕间有一个插曲；剧情随着三教士、四诱劝者、四骑士等各色人物的陆续登场，在紧张的氛围中一步步走向高潮。在这些出场人物中值得一提的是坎特伯雷妇女合唱队，美国著名诗人康拉德·艾肯为这些妇女语言中的人性所打动：“这或许是这部剧中Z大的惊喜——在这里艾略特通了人情，变得温柔了……”书中另外收入艾略特剧作《老政治家》，该剧人物、场景、情节虽很简单，却充分展现了一个退休后的老政治家的复杂性，当他再无政务需要打理，再没有角色需要扮演时，他必然要面对记忆深处不为人知的往事和自己的内心。

《我们的荆轲》以历史传奇“刺秦”为蓝本，却赋予人物以“穿越”般的现代思想，在犀利的对话、幽默的表演和颠覆性的故事背后，挖掘人性的真实，直面选择的困境：荆轲究竟为何刺秦？侠客是否称得上英雄？我们的追寻的高人在哪里？在彼岸抑或在此岸？

本书为翻译版本为备受赞誉的兰姆姐弟版，收录了莎士比亚最著名的20部戏剧，包括《暴风雨》《仲夏夜之梦》《无事生非》《皆大欢喜》《威尼斯商人》《第十二夜》《冬天的故事》《罗密欧与朱丽叶》《奥瑟罗》《哈姆莱特》《麦克白》《李尔王》等，囊括了莎士比亚在各创作时期的不同类型的作品，具有一定的代表性和特色，基本反映出了莎士比亚戏剧的创作面貌。全书一共四册，每册五个故事，精选了历史上不同时期的著名画家为莎士比亚戏剧所绘制的插画、图画作为故事插图，同时精心设置了有趣的知道百科、莎翁经典原句和人物涂色板块作为故事的补充板块，令阅读莎士比亚戏剧体验变得有趣、有料。

19世纪后半叶，由于考古学的伟大成就，古典学研究取得了前所未有的突破。在《酒神颂、悲剧和喜剧》一书中，阿瑟·皮卡德-坎布里奇爵士在考古学发现的基础上，对长期以来有关古希腊戏剧起源的诸多观点做了全面而透彻的考订，尤其是对亚里士多德以后形成的定论提出了质疑。作者对出土文献的文字内容与相关文物的图像信息做了详细的分析解读，既阐明了古希腊戏剧与宗教活动之间千丝万缕的联系，亦点出了古希腊戏剧的繁荣乃是各个城邦之间文化交流、融合的结果。本书1962年再版时，经过了伦敦大学学院希腊学教授T. B. L.韦伯斯特的全面修订。韦伯斯特根据新的考古发现，对皮卡德－坎布里奇的观点又做了改正，对一些历史事实的叙述也进行了调整，使其更加完整、可靠。可以说，由皮卡德 - 坎布里奇提出、经韦伯斯特修订的相关论点，直到今日仍为古希腊戏剧的学术研究领域广泛接受。

《金鑫剧本集》为中国电影家协会会员金鑫创作的三部剧本的合集，收录有《尼玛·可可西里》《核！合！和！》《戴指环的红嘴鸥》三部剧本作品。《戴指环的红嘴鸥》讲述的是上世纪八十年代的故事，一位来自中国西部的青年，顺应改革开放大潮，在贸易市场与来自昆城的一位人称“鸟女”的女孩子相遇，并且结成紧密贸易伙伴的故事。金鑫通过匠心独具、跌宕起伏的情节设计和优美细腻的文笔，传达着积极的正能量价值观。《戴指环的红嘴鸥》等三部剧本歌颂大自然，宣扬作者的动物保护和环保观念，也体现他一直坚守的创作理念。

《秃头歌女》是罗马尼亚裔法国戏剧家、荒诞戏剧的代表、先锋戏剧的象征欧仁·尤内斯库戏剧全集的第一卷，是尤内斯库早期的剧作合集，以1950年5月首演并引起轰动的成名作《秃头歌女》为首，收录他在1950年至1953年创作的十四部剧作，其中《秃头歌女》《上课》《问候》《雅克或顺从》《未来在蛋中》《头儿》《车展》《职责的牺牲品》《待嫁姑娘》等九部在此期间写作并于五六十年代陆续演出、出版，《梦呓性感冒或药店小姐》《您认识他们吗？》《大热天》《侄女－妻子》《子爵》等五部也写作于这段时期，但到九十年代以后才依据作者的手稿整理出版。这些剧作，以夸张、跳跃的喜剧情境对庸常、权威、等级、从众等观念提出质疑，对传统戏剧是一次大步的革新，创造出一种“反戏剧”。

欧仁•尤内斯库，罗马尼亚裔法国戏剧大师，以《秃头歌女》掀开了荒诞派戏剧的页，引起戏剧技巧的一场革命。《尤内斯库戏剧全集》汇集戏剧家1949至1980年间创作的39部剧作，共分五卷。《拜访死者的旅行》收录尤内斯库创作后期的代表作《麦克白特》《这个乱七八糟的世界》《带手提箱的男人》《拜访死者的旅行》。尤其这后三部戏的自传性质一部比一部明显，这种所谓的自传性并非指具体的经历，更多的是指人生体验。尤内斯库在创作这些作品时更倾向于回归自我，倾向于回顾自己的心路历程，倾向于从自我出发，折射人生困境。

走进普鲁斯特的音乐世界 追寻“美好时代”的似水年华为纪念法国小说家、《追寻逝去的时光》的作者普鲁斯特一百五十周年诞辰，本书集结多位法国著名音乐家、学者、哲学家、文学家、演员等，用文字展现普鲁斯特的“音乐人生”：普鲁斯特的音乐趣味和他作品中出现的作曲家与音乐作品、他生活中的音乐爱好者与作曲家、他所处时代的音乐形式与人们赏乐的方式、围绕音乐展开的各种论辩和普鲁斯特的立场，以及他作品的重要主题——音乐与人生的关系。书中的文章，构成了普鲁斯特时代音乐文化的一幅多彩的镶嵌画。翻开本书，浮现在我们眼前的，便是法国“美好时代”栩栩如生的音乐世界。